FANTASMI DEL QUOTIDIANO è il titolo scelto per l’edizione 2026, in programma dal 30 aprile al 14 giugno 2026, come filo conduttore delle mostre curate da Arianna Catania (fondatrice e direttrice di Gibellina Photoroad / Open Air & Site-specific Festival), Tim Clark (editor & curator 1000 Words), e Luce Lebart (ricercatrice presso l’Archive of Modern Conflict e direttrice artistica del Pavillon Populaire di Montpellier), cui si aggiunge la ricognizione storica curata da Walter Guadagnini (storico della fotografia, docente all’Accademia di Belle Arti di Bologna) dedicata ai 200 anni della fotografia.
Più che presenze spettrali in senso letterale, i “fantasmi” evocati dal festival, che caratterizzano anche il tema della manifestazione, sono tracce, memorie, possibilità sospese: tutto ciò che persiste senza essere pienamente visibile. Un concetto che attraversa l’intero programma espositivo, invitando il pubblico a interrogarsi su ciò che resta ai margini dello sguardo, tra ricordo, immaginazione e trasformazioni del presente.
Le mostre Fotografia Europea abitano l’invisibile
Ai Chiostri di San Pietro, cuore del festival, prende forma il nucleo centrale di Fotografia Europea 2026, curato da Tim Clark e Luce Lebart. Si poi parte dal confine, quello reale e simbolico del Rio Bravo raccontato da Felipe Romero Beltrán, dove la migrazione diventa attesa sospesa e silenziosa. A questa dimensione si affianca l’intimità di Mohamed Hassan, che intreccia immagini e parole per indagare famiglia e salute mentale, trasformando la memoria personale in racconto universale. Più politico lo sguardo di Salvatore Vitale, che riflette sulle nuove forme di lavoro digitale, tra controllo algoritmico e precarietà.
Altri progetti si muovono su un piano più evocativo: Marine Lanier fonde mito e paesaggio alpino, Ola Rindal trasforma crepe e imperfezioni in visioni astratte, mentre Tania Franco Klein mette in discussione la costruzione dell’identità attraverso la messa in scena. Il tempo e la memoria tornano anche nel lavoro di Giulia Vanelli, mentre Frédéric D. Oberland chiude il percorso con un’esperienza immersiva tra immagine e suono. Al piano terra, la committenza affidata a Simona Ghizzoni pone al centro la figura femminile come spazio di memoria e immaginazione, affiancata dal progetto collettivo dei giovani di Diciottoventicinque. Completa il percorso Keep the Fire Burning, che riflette su miti e tradizioni come presenze ancora vive nel presente.
Il discorso si amplia a Palazzo da Mosto con Ghostland, mostra che indaga una realtà sempre più filtrata dagli schermi: un mondo in cui guerra, identità e crisi climatica appaiono come immagini instabili, attraversate da vuoti e distorsioni. Qui il “fantasma” diventa quello della percezione contemporanea, mediata e spesso ingannevole. Sempre nello stesso spazio, i progetti selezionati tramite open call offrono uno sguardo sulle ricerche emergenti, tra narrazioni intime e ricostruzioni simboliche della memoria.
Susanna De Vido, Quando torneremo a guardare le stelle
A Palazzo Scaruffi, invece, il tempo si dilata con 200×200. Due secoli di fotografia e società, una grande ricognizione storica che ripercorre il ruolo della fotografia dalla sua nascita fino all’era digitale, mostrando come le immagini non abbiano solo documentato il mondo, ma contribuito a costruirlo. Il percorso prosegue nella Chiesa dei Santi Carlo e Agata con Elena Bellantoni, che dà corpo ai “fantasmi della storia” attraverso una riflessione sullo sguardo femminile, mentre le mostre partner arricchiscono il festival con ulteriori prospettive. Tra queste, l’omaggio a Luigi Ghirri, la nuova edizione di Giovane Fotografia Italiana dedicata agli under 35, e progetti che intrecciano fotografia, musica e narrazione.
Non manca un ricco calendario di eventi: incontri, workshop, letture portfolio e performance accompagnano il pubblico lungo tutto il festival. Dall’opening con dj set in piazza ai dialoghi con scrittori, artisti e studiosi, fino alla book fair e agli appuntamenti dedicati a professionisti e giovani autori, Fotografia Europea si conferma uno spazio di confronto aperto e multidisciplinare. Più che una semplice rassegna, il festival si presenta così come un invito a guardare ciò che sfugge: le tracce invisibili che attraversano il presente e che, come fantasmi, continuano a raccontarlo.
Il CIRCUITO OFF accende Reggio Emilia
Con oltre 300 mostre ed eventi diffusi, il Circuito OFF di Fotografia Europea 2026 torna a trasformare Reggio Emilia in una grande galleria urbana, dal 30 aprile al 14 giugno. Non una semplice sezione parallela, ma il cuore più vivo e partecipato del festival: un progetto che nasce dal basso e coinvolge cittadini, artisti, associazioni e realtà locali in una rete capillare che attraversa centro, periferie e provincia. Sono 272 le mostre fuori dai circuiti ufficiali – tra spazi pubblici e privati, negozi, cortili, studi e abitazioni – che danno forma a un racconto collettivo e diffuso. La fotografia esce dai luoghi istituzionali e si mescola alla vita quotidiana, diventando esperienza condivisa e accessibile.
Tra i poli più attivi, gli Ateliers Viaduegobbitre con mostre e studi aperti, via Roma con oltre 40 progetti, e via Farini, che intreccia memoria, sociale e sperimentazione. Il centro storico si trasforma così in un percorso continuo, mentre fuori dalle mura spazi come la Polveriera e strutture socio-sanitarie ospitano progetti che mettono in dialogo arte e comunità. Il Circuito si estende anche alla provincia, da Scandiano a Gualtieri, attivando una rete culturale che unisce territori diversi. Centrale anche la partecipazione delle scuole con OFF@School, e dei gruppi fotografici locali, motore storico dell’iniziativa. Accanto alle mostre, un ricco calendario di eventi – talk, workshop, concerti e letture portfolio – culmina nella Notte OFF del 9 maggio, momento di incontro e celebrazione con la premiazione del progetto vincitore.
Tra i numerosi progetti, Prima che resti di Marta Fumanti mette in crisi l’idea stessa di fotografia come istante fissato. L’artista lavora sul linguaggio stesso della fotografia, interrogandolo nel momento in cui si manifesta: la fotografia non è più solo rappresentazione, ma diventa un campo di forze: una “radiazione” che può sfiorare o colpire, un’esperienza che si compie nell’incontro tra immagine e spettatore. Anche l’allestimento si sottrae alla logica tradizionale della mostra come spazio statico. Esporre fotografie significa, qui, costruire un dispositivo di relazione: un gesto quotidiano di scambio tra presenze, dove ogni visione è un evento unico, mai del tutto replicabile.
info: Fotografia Europea 2026
