A Pechino, Lorenzo Marini costruisce un ambiente. Un sistema di relazioni visive in cui il linguaggio viene progressivamente svuotato della sua funzione originaria per essere restituito come esperienza. Dal 2 aprile al 2 giugno, oltre trenta lavori e cinque installazioni immersive compongono un percorso che invita a ripensare il segno non come strumento, ma come presenza.
La ricerca di Marini, sviluppata negli anni attraverso la teoria e la pratica della TypeArt, trova qui una declinazione particolarmente coerente. Le lettere abbandonano la loro funzione comunicativa e si trasformano in elementi autonomi, capaci di costruire ritmo, spazio e architettura. Non si leggono, si attraversano. Non rimandano a un significato stabile, ma si offrono come forme in movimento, disponibili a una pluralità di interpretazioni.
Il riferimento al pensiero di Roland Barthes, e in particolare a L’impero dei segni, emerge come chiave di lettura implicita dell’intero progetto. Come nel celebre testo del teorico francese, anche qui il segno si sottrae alla necessità di spiegare e si manifesta nella sua dimensione più immediata e sensibile. Il significato non scompare, ma resta in sospensione, lasciando spazio a una fruizione più aperta e meno determinata.
In questo contesto, il dialogo con la cultura visiva cinese appare tutt’altro che secondario. Se la scrittura ideogrammatica conserva una relazione originaria con l’immagine e con il gesto, la ricerca di Marini sembra muoversi in una direzione affine, pur partendo dall’alfabeto occidentale. La TypeArt opera infatti un ribaltamento: restituisce alla lettera una dimensione visiva e corporea, riavvicinandola a una condizione quasi pittografica.
Il percorso espositivo si articola attraverso ambienti che coinvolgono direttamente il visitatore. In Raintype, una pioggia di lettere si dispone nello spazio senza gerarchie, generando una percezione fluida e instabile del segno. The Alphabet Staircase propone invece una struttura ascensionale che conduce a un nucleo compatto di lettere, mentre The Typographic Obelisks trasformano l’alfabeto in elemento architettonico, giocato su equilibri e tensioni.
Con The Square Lake, il linguaggio si rarefà, perde consistenza e sembra galleggiare, mentre The Hexagonal Environment immerge il corpo del visitatore in una superficie continua di segni, dove la distinzione tra spazio e scrittura si dissolve. In tutti questi lavori, la dimensione semiotica lascia il posto a quella percettiva: il segno non rappresenta, ma si manifesta. Le opere in mostra ampliano ulteriormente questa riflessione, proponendo l’alfabeto come sistema aperto, in trasformazione. Il senso non è mai univoco, ma si costruisce nel rapporto tra segno, spazio e osservatore, in una dinamica che privilegia l’esperienza rispetto all’interpretazione.
Come sottolinea la curatrice Wei Wei, il gesto di Marini consiste proprio nel sottrarre il linguaggio al suo obbligo di chiarezza. In questa sospensione, si apre uno spazio diverso, in cui il vedere precede il comprendere e il segno si afferma come evento. Realizzata con il patrocinio dell’Ambasciata d’Italia a Pechino e dell’Istituto Italiano di Cultura, la mostra si inserisce in un dialogo tra contesti culturali differenti, mettendo in relazione due tradizioni del segno solo apparentemente distanti.
