Il cielo è un soggetto onnipresente, apparentemente banale, ma è anche uno dei pochi elementi che, anche in una metropoli, resta comune, collettivo, impossibile da privatizzare. Da oggi il grande maxischermo affacciato sulla città di Genova proietta CIELO, la nuova installazione di Marcello Maloberti, un intervento che inserisce la sua poetica fatta di visioni improvvise, lampi di quotidiano e icone minime, dentro uno dei dispositivi più tipici della comunicazione contemporanea: lo schermo urbano.
Il progetto nasce dalla riflessione dell’artista sul rapporto tra immagine e contesto, tra percezione collettiva e immaginazione individuale. Non si tratta di una semplice proiezione né di una videoinstallazione tradizionale, ma piuttosto di un’immagine che interrompe il flusso pubblicitario e informativo dello schermo per introdurre un tempo sospeso. Il cielo filmato da Maloberti, un cielo che sembra vicino, quasi a portata di mano, diventa così un invito a deviare lo sguardo, a sottrarsi alla velocità e alla pressione del visibile.
Uno spazio di respiro nella visualità urbana
L’installazione si inserisce nella continuità della ricerca dell’artista, che da anni indaga il rapporto tra apparizione improvvisa e immaginario collettivo. Gli interventi di Maloberti, spesso pensati per gli spazi pubblici, operano attraverso un minimalismo iconico capace di generare cortocircuiti percettivi: una frase, un gesto, un animale, un oggetto. CIELO prosegue questa linea con una radicale semplicità, proponendo un’immagine in grado di sottrarre la città al rumore visivo almeno per un istante. un frammento di realtà che si sposta dalla verticalità fisica della città a quella digitale del display, trasformando il maxischermo in una sorta di finestra pubblica.
Genova come piattaforma espositiva diffusa
L’intervento di Maloberti apre anche un discorso più ampio sul ruolo della città come spazio espositivo esteso. La scelta di collocare un’opera su un maxischermo, medium contemporaneo per eccellenza, riflette sulla capacità dell’arte di infiltrarsi nei canali della comunicazione pubblica senza farsi inglobare dalle sue logiche. La ripetizione dell’immagine, scandita secondo i ritmi del palinsesto urbano, produce una sorta di ritualità laica: chi attraversa la piazza più volte al giorno incontra CIELO in momenti diversi, con luci diverse, con stati d’animo diversi. È un’opera che muta insieme al passante, operando un breve sabotaggio poetico nella routine visiva del centro urbano: un’immagine che non vuole vendere nulla, non vuole informare nulla, non vuole convincere di nulla. Vuole soltanto, ostinatamente, abitare lo sguardo.
