BienNolo 2021, l’arte contemporanea si prende Milano

Chi l’ha detto che per fare una bella mostra servono per forza i grandi capitali? L’edizione di BienNolo 2021 dimostra il contrario. Anzi, Matteo Bergamini, uno dei curatori insieme a Gianni Romano, Carlo Vanoni e Rossana Ciocca, ci racconta che il proposito è proprio quello di lanciare una logica alternativa del “fare cultura” a Milano, che tenga conto dello straordinario potenziale del “sottobosco” culturale e artistico cittadino, capace di realizzare grandi progetti anche con poche risorse.
Ancora meglio, aggiungiamo noi, quando questo dinamismo libero e spontaneo viene supportato anche dai grandi capitali. Allora sì che si costruisce qualcosa destinato a lasciare traccia.
Ma va detto che il team curatoriale di BienNolo ha fatto davvero un bel lavoro. A cominciare dal titolo, la celebre ode di Orazio “Nunc est bibendum” che celebra la morte di Cleopatra. Un inno alla festa, in questo caso, dopo le lacrime versate a causa del Covid.

Nonostante le incertezze dettate dalle circostanze sono riusciti a mettere in piedi una rassegna complessa e importante, che sembra contagiare Milano, ma questa volta con le contaminazioni scaturite da un dialogo intergenerazionale animato da oltre 50 artisti. Ci sono gli storicizzati come Ugo La Pietra, Paolo Masi e Gianmarco Montesano, che interagiscono con la classe anni ’60 e ’70 di Maurizio Cannavacciuolo, Andrea Aquilanti, Flavio Favelli, Rä di Martino, Bianco Valente o Luca Pancrazzi, fino ai più significativi talenti del momento, come Sonia Andresano, Elena Bellantoni, Fabrizio Bellomo o Giulio Alvigini. E non mancano i giovanissimi, selezionati attraverso un accurato scouting svoltosi prima dell’estate. Perché BienNolo è anche questo, un’occasione per la valorizzazione dei giovani.

Quello che inizia domani è l’ultimo weekend per vedere la mostra. Ma Matteo Bergamini ha già le idee chiare sul segno lasciato da questa edizione: «Volevamo aiutare Milano a voltare pagina dopo il dramma del Covid, scacciare via le paure e tornare a parlare di arte, portandola anche nelle strade della città. E ci siamo riusciti».
E adesso… Festa.

Come sta andando questa edizione di Biennolo?
«L’edizione sta andando bene e Milano sembra voler ricominciare seriamente lasciandosi alle spalle il dramma del Covid, con le paure e le fobie che ne sono scaturite. Questa città è stata gravemente ferita da quell’esperienza e la mostra nasce per innescare un cambio di pagina».

Ecco perché è stato scelto un titolo così evocativo…
«Esatto, abbiamo scelto una frase di Orazio, una ode scritta in occasione della morte di Cleopatra: “Nunc est bibendum, nunc pede libero pulsanda tellus” (“Ora bisogna bere, ora bisogna far risuonare la terra con il piede libero”, ndr). Insomma, bisogna ballare e fare festa. Un invito a celebrare la fine di un incubo».

Quali sono i presupposti di Biennolo?
«Biennolo nasce nel 2019 da un’idea di Carlo Vanoni, che voleva fare un omaggio a Milano con l’arte. La proposta era di portare l’arte nel quartiere NoLo (Nord di Loreto), in una modalità che la rendesse fruibile a tutti, e per fare un’operazione divulgativa sull’arte contemporanea, che spesso vive di pregiudizi e non viene capita dal pubblico. Per questo è una rassegna che ha un legame molto stretto con la città. E quest’anno abbiamo voluto manifestare coerenza con questa mission lasciando alcune opere alla comunità. L’evento, infatti, non è stato concepito con una logica volta al consumo, ma con l’intento di lasciare una traccia sul territorio».

La selezione è molto eterogenea.
«Abbiamo scelto un taglio abbastanza trasversale, si va da artisti più storicizzati come Ugo La Pietra, Paolo Masi e Gianmarco Montesano, ai giovanissimi, che abbiamo scelto nel corso di uno scouting organizzato in un weekend alla Casa degli artisti di Milano. Se ne sono presentati più di 80 ed è stato difficile sceglierne solo una decina, a dimostrazione del grande talento delle nuove generazioni. Molte opere sono state concepite site-specific e altre place-specific, cioé reinterpretate seguendo le declinazioni dello spazio. La mostra si articola nei tre hub principali e poi si dirada nel tessuto urbano: come il grande murale di Maurizio Cannavacciuolo in via Marocco, l’installazione di Enzo Umbaca in un garage, le piutture murali di Raimundo Cesma e Flavio Favelli, che rimarranno visibili nella ex falegnameria, il lavoro di lavoro di Giulio Alvigini sull’edicola di piazza Morbegno, il balcone utilizzato da Bianco Valente. E poi ci sono le tre “discoteche”, le opere musicali di Maria Papadimitriou, Roberta Savelli e Benedetta Mori Ubaldini».

Come hanno reagito gli artisti a questo stimolo?
«Benissimo, anzi li vogliamo ringraziare per la loro disponibilità e pazienza. Non era facile organizzare di questi tempi una mostra così difficile, ma da tutti loro abbiamo avuto grande comprensione, collaborazione e complicità. Sono stati fantastici nella loro capacità di mettersi in gioco. Ma un grazie molto sincero va anche al capitale umano che si è mobilitato spontaneamente per rendere la manifestazione possibile: oltre 50 volontari, più di 20 studenti delle accademie che ci hanno aiutato negli allestimenti, i fotografi, che sono giovani studenti dell’Accademia di Brera. Abbiamo creato un bell’ecosistema culturale».

Avete rilevato qualche riflessione interessante che attingesse all’esperienza drammatica dell’ultimo anno e mezzo?
«Abbiamo notato una profonda tendenza da parte degli artisti ad annullare, in alcuni casi, la distanza tra loro e l’opera. In molti casi il lavoro è stato espresso usando l’interazione con il corpo. Penso, ad esempio, a Serena Vestrucci, che ha dipinto con le ciglia, a Lucia Amitrani, che ogni giorno ricama un arazzo, alle discoteche danzanti che abbiamo citato. Tutti esempi che ci hanno comunicato un bisogno di tornare alla socialità».

Qual è l’importanza e la necessità delle rassegne indipendenti come BienNolo?
Nell’ultimo anno e mezzo si è evidenziato un problema a Milano: ci si è accorti che senza i grandi capitali la cultura sembra fermarsi. Ma questo è sbagliato, bisogna dimostrare che la cultura ha sicuramente bisogno di essere sostenuta e supportata, ma che esiste anche un movimento che nasce dal basso, fatto di associazioni, di collettivi e di gruppi indipendenti, che ha un grande potenziale espressivo, creativo e organizzativo. Un potenziale in grado, molto spesso, di realizzare grandi progetti e addirittura di valorizzare anche luoghi o angoli della città che altrimenti resterebbero dimenticati. Faccio l’esempio di Luca Pancrazi, con cui abbiamo occupato due vecchi billboards pubblicitari dove ha installato un lavoro pittorico: sembrano due manifesti che non pubblicizzano niente, ma stanno lì a dimostrare che ci può essere una nuova linea di orizzonte oltre questa città strana e fagocitante, dove tutto è evento da consumare e nulla resta. Abbiamo voluto, insomma, instaurare una dialettica nuova con la città per sottolineare un problema: finché le cose andavano bene eravamo tutti felici, ma nel momento di difficoltà ci siamo impantanati, senza considerare che il processo culturale può e deve andare avanti anche da solo. Da questo punto di vista ci piacerebbe invertire un po’ la logica milanese e avvicinarla un po’ a quella romana, dove il sottobosco culturale e artistico è estremamente dinamico e vitale».

Fino al 10 ottobre. Info e mappe: https://www.biennolo.org/it/