Nata nel 1789 tra le rocce glaciali di Évian-les-Bains, nel cuore delle Alpi francesi, l’acqua Evian attraversa più di due secoli di storia trasformandosi da risorsa naturale a simbolo culturale. Imbottigliata per la prima volta nel 1826 per volontà del re di Sardegna, la celebre acqua minerale è oggi un marchio globale. Per celebrare il suo bicentenario, il marchio sceglie di amplificare la propria dimensione iconica attraverso una collaborazione che unisce sport e arte contemporanea. Accanto a figure di spicco dello sport internazionale — tra cui Carlos Alcaraz, Emma Raducanu, Frances Tiafoe e Céline Boutier — emerge la presenza di Jeff Koons, artista che più di altri ha saputo trasformare l’oggetto quotidiano in feticcio visivo.
Il progetto si concretizza in una serie limitata di bottiglie in vetro, pensate per acqua naturale e frizzante. Il design, essenziale ma immediatamente riconoscibile, incorpora uno dei motivi più celebri dell’artista: il Balloon Dog. Nella versione per acqua naturale, il cane gonfiabile appare in una tonalità rosa, richiamata dal tappo; nella variante frizzante, il colore vira al blu. Entrambe le bottiglie sono avvolte da un nastro argentato, quasi a suggerire un dono, una celebrazione tangibile del gesto quotidiano del bere.
Il Balloon Dog, apparso per la prima volta negli anni Novanta all’interno della serie Celebration, rappresenta uno dei vertici della poetica di Koons. Le sue superfici specchianti e i colori saturi evocano al contempo leggerezza infantile e monumentalità scultorea. Non è un caso che una delle versioni, quella arancione, abbia raggiunto nel 2013 la cifra record di 58,4 milioni di dollari da Christie’s, consacrando l’opera come una delle più riconoscibili e discusse dell’arte contemporanea.
L’incontro tra Evian e Koons si inserisce in una tradizione di collaborazioni che, dal 2007, ha visto il marchio dialogare soprattutto con il mondo della moda, da Christian Lacroix a Diane von Furstenberg, fino ad Alexander Wang e Balmain. L’intervento di Koons segna tuttavia un passaggio significativo: per la prima volta, l’azienda affida la propria immagine a un artista visivo, spostando l’asse del discorso verso una riflessione più ampia sull’estetica e sulla riproducibilità dell’opera.
Come ha dichiarato lo stesso Koons: «Ho scelto di incorporare il mio iconico Balloon Dog nel design perché non solo risuona con lo status iconico del brand, ma è anche direttamente collegato a questo momento celebrativo, ottimista — e, credo, vitale». Parole che rivelano una continuità tra linguaggio artistico e strategia comunicativa, dove l’oggetto-bottiglia diventa supporto simbolico di un immaginario condiviso.
