Francesca Woodman, Lately I Find a Sliver of Mirror Is Simply to Slice an Eyelid
Opening: 29 aprile 2026 – ore 18.00
dal 30 aprile al 31 luglio 2026
Gagosian – Via Francesco Crispi 16, Roma
Le fotografie di Francesca Woodman appaiono familiari e allo stesso tempo inafferrabili, sospese tra gesto intimo e costruzione rigorosa. Corpi che si confondono con le superfici, stanze che diventano prolungamenti della figura, oggetti che non chiariscono ma complicano la scena. È proprio questa qualità ambigua che ha reso il lavoro di Woodman costantemente riattivabile, attraversando contesti e letture diverse senza mai esaurirsi. A distanza di decenni, le sue immagini continuano a interrogare il modo in cui guardiamo. Su questa tensione torna Gagosian con Lately I Find a Sliver of Mirror Is Simply to Slice an Eyelid, la mostra che inaugura il 29 aprile e riunisce circa cinquanta fotografie, molte delle quali mai esposte, mettendo a fuoco ancora una volta il rapporto dell’artista con il Surrealismo.
Se da un lato il riferimento ad André Breton e Luis Buñuel appare coerente soprattutto nella logica associativa e nell’uso perturbante degli oggetti, dall’altro rischia di appiattire la complessità del lavoro di Woodman su una genealogia ormai consolidata. Le sue immagini mettono in crisi il dispositivo fotografico stesso: il corpo non è solo soggetto, ma superficie instabile che si dissolve, si frammenta e si sottrae allo sguardo.
Anche il titolo della mostra, tratto da un’opera realizzata tra il 1975 e il 1977, insiste su questa dimensione: lo specchio non riflette, ma taglia, interrompendo la visione invece di restituirla. È una metafora efficace per leggere l’intera pratica di Woodman, in cui ogni immagine sembra sabotare la propria leggibilità. Al tempo stesso gli oggetti non funzionano come simboli da decifrare, ma come elementi di disturbo che spostano continuamente il senso.
In questo quadro, il passaggio italiano non è solo un dato biografico ma un contesto operativo. Il contatto con ambienti legati al Dada e al Surrealismo, come la Libreria Maldoror, contribuisce a costruire un immaginario che però Woodman rielabora in modo radicalmente personale, più vicino a una riflessione sul corpo e sull’identità che alle poetiche storiche di riferimento.
La mostra arriva in un momento in cui l’interesse per Woodman è ormai pienamente istituzionalizzato. Se c’è un rischio, semmai, è quello di continuare a leggere il suo lavoro attraverso categorie già sedimentate come quelle del Surrealismo, l’autoritratto, la biografia, invece di misurarne l’attualità in relazione a pratiche contemporanee che ancora oggi lavorano su presenza, sparizione e costruzione dell’immagine. Più che confermare un’appartenenza, il lavoro di Woodman continua a operare come una zona di frizione, difficilmente stabilizzabile.
