È in pieno svolgimento, tra le storiche sale di Palazzo Chigi Saracini, il convegno internazionale “Music and Machine – Sounding the Machine, Hearing the Human”, promosso dall’Accademia Musicale Chigiana. Iniziato il 4 dicembre e in programma fino al 6, l’evento riunisce a Siena alcuni tra i più importanti studiosi, compositori e ricercatori internazionali per esplorare il rapporto sempre più complesso tra musica, tecnologie emergenti e intelligenza artificiale.
L’edizione 2025 si distingue per l’approccio multidisciplinare e per l’alto profilo degli interventi, grazie anche alla direzione artistica del Maestro Nicola Sani, che ha concepito il convegno come un laboratorio di confronto tra ricerca musicale, tecnologia e filosofia dell’ascolto. Al centro del dibattito, il modo in cui il pensiero algoritmico e le tecnologie computazionali stanno trasformando la creazione musicale, dando origine a nuove forme artistiche – interattive, assistite, transmediali o virtuali – capaci di ridefinire concetti chiave come corpo, voce, soggettività e presenza.
La giornata inaugurale ha visto la keynote lecture di Deirdre Loughridge (Northeastern University, Boston), che ha aperto i lavori con una riflessione densa e stimolante dal titolo “Sounding Humans”, dedicata all’interazione fra corporeità, AI e pratiche musicali. A seguire, nella serata del 4 dicembre, il pubblico ha affollato il Salone dei Concerti per assistere alla performance di Curtis Roads, compositore e pioniere della musica elettronica, che ha proposto una selezione di brani dalla sua produzione compresa tra il 1994 e il 2021. Un momento raro e prezioso per ascoltare dal vivo uno dei maestri internazionali della computer music.
Oggi, 5 dicembre, Roads è tornato protagonista con una seconda keynote lecture, “Music and Artificial Intelligence: A Personal Journey”, dove ha condiviso il proprio percorso artistico e di ricerca nell’ambito dell’intelligenza artificiale applicata alla musica. Il suo intervento ha offerto una prospettiva personale su un campo che sta rivoluzionando il modo in cui si pensa, si scrive e si ascolta la musica.
Nel corso delle giornate, il convegno continua a proporre incontri, tavole rotonde e approfondimenti dedicati alle sfide e alle opportunità offerte dalla convergenza tra creatività umana e automazione. I temi spaziano dalla composizione algoritmica ai nuovi modelli di distribuzione musicale, passando per le implicazioni ontologiche ed estetiche dell’opera creata (o co-creata) da una macchina.
“Blurring Humans” è il concetto chiave che attraversa l’intero programma, indicando l’orizzonte di un’arte sonora in cui le distinzioni tra naturale e artificiale si fanno sempre più sfumate. In questo scenario, l’intelligenza artificiale non è più solo uno strumento tecnico, ma si impone come agente creativo capace di generare contenuti espressivi, dialogando attivamente con l’immaginario dell’artista umano.
Il convegno si concluderà il 6 dicembre, ma già da ora emerge chiaramente un messaggio: la musica del futuro non sarà solo una questione di suoni, ma di relazioni — tra artisti, macchine, pubblico e ambienti digitali. L’Accademia Chigiana si conferma così uno dei centri più attenti e lungimiranti nel promuovere un dialogo autentico tra tradizione e innovazione.
