C’è un paradosso che chiunque frequenti il mondo dell’arte conosce bene. L’arte è, per sua natura, l’esperienza più democratica che esista: una Marilyn di Warhol emoziona il visitatore di un museo esattamente quanto il suo proprietario. Eppure il possesso di quell’opera è rimasto, per un secolo, il privilegio più chiuso e inaccessibile del mercato dei beni. Per entrare nel club servivano, e servono, centinaia di migliaia di euro, quando non milioni. Il risultato è sotto gli occhi di tutti: i capolavori del Novecento vivono nei caveau e nelle collezioni di pochissimi, mentre il resto del mondo li guarda da dietro un cordone.
Ma qualcosa si sta muovendo. Negli ultimi anni, tra Parigi e New York, è emerso un modello che il mercato finanziario conosce da tempo e che l’arte aveva sempre tenuto a distanza: il co-investimento. L’idea è semplice quanto radicale. Se un’opera vale un milione, non serve più un solo compratore da un milione: possono bastare cinquanta persone che credono in quell’opera, nella sua storia, nel suo valore. Ognuna ne possiede una parte reale. Ognuna, a suo modo, può dire di avere un Warhol.
Il caso più interessante, in questa nuova geografia, si chiama Matis. Nata in Francia, prima realtà del suo genere a operare sotto la vigilanza dell’AMF, l’autorità dei mercati finanziari francese, Matis ha portato il modello del club deal, mutuato dal private equity, dentro il mercato dei blue-chip: opere di artisti che hanno segnato la storia dell’arte e della caratura di musei, gallerie internazionali e grandi collezionisti, tra questi Warhol, Basquiat, Magritte, Soulages, e naturalmente i maestri italiani, da Fontana a Boetti. Il meccanismo è lineare: la società individua un’opera di primissima fascia, un gruppo ristretto di investitori la co-finanzia, e l’opera viene ricollocata sul mercato in un orizzonte breve, tipicamente un paio d’anni. Non un fondo opaco, non un token digitale: un co-investimento concreto su un’opera concreta, con un inizio e una fine.
I numeri, del resto, raccontano perché proprio la fascia alta del mercato si presti a questo esperimento. Mentre il mercato dell’arte nel suo complesso attraversa una stagione di assestamento, come raccontiamo spesso su queste pagine, il segmento blue-chip si conferma da decenni il più resistente ai cicli: è lì che si concentra la domanda globale, è lì che i passaggi di mano generano i record d’asta, ed è lì che il valore ha dimostrato di sapersi difendere anche quando i mercati finanziari tremavano. Non è un caso che gli osservatori più attenti descrivano da anni l’arte di primissima fascia come un bene ben distinto dalle asset class tradizionali, meno esposto ai loro cicli e con una qualità in più: quella di essere, semplicemente, bellissima.
Che il modello arrivi proprio ora, poi, non è un caso nemmeno dal lato della domanda. Una generazione di nuovi collezionisti e investitori chiede esattamente ciò che il vecchio mercato non poteva offrire: accesso, trasparenza, orizzonti definiti. Meno cerimonie e più chiarezza. E magari anche il piacere, tutto nuovo, di sedersi a cena e dire di aver investito in un Warhol.
C’è anche un capitolo italiano in questa storia, ed è appena cominciato. Matis ha avviato il suo sviluppo nel nostro Paese, con l’apertura di una sede a Milano e un calendario di appuntamenti che toccherà anche Roma. Una scelta che non sorprende: l’Italia è tra i mercati europei con la più alta concentrazione di patrimoni privati e, soprattutto, con la più radicata cultura del bene rifugio e del collezionismo. Se esiste un pubblico naturalmente predisposto a capire il valore di un’opera, e il senso di possederne una parte, è probabilmente il nostro.
Naturalmente, i puristi storceranno il naso. Si può davvero parlare di collezionismo quando l’opera si condivide con altri quaranta sconosciuti? La domanda è legittima, e la risposta forse sta nel mezzo: non è collezionismo nel senso classico, è qualcos’altro. Un modo nuovo di stare dentro il sistema dell’arte, che non sostituisce il rapporto intimo tra collezionista e opera ma vi affianca una porta d’ingresso che prima semplicemente non esisteva. E la storia dell’arte, in fondo, è piena di porte che nessuno credeva si potessero aprire.
Resta una certezza: il recinto più esclusivo del mercato ha smesso di essere invalicabile. E per chi ha sempre guardato una Marilyn pensando “mai nella vita”, forse è arrivato il momento di riformulare il pensiero.
