Robert Doisneau, a Roma il racconto di una vita colta di sorpresa

Dal 5 marzo al 19 luglio 2026 il Museo del Genio di Roma ospita una grande mostra dedicata a Robert Doisneau, uno dei fotografi più amati e influenti del Novecento. L’esposizione ripercorre il lavoro del maestro francese attraverso oltre 140 immagini iconiche, offrendo al pubblico un viaggio visivo nella Parigi del secolo scorso e nella dimensione più poetica della vita quotidiana. Considerato uno dei principali esponenti della fotografia umanista francese, attraverso il suo bianco e nero inconfondibile ha saputo narrare la storia della città e dei suoi abitanti in un modo profondamente empatico.

Il progetto espositivo nasce dalla collaborazione tra Arthemisia, il Ministero della Difesa, l’Esercito Italiano e Difesa Servizi, con la partnership della Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale e il patrocinio dell’Ambasciata di Francia in Italia, della Regione Lazio e del Comune di Roma. L’iniziativa fa parte di un più ampio programma di valorizzazione dei musei militari italiani, volto ad aprire questi spazi al grande pubblico attraverso progetti culturali e artistici.

Tra le opere esposte spicca naturalmente Le Baiser de l’Hôtel de Ville (1950), la fotografia diventata simbolo stesso della Parigi romantica. Realizzata durante un reportage commissionato dalla rivista Life sugli innamorati parigini, l’immagine raffigura il bacio tra due giovani studenti di teatro, Françoise Bornet e Jacques Carteaud, ripresi davanti al municipio della città. Pubblicata inizialmente in piccolo formato, l’opera acquisì fama internazionale negli anni Settanta, diventando una delle fotografie più riprodotte e riconoscibili della storia. Accanto a questo scatto celebre, la mostra presenta numerose altre immagini che raccontano l’universo visivo di Doisneau: da Un chien à roulettes (1977) a La concierge aux lunettes (1945), fino a L’information scolaire (1956). Attraverso queste fotografie emerge un autore capace di osservare la città con attenzione partecipe, senza mai forzare la realtà ma lasciando che le scene si rivelino spontaneamente davanti all’obiettivo.

Come sottolinea la Prof.ssa Alessandra Taccone, Presidente della Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale, main partner del progetto: «Dopo il successo ottenuto dalla mostra di Vivian Maier, con la quale abbiamo riaperto al pubblico il Museo del Genio, la scelta di dedicare una monografica al fotografo francese Robert Doisneau risponde a una precisa volontà progettuale: desideriamo, infatti, da un lato onorare il bicentenario della nascita della fotografia, dall’altro celebrare il 70esimo anniversario del gemellaggio tra Roma e Parigi. L’opera di Doisneau testimonia perfettamente come oggi la fotografia non sia più una forma espressiva subordinata alla pittura, ma sia diventata un linguaggio artistico a pieno titolo, che interroga il reale, il dolore e la bellezza con assoluta dignità e autorevolezza. Utilizzando un approccio mai invasivo e spesso venato di sottile ironia, Doisneau ci sprona a cercare l’armonia nella vita quotidiana di Parigi, attraverso uno sguardo “laterale”, discreto, che non forza mai la realtà ma ne attende la verità spontanea. Nelle sue foto emerge un mondo ideale: più benevolo, più empatico, profondamente umano».

Le fa eco il Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele, mecenate e filantropo: «Robert Doisneau è considerato uno dei padri fondatori del fotogiornalismo di strada o Street Photography, che annovera personaggi di fama mondiale quali Henri Cartier-Bresson, ma anche talentuosi esponenti come, ad esempio, Curtis Bill Pepper e suo figlio John R. Pepper, ai quali ho dedicato in passato più di una mostra antologica di successo. Tornando a Doisneau, egli incarna l’evoluzione della “fotografia umanista” in arte autonoma, nobilitando la quotidianità attraverso un linguaggio visivo poetico ed emotivo. Si tratta di altro rispetto alla mera cronaca: è una narrazione d’autore che predilige l’ironia e la tenerezza, catturando quell’infinitamente piccolo che definisce l’esperienza umana. Attraverso il suo linguaggio autorevole, Doisneau trasforma la quotidianità urbana in un racconto senza tempo, confermandosi un pilastro imprescindibile di quel percorso che ha nobilitato l’immagine fotografica durante il Novecento».

Nel loro insieme, queste immagini restituiscono il ritratto di un autore che ha saputo osservare il mondo con sensibilità, ironia e partecipazione. Attraverso il suo obiettivo la vita quotidiana si trasforma in un racconto universale, in cui la città, le persone e i gesti più semplici diventano parte di una memoria collettiva condivisa. La forza della fotografia di Robert Doisneau risiede proprio nella sua capacità di trasformare il quotidiano in racconto universale. Il suo sguardo non è mai invadente né spettacolare: osserva con discrezione, lasciando che le scene si rivelino lentamente davanti all’obiettivo. Nei suoi scatti la città diventa un teatro spontaneo in cui la vita si manifesta nei gesti più semplici – un gioco tra bambini, una conversazione sul marciapiede, un incontro fugace tra sconosciuti.

L’esposizione romana invita il pubblico a ripercorrere questa poetica dell’istante, dove la composizione è sempre al servizio dell’emozione e la leggerezza si intreccia a una sottile malinconia. In un’epoca dominata dalla sovrapproduzione visiva, il lavoro di Doisneau torna a interrogarci sulla responsabilità dello sguardo e sulla capacità della fotografia di trasformare un frammento di realtà in memoria condivisa.