Anouk Chambaz, l’infanzia come territorio di conflitto indagato dalla video arte

Nella solitudine, nella memoria inevitabile del trauma, nella violenza della crescita e nella paura di vedere il sole sorgere e la notte compiersi c’è qualcosa di delicato, indifeso, come una ninna nanna sussurrata. L’ultimo lavoro di Anouk Chambaz, Di Notte, è un’ulteriore tappa nella ricerca tra sensibilità interiore e mondo esterno, raccontato attraverso una Bolex anni Trenta e un linguaggio cinematografico che affonda le radici nella sua formazione artistica.

Cresciuta a Renens, città operaia multiculturale della Svizzera, ha da sempre sentito l’esigenza di vivere lontano dal proprio paese, ma non troppo, in un luogo che le avrebbe permesso di tornare, e Roma l’ha accolta. Quando è stata chiamata da Rachele D’Osualdo e Augusta Eniti della casa di produzione Altreforme per realizzare un progetto di residenza d’artista a Gorizia e Nova Gorica, Chambaz si è interrogata su come approcciare un territorio per lei sconosciuto e ha trovato la risposta nella sua infanzia.

«Punto di contatto tra Italia e Slovenia, a lungo luogo d’incontro tra culture, a Gorizia e Nova Gorica si parla italiano, serbo, croato, friulano, anche urdu, poiché sono presenti comunità del Pakistan e dell’Iran», spiega l’artista. «Ho pensato subito alla mia infanzia perché vengo da un paese dove gli altri parlavano anche albanese, serbo, cinese, io ero l’unica a parlare solo francese. Quindi l’ho considerato un punto d’aggancio. Anche i palazzi mi ricordavano la mia città perché è una città operaia, come Nova Gorica che era la città vetrina del socialismo creata negli anni Cinquanta».

La sua pratica artistica parte dunque dal viaggio verso luoghi in cui è presente una storia da raccontare attraverso le testimonianze delle persone che lo abitano, per ascoltarle e svolgere una ricerca sul campo, in modo che la realtà possa nutrire il progetto e creare una potenza d’impatto maggiore. Ne sono un esempio i suoi lavori, in cui i protagonisti sono figure dell’alterità come le risate delle donne in Mon rire est cascade o gli undici ritratti di bambini e adolescenti in Sentinelle.

Il film Di Notte si inserisce in questo metodo di ricerca: «L’idea era quella di lavorare sul multiculturalismo, chiedendo alle persone di raccontare la loro infanzia concentrandosi sulle ninne nanne. Una cosa che ci accomuna tutti è la cura, siamo stati tutti bambini e qualcuno si è preso cura di noi, questo sarebbe apparso attraverso le ninne nanne». Così racconta l’artista, ma la realtà si è rivelata più dura di quanto immaginasse.

I ricordi delle ninne nanne non esistevano per tutti e questa assenza si è trasformata in opportunità per sbilanciarsi e lasciarsi permeare dalla realtà del territorio. La domanda da porre si è trasformata in: “Quali ricordi hai di te bambino a letto prima di addormentarti?”. Le risposte implicavano la presenza di mostri sotto il letto, la paura del buio e soprattutto di uno spazio che girava.

Così per la ricerca delle ninne nanne Chambaz ha chiesto la collaborazione di un gruppo di musicisti che hanno creato un archivio musicale i cui temi principali riguardavano la natura, mentre continuava le sue ricerche sul campo. La svolta è avvenuta in Slovenia, quando in un dormitorio per studenti ha incontrato Nemanja, un ragazzo serbo che le ha riportato un ricordo: Nova Gorica e lui attraversò una strada sinuosa che si dispiegava attraverso il bosco, solo, di notte.

Da qui la scintilla per l’artista che ha immaginato una macchina con i fari accesi nel bosco guidata da un’ambigua figura, una Gian Burrasca in pigiama che canta a sé stessa la ninna nanna. Visivamente l’immagine era pronta, mentre dalle ninne nanne emergevano nuove scoperte: una slovena intonava “Che bisogno c’era di te, piccola, mia cara, mia cara figlia / per me una ragazza, una giovane sciocca”, un’altra “Dormi Alaoua, dormi figlio mio / tuo padre è andato e ti ha lasciato / ha lasciato il dolore a tua madre”.

Le ninne nanne si rivelano essere strumenti di espressione di sentimenti complessi, spesso anche politici, per le madri piuttosto che per i figli. Il lavoro di sperimentazione musicale è stato sviluppato in collaborazione con una compositrice ed eseguito da giovani musicisti, mentre per l’immagine l’utilizzo della pellicola è stato fondamentale poiché ha permesso all’immagine di fluttuare, riproducendo l’imprecisione tipica della memoria.

«Il cinema è un mezzo per costruire», spiega l’artista. «Abbiamo pianificato tutto, non volevo rubare la verità all’attrice ma costruire con lei un mondo diverso. Il film è ambientato al crepuscolo, tra giorno e notte – nella realtà quindi in una finestra di 30 minuti – per riprodurla abbiamo utilizzato il metodo hollywoodiano degli anni Quaranta: in un garage home studio abbiamo simulato il viaggio, ponendo la macchina davanti a un telo su cui venivano proiettate le riprese dell’esterno, mentre alcuni collaboratori la muovevano. All’attrice non ho chiesto di piangere ma abbiamo usato il trucco».

Il risultato è la creazione di uno spazio in cui l’irrisolto trova il suo posto nell’infanzia e nella foresta quali territori segnati dal conflitto.