«In otto edizioni EDIT Napoli è cresciuta insieme alla comunità che si è formata attorno alla fiera, diventando una piattaforma attiva tutto l’anno, capace di creare connessioni e nuove opportunità di collaborazione» – conferma Emilia Petruccelli. Il dato importante, oltre alla riposta dinamica della città di Napoli, è l’emergere di una nuova generazione di progettisti, studi ed editori che sperimenta linguaggi, materiali e modelli produttivi indipendenti. «Il lavoro curatoriale di questa edizione di EDIT Napoli parte dagli espositori e dai progettisti, dalle loro ricerche e dalle domande che danno forma agli oggetti. Where design shapes esprime questa visione, ampliata con il debutto di Camera con Vista, e con le sei mostre di EDIT CULT» sottolinea Domitilla Dardi.

Tra le principali novità c’è infatti il debutto di Camera con Vista, un nuovo format espositivo che invita designer, studi e aziende a interpretare la camera come spazio abitabile di sperimentazione e messa in scena, partendo da un simbolico affaccio sul Vesuvio: la vista sul Golfo di Napoli diventa così parte integrante del progetto. Hanno partecipato AG SPACE ATELIER by Antonio Girardi; Fabrizio Milesi Studio x Colori Decora; Parallelismi; Simmons + Spagnulo & Partners; Sonia Cocozza + Officina Keller x Acro Texture; Stormo x Nalesso; Studio Lucas Muñoz x Corradino Garofalo; THiRTYONE. E anche quest’anno, EDIT Napoli ha assegnato premi su input della giuria composta da Aliai Forte, designer e imprenditrice, Rocco Forte Hotels; Francesca Lanzavecchia, designer; Asad Syrkett, Head of Editorial Content di AD Italia; Maria Dolores Uribe, founder and Creative Director di Studio 84 e UNNO Gallery. I vincitori sono Zaven per Artieri 1895 per FADE vase L, Dunae, ISAD x Grandinetti e Debonademeo x CHROMA. 

Ci sono voluti quattro anni di lavoro per completare la tracciatura del terreno, la mappatura satellitare e la crescita delle viti. Il risultato è un’opera viva: camminare lungo la geometria del vigneto significa percorrere il suo simbolo, rendendolo indubbiamente un’esperienza. nIl perché della scelta di questo segno è semplice. Ilaria Oliva, curatrice dell’iniziativa, sostiene che l’analogia con Il terzo paradiso e il lavoro agricolo che viene svolto sul posto sia immediata. Il primo Paradiso, infatti, per Pistoletto, rappresenta la connessione con la natura, il secondo con l’applicazione dell’intelligenza umana su di essa e la genesi del terzo dalla convivenza dei primi due.

“Il Terzo Paradiso è il grande mito che porta ognuno ad assumere una personale responsabilità nella visione globale. Il termine paradiso deriva dall’antica lingua persiana e significa ‘giardino protetto’. Noi siamo i giardinieri che devono proteggere questo pianeta e curare la società umana che lo abita.” (Michelangelo Pistoletto)

L’installazione non si ferma qui, infatti, dall’uva prodotta nell’istallazione nascerà una produzione vinicola speciale, ideata come vero e proprio motore economico per la cultura: i ricavi della vendita delle bottiglie andranno infatti a finanziare future residenze artistiche e progetti culturali site-specific. Non sono un esperto di vino, ma sicuramente sarà un prodotto fuori dal comune.

L’oggetto della settimana

Hong Kong, 29 ottobre. Christie’s mette all’asta un solo lotto: una brocca imperiale d’oro con coperchio, del periodo Qianlong (1736–1795).

Alta 13,2 centimetri, pesa complessivamente 333,8 grammi. Oro lavorato a filigrana, perle, rubini, zaffiri e turchesi. Un piccolo capolavoro di oreficeria di corte.

Negli archivi imperiali compare una brocca simile, commissionata nel 1740 e completata nel 1741. Dimensioni e decorazione presentano strette corrispondenze, ma l’identificazione non è certa.

L’esemplare appartenne alla collezione di Carl Kempe (1884–1967), importante collezionista europeo di arte asiatica.

Stima su richiesta. Sarà l’asta a stabilire il prezzo di questo raro oggetto, nel quale lavorazione, provenienza e storia imperiale si incontrano.

Hong Kong. Christie’s concentra le vendite sulla pittura cinese, sulle raccolte private e sull’arte buddhista. Sotheby’s propone tre tesori buddhisti e una selezione di opere d’arte asiatica.

Seul, 28 ottobre. K Auction presenta 85 lotti. Fra i principali, On the Way Home di Park Soo-keun, stimato 680 milioni–1,8 miliardi di won, e Ecriture No. 1986 di Park Seo-bo, 650 milioni–1 miliardo di won.

Parigi. Aponem, Ader, Millon, Bonhams, Coutau-Bégarie e Giquello animano la settimana con arte del Novecento, gioielli, collezioni e opere dell’Himalaya.

Toronto, 29 ottobre. Heffel dedica una vendita a Jean Paul Riopelle, protagonista dell’arte canadese del dopoguerra.

Dallas, 28 ottobre. Heritage propone Urban Art, con 113 lotti.

Londra, motori all’asta

30 ottobre. Bonhams presenta The Golden Age of Motoring.

31 ottobre. RM Sotheby’s tiene The London Auction.

Le due vendite accompagnano la London Motor Week. Il programma comprende lo St James’s Motoring Spectacle del 31 ottobre e culmina domenica 1° novembre con la London to Brighton Veteran Car Run.

Automobili d’epoca, meccanica, design e storia del costume. Un mercato nel quale contano originalità, conservazione, restauri e provenienza e nel quale gli oggetti da collezione, almeno qualche volta, continuano a viaggiare.

Londra, Phillips, 17 ottobre. La vendita Modern & Contemporary Art ha registrato risultati superiori alle stime per diverse opere.

Georg Baselitz, Transmission (2004): £645.000, contro una stima di £150.000–200.000.

Michelangelo Pistoletto, Donna sullo sgabello (1974): £412.800, stima £150.000–200.000.

Hassan Sharif, Slippers (2016): £122.550, stima £60.000–80.000.

Tre aggiudicazioni con tre linguaggi diversi. Baselitz supera di oltre tre volte la stima massima. Pistoletto raddoppia il limite superiore. Sharif conferma l’attenzione verso un artista centrale nella storia dell’arte contemporanea degli Emirati.

IN APERTURA Brocca imperiale d’oro con coperchio, Cina, periodo Qianlong (1736–1795). Oro a filigrana con perle, rubini, zaffiri e turchesi. Altezza 13,2 cm; peso 333,8 g. Già collezione Carl Kempe. Christie’s, Hong Kong, 29 ottobre 2026. Credito fotografico: CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2025.

Le aste della settimana   Consulta i cataloghi

Lunedì 26 ottobre

• Parigi — Aponem: Œuvres choisies du XXe siècle

Martedì 27 ottobre

• Hong Kong — Christie’s: Fine Chinese Classica Paintings and Calligraphy
• Parigi — Ader: Chez Simone Jaoul et René Drouin
• Parigi — Millon: École de Paris #20

Mercoledì 28 ottobre

• Hong Kong — Christie’s: Fine Chinese Modern and Contemporary Ink Paintings
• Seul — K Auction: Major Auction
• Dallas — Heritage: Urban Art

Giovedì 29 ottobre

• Hong Kong — Christie’s: The Au Bak Ling Collection III
• Hong Kong — Christie’s: The Ai Lian Tang Collection
• Hong Kong — Christie’s: For the Son of Heaven: The Imperial Qianlong Gold Ewer
• Toronto — Heffel: The Jean Paul Riopelle Auction
• Parigi — Bonhams: Fine Jewellery

Venerdì 30 ottobre

• Hong Kong — Christie’s: Awakening Wisdom
• Hong Kong — Sotheby’s: Bliss and Compassion
• Hong Kong — Sotheby’s: Possessing the Past
• Parigi — Coutau-Bégarie: Provenances et Collections
• Parigi — Giquello: Arts de l’Himalaya
• Londra — Bonhams: The Golden Age of Motoring

Sabato 31 ottobre

• Londra — RM Sotheby’s: The London Auction

Il mercante aveva investito enormi risorse negli impressionisti, acquistando opere che il pubblico ancora rifiutava e sostenendo personalmente gli artisti. Nel 2014 il Musée du Luxembourg di Parigi gli dedicò la mostra Le pari de l’impressionnisme, poi presentata anche a Londra e Filadelfia. Ora una selezione di opere legate alla sua famiglia torna sul mercato internazionale.

Parigi propone anche la collezione Schlumberger da Sotheby’s il 22 ottobre, seguita il giorno successivo da Surrealism and Its Legacy e Modernités. Christie’s affianca alla vendita Durand-Ruel una serata dedicata all’arte del XX e XXI secolo, con una sezione Thinking Italian. Artcurial spazia dalle ceramiche di Earth & Fire alle collezioni di arte moderna, per concludere domenica con le automobili di Automobiles sur les Champs. Vendite diverse, rivolte a pubblici che in questi giorni si ritrovano nella stessa città.

A New York, Phillips dedica il 22 ottobre una sessione di Editions & Works on Paper al Modernismo. Stampe, multipli e opere su carta costituiscono un mercato con regole proprie: tirature, stato di conservazione, firme e provenienze possono incidere sensibilmente sulle quotazioni. Due giorni dopo, sempre da Phillips, un’altra sessione completa il programma delle vendite su carta. Fra i lotti più curiosi, un gioco di scacchi ideato da Salvador Dalí in omaggio a Marcel Duchamp. Trentadue pezzi in argento, alcuni dorati, modellati anche sulle dita di Dalí e Gala. Secondo Phillips, dei 45 esemplari previsti ne furono realizzati soltanto otto. Stima: 30.000– 50.000 dollari.

Il 24 e 25 ottobre l’attenzione si sposta a Tokyo, dove SBI Art Auction presenta Modern and Contemporary Art. In catalogo Yayoi Kusama, con le sue celebri zucche, e Lee Ufan, protagonista del movimento Mono-ha e figura di riferimento dell’arte contemporanea asiatica. A Busan, intanto, Seoul Auction propone il 23 ottobre una vendita che aggiunge la Corea del Sud alla geografia della settimana. A Hong Kong si apre invece il calendario con le rarità numismatiche di Stack’s Bowers.

Dalle aste appena concluse arriva una notizia su quattro ruote. L’11 ottobre, a Knokke-Heist, in Belgio, Bonhams ha venduto una Lamborghini Miura P400S del 1970 per 1.725.000 euro, diritti compresi, durante The Zoute Sale. Disegnata da Marcello Gandini per Bertone, la Miura fu presentata nel 1966 e contribuì a definire il modello della moderna supercar, con il V12 montato trasversalmente alle spalle dell’abitacolo.

Nella stessa vendita una Mercedes-Benz 300 SL Roadster del 1961 ha raggiunto 1.265.000 euro e una BMW M1 del 1979 437.000 euro. Tre vetture molto diverse, tre risultati che confermano l’interesse dei collezionisti per le grandi sportive del Novecento. Il prossimo appuntamento è già in calendario: 25 ottobre, Parigi, Artcurial.

In apertura: Camille Pissarro, Le Louvre, soleil d’hiver, matin, 1900. Olio su tela, 73 × 92 cm. © Christie’s Images Limited 2026.

Le aste della settimana  Cataloghi

1. 19 ottobre – Hong Kong – Stack’s Bowers – Rarities Night – https://auctions.stacksbowers.com/auctions/3-1W26HP/october-2026-hong-kong-sar-showcase-auction-session-1-rarities-night-lots-40001-40229
2. 20 ottobre – New York – Christie’s – Prints from the Collection of Antonio Homem Sonnabend – https://www.christies.com/en/auction/prints-from-the-collection-of-antonio-homem-sonnabend-31550/
3. 21 ottobre – Parigi – Phillips – Art Moderne & Contemporain et Design – https://www.phillips.com/auction/FR010126
4. 21 ottobre – Londra – Christie’s – Modern British and Irish Art Evening Sale – https://www.christies.com/en/auction/auction-31204
5. 21 ottobre – Vienna – Dorotheum – Old Masters – https://www.dorotheum.com/en/a/125779/
6. 21 ottobre – New York – Christie’s – Prints and Multiples – https://www.christies.com/en/auction/auction-31060
7. 22 ottobre – Parigi – Christie’s – Durand-Ruel, Generations of Vision – https://www.christies.com/en/auction/durand-ruel-generations-of-vision-31522/
8. 22 ottobre – Parigi – Christie’s – 20th/21st Century Evening Sale, including Thinking Italian – https://www.christies.com/en/auction/20th-21st-century-paris-evening-sale-including-thinking-italian–24607-par/overview
9. 22 ottobre – Parigi – Sotheby’s – La Collection Schlumberger – https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2026/la-collection-schlumberger-le-temps-retrouve
10. 22 ottobre – Vienna – Dorotheum – The Art of Luxury – https://www.dorotheum.com/en/a/125479/
11. 22 ottobre – New York – Phillips – Editions & Works on Paper: Modernism – https://www.phillips.com/auction/NY030926
12. 22 ottobre – Londra – Christie’s – Modern British and Irish Art Day Sale – https://www.christies.com/en/auction/auction-31205
13. 22 ottobre – Vienna – Dorotheum – 19th Century Paintings – https://www.dorotheum.com/en/a/125827/
14. 23 ottobre – Parigi – Christie’s – Art Moderne, Durand-Ruel e Hays – https://www.christies.com/en/auction/auction-24608
15. 23 ottobre – Parigi – Christie’s – Art Contemporain – Vente du Jour – https://www.christies.com/en/auction/auction-24609
16. 23 ottobre – Parigi – Sotheby’s – Surrealism and Its Legacy – https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2026/surrealism-and-its-legacy-pf2666
17. 23 ottobre – Parigi – Sotheby’s – Modernités – https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2026/modernites-pf2616
18. 23 ottobre – Parigi – Artcurial – Earth & Fire: Ceramics – https://www.artcurial.com/en/sales/6619
19. 23 ottobre – Busan – Seoul Auction – Busan Sale – https://app.seoulauction.com/auction/online/1075
20. 24 ottobre – Parigi – Artcurial – Selected 20/21 – https://www.artcurial.com/en/sales/6478
21. 24 ottobre – Parigi – Artcurial – Collection Louis Grandchamp des Raux – https://www.artcurial.com/en/sales/6540
22. 24–25 ottobre – Tokyo – SBI Art Auction – Modern and Contemporary Art – https://www.sbiartauction.co.jp/en/auction/catalogue/143
23. 24 ottobre – New York – Phillips – Editions & Works on Paper: Day Sale – https://www.phillips.com/auction/NY030726/overview
24. 25 ottobre – Parigi – Artcurial – Automobiles sur les Champs – https://www.artcurial.com/ventes/6709

Sono alcune delle domande che attraversano Botànica Domèstica / Herbario Nuovo, la mostra che il duo artistico Las Mitocondria, formato dall’artista visiva María Ángeles Vila Tortosa e dalla coreografa Alicia Herrero Simón, presenta al Centre Cultural La Nau dell’Universitat de València. La mostra sarà visitabile fino al 22 novembre nella Sala Oberta e nel chiostro de La Nau a Valencia.

Il duo artistico Las Mitocondria porta il mondo vegetale nello spazio domestico, trasformandolo in un territorio di memoria, cura e riflessione sul ruolo delle donne nella trasmissione del sapere.

Las Mitocondria, collettivo formato da María Ángeles Vila Tortosa e Alicia Herrero Simón, nasce dall’incontro tra le arti visive e le arti del movimento. Dal 2008 le due artiste sviluppano un linguaggio condiviso nel quale immagine, corpo, gesto e memoria diventano strumenti di pensiero critico, attraverso progetti interdisciplinari che mettono in dialogo performance, arti visive e ricerca.

Il loro percorso prende forma nel 2013 con Cultura doméstica, progetto presentato in diversi contesti internazionali, nel quale la casa cessa di essere uno spazio esclusivamente privato e silenzioso per trasformarsi in un territorio politico. Attraverso lo spazio domestico, le artiste interrogano i racconti ereditati sul femminile, sulla cura, sulla maternità, sulla malattia, sulla trasmissione del sapere e sul lutto.

Il progetto prende avvio dallo studio degli antichi erbari conservati nelle collezioni patrimoniali dell’Universitat de València, con particolare attenzione all’Herbario Novo del medico e botanico italiano Castore Durante, una delle opere di riferimento della tradizione botanica europea del XVI secolo. Oltre alla sua rilevanza scientifica, il trattato si distingue per la ricchezza e la precisione delle sue illustrazioni, la cui realizzazione è stata talvolta attribuita a Isabella Parasole, sebbene tale ipotesi non abbia finora trovato una conferma definitiva.

La possibilità che una donna abbia partecipato alla realizzazione di un’opera scientifica di tale rilevanza apre una riflessione sulle assenze, sui silenzi e sulle difficoltà di riconoscimento che hanno storicamente segnato la presenza delle donne nei campi dell’arte e della scienza.

A partire da questo presupposto, María Ángeles Vila sviluppa un erbario contemporaneo che reinterpreta alcune delle piante presenti nel trattato originale. Attraverso disegni realizzati mediante carboncino, pastello, incisione, monotipia e scrittura, l’artista trasporta le immagini botaniche nel presente, creando un dialogo tra sapere scientifico, memoria culturale e immaginazione simbolica.

Ogni opera intreccia frammenti di testi storici con riferimenti provenienti dalla tradizione popolare, dalla medicina ancestrale, dalla magia e dal pensiero esoterico. Le piante selezionate, molte delle quali legate alla vita quotidiana e alla dimensione domestica, si fanno così portatrici di racconti, credenze e saperi tramandati attraverso le generazioni.

In questa prospettiva, Vila rilegge l’idea stessa di erbario, reinterpretando le tavole del Herbario Nuovo e riportandole a una dimensione monumentale. I disegni vengono ingranditi e trasferiti nello spazio del cortile de La Nau, l’antica sede dell’Universitat de València, dando vita a un’installazione immersiva in cui immagini e parole in italiano avvolgono lo spettatore.

Le tavole, sottratte alla pagina e restituite allo spazio architettonico, trasformano il cortile in un grande erbario contemporaneo, sospeso tra dimensione scientifica e poetica. Lo spettatore non si trova più di fronte alle immagini delle piante, ma dentro di esse, immerso in un ambiente da attraversare e abitare.

La mostra si amplia inoltre attraverso la dimensione performativa con Radicum, un’azione corale diretta da Alicia Herrero Simón alla quale partecipano 30 donne di diverse generazioni. Il corpo diventa uno spazio di trasmissione: gesti, movimenti e racconti recuperano la dimensione collettiva della cura e trasformano il chiostro de La Nau in un luogo d’incontro tra memoria, natura ed esperienza.

Il progetto si ispira anche al concetto scientifico di Wood Wide Web, elaborato dall’ecologa forestale Suzanne Simard, che descrive le reti di interazione e comunicazione che collegano gli alberi e gli altri organismi di un ecosistema. In Radicum, questa idea si trasforma in una metafora corporea e sociale: i corpi-radice occupano lo spazio come immagine di appartenenza, connessione e sorellanza.

La performance è realizzata con la collaborazione del Conservatori Superior de Dansa de València Nacho Duato, della Escola d’Art i Superior de Disseny d’Alcoi, dell’Institut de Dansa Educocreativa i Social e dell’Ajuntament de Xàtiva.

Il lavoro prosegue oltre il cortile de la Nau per raccontare Botánica Doméstica all’interno della Sala Oberta. Proprio all’interno delle mura, le artiste presentano un’installazione composta da una serie di fotografie allestite su una carta da parati creata da Vila. I corpi e le piante instaurano una relazione di prossimità che si allontana dalla concezione della natura come spazio esterno e separato dall’essere umano. Qui il vegetale non è semplicemente un soggetto da rappresentare, ma diventa parte di una rete di relazioni nella quale corpo, memoria e territorio si influenzano reciprocamente.

Tra le opere che compongono il percorso espositivo si trovano Musa e Ombilico di Venere. Quest’ultima stabilisce una connessione simbolica tra il corpo e la natura e affronta l’interdipendenza tra gli esseri viventi attraverso una serie di foglie che si espandono concentricamente, evocando al contempo la forma di seni che nutrono e accudiscono.

Il video Cuidados (2019) approfondisce questa dimensione intima della cura attraverso la relazione tra una madre e una figlia. L’opera mostra la figlia mentre si prende cura della madre dopo un intervento chirurgico per un tumore al seno.

Il percorso di conclude con Erbario domestico, un’opera composta da oltre cento elementi vegetali che celebra la sapienza femminile legata alle proprietà curative delle piante. Ogni pianta è associata a una parola che ne evidenzia il rapporto con il corpo e l’universo femminile. L’opera valorizza il legame tra donne e natura, la tradizione dei rimedi naturali e la trasmissione del sapere di generazione in generazione, denunciando al tempo stesso le discriminazioni storicamente subite dalle donne custodi di queste conoscenze.

Il programma collegato alla mostra proseguirà il 17 novembre con il Seminario Plantas mágico-medicinales en el imaginario europeo: creencia, legado y folklore, che si terrà presso il Centre Cultural La Nau. Organizzato dall’Associazione Internazionale Aromas Itinerarium Salutis, responsabile della “European Route of Historic Pharmacies and Medicinal Gardens”, Itinerario culturale del Consiglio d’Europa. Saranno inoltre presenti specialisti della “Leonardo Da VinciEuropean Route”, che analizzeranno l’importanza di queste piante nell’opera del genio, insieme ad altri esperti provenienti, tra gli altri, dalla Francia, dal Portogallo, da Minorca e dalla Catalogna.

Riflettori accesi su una location straordinaria, Palazzo Barberini, dove il Barocco non è soltanto uno stile ma è un modo di concepire lo spazio, la luce, il movimento e la meraviglia. È teatralità, sorpresa, eccesso controllato. È la capacità di trasformare un’architettura in un’esperienza con gli scaloni capolavoro disegnati da Bernini e da Borromini. 

Dress code: Black Tie with a Rock Baroque twist. Tra gli ospiti del parterre cosmopolita Giulia Maresca Mottola, Lola Schnabel, Elisabeth von Thurn und Taxis, il Maharaja Sawai Padmanabh Singh di Jaipur, Ines Niarchos, Lucilla Bonaccorsi, Francesca Versace, Valesca Guerrand Hermès, Federica Formilli Fendi con Farid Rebbali, Maria Cristina Gasche, Edgardo Osorio, Lohralee e William Astor, Chloe e Phoebe Dahl, Suzy Vroom, Maria Sole Brivio Sforza, Piril Van Waesberghe, Megan Gupta. La Sala Pietro da Cortona ha accolto la cena sotto uno dei più spettacolari episodi della pittura barocca romana: il monumentale Trionfo della Divina Provvidenza, realizzato da Pietro da Cortona tra il 1632 e il 1639. Sotto l’affresco, la contemporaneità con tavoli specchiati, candele, abiti couture, gioielli e conversazioni internazionali che hanno coinvolto anche la Sala del Trono e la Sala dei Marmi. La raccolta fondi ha rivolto lo sguardo al mondo dell’arte e del collezionismo concentrandosi, in collaborazione con Bonhams, su lotti ambiti come la chitarra firmata e donata dai Coldplay, i gioielli di Gem Palace Jaipur, Violette Joaillerie e Diana Molayem, le opere di artisti come Pietro Ruffo e Lola Schnabel.

Nei rettangoli di Composition III affiorano le tracce del pennello, i grigi cambiano impercettibilmente. Persino il nero ha un piccolo segreto: Mondrian passò la vernice soltanto su quei campi, rendendoli più saturi e luminosi.

Il 14 ottobre il dipinto arriva da Christie’s a Londra. Stima: 20–30 milioni di sterline. Non era mai stato offerto in asta. Più di un secolo senza incontrare il martello: tra i suoi proprietari anche l’architetto e collezionista Armand P. Bartos e la moglie Celeste.

È del 1920. Mondrian completò appena otto dipinti di questo gruppo; cinque sono oggi alla Tate, al MoMA, allo Stedelijk Museum, alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma e al Wilhelm-Hack-Museum.

Ci lavorava lentamente. Anche per mesi. Aspettava che uno strato asciugasse, interveniva, guardava ancora. Dipingeva con la tela distesa su un tavolo accanto alla finestra; poi la rimetteva sul cavalletto, si allontanava. E magari ricominciava.

Il mercato della settimana parte da qui e cambia subito faccia.

Londra concentra Christie’s, Sotheby’s e Phillips. Vienna passa dallo Jugendstil agli orologi, Parigi dalle memorie di una principessa alla pittura del Novecento. Seoul porta in calendario la sua Premium Online Auction. A Newbury si vendono bastoni da passeggio. A Ladenburg compare una locomotiva Bing a vapore dei primi del Novecento.

Bruges alza il coefficiente di meraviglia. Carlo Bonte riunisce 161 lotti in Forms of Fertility: The Phallus Collection: sculture, piccoli oggetti, curiosità. C’è un bastone ottocentesco con impugnatura fallica e persino un allargaguanti in avorio decorato con una scena poco innocente.

In North Carolina cambia tutto, anche le dimensioni. All’asta va una cellula dismessa e cannibalizzata di un Sikorsky HH-60 Jayhawk della Guardia Costiera americana. Base: 1.000 dollari. Venduta così com’è, con le procedure previste per questo genere di materiale. Non è il caso di preparare il piano di volo.

Ventuno appuntamenti in sette giorni. Quadri, mobili, orologi, militaria, automobili, arte asiatica e qualche oggetto difficile da classificare.

A Parigi, il 14 ottobre, Fraysse & Associés apre invece la porta sulla casa di Winnaretta Singer, principessa de Polignac. Figlia dell’inventore delle macchine da cucire Singer, fu una delle grandi animatrici della vita musicale parigina. Nelle sue stanze passarono compositori, musicisti e artisti. Ora ne arrivano all’asta i ricordi. Molte stime sono contenute; sugli oggetti rimane il nome di quel mondo.

Poi i risultati. E lo sguardo torna verso Est.

A Hong Kong le ultime vendite di arte moderna e contemporanea hanno ritrovato pubblico, competizione e denaro. Christie’s ha chiuso la stagione a 957 milioni di dollari di Hong Kong; Sotheby’s ha raggiunto il risultato più alto nella categoria da tre anni.

Ma Hong Kong non è sola. Dietro c’è un mercato continentale molto più fitto: Pechino, Shanghai, Hangzhou, Guangzhou. Nel 2025 la Cina è rimasta il secondo mercato mondiale delle aste d’arte per valore; tra le dieci città asiatiche più attive figuravano Hong Kong, Pechino, Shanghai, Hangzhou e Guangzhou. China Guardian, Poly, Xiling e altre case alimentano un circuito che non deve necessariamente passare da Londra o New York. Il 2024 era stato duro; nell’autunno 2025 alcune grandi case continentali hanno però registrato una ripresa rispetto alla stagione precedente.

A New York arriva un segnale diverso. La fotografia ha lasciato una quota consistente di invenduti.

In mezzo, una piccola pennellata. Anni Albers, una delle figure che portarono la tessitura dentro la ricerca artistica del Novecento, ha segnato da Christie’s un nuovo record per un’opera su carta: 166.400 dollari.

Note

1. Hong Kong e Cina continentale. Sono due mercati collegati ma non sovrapponibili. Hong Kong resta una grande piattaforma internazionale; il continente possiede invece una propria rete di case, città, collezionisti e specializzazioni.

2. Un ecosistema già esistente. Uno studio del mercato cinese ha censito 68 case d’asta nel campione analizzato; Guardian e Poly rappresentavano insieme il 44,1% del volume delle vendite, mentre le transazioni erano distribuite fra dodici città.

3. Una geografia policentrica. Nel 2025 Artprice attribuiva alle aste Fine Art 619 milioni di dollari a Pechino, 262,7 milioni a Shanghai e 105,3 milioni a Hangzhou, oltre ai 661,6 milioni di Hong Kong.

4. I primi soffi. Il dato interessante non è ancora una nuova espansione cinese. Dopo la forte contrazione del 2024, nell’autunno 2025 le principali case continentali hanno mostrato segnali di recupero; nell’autunno 2026 Hong Kong accelera. Sono segnali distinti, ancora troppo giovani per chiamarli tendenza

5. Anni Albers. Il record riguarda un’opera su carta. La sua presenza qui interessa anche per un’altra traiettoria: la progressiva entrata nel mercato maggiore di pratiche — tessitura e textile art — rimaste a lungo ai margini delle gerarchie tradizionali dell’arte.

Per saperne di più

1. Hans Janssen, Piet Mondrian: A Life, Ridinghouse, 2022.

2. Frances Spalding, Anni Albers, Lund Humphries, 2018.

3. Alessia Zorloni, L’economia dell’arte contemporanea. Mercati, strategie e star system, FrancoAngeli.

4. Clare McAndrew, The Art Market 2026, Art Basel & UBS, 2026. [EN]

5. Barbara Pollack, Brand New Art from China: A Generation on the Rise, I.B. Tauris, 2018. [EN]

I curatori artistici di questa edizione, Carsten Nicolai (aka Alva Noto) e Nazanin Noori, hanno invitato due protagonisti della scena elettronica internazionale: Moritz von Oswald e Marylou Guerra. “Con Moritz von Oswald come parte integrante del Berlin Rom Express 2026, i curatori della serata di musica elettronica a Villa Massimo danno il benvenuto a una delle icone della scena techno berlinese a Roma. Moritz von Oswald è uno dei vincitori del Premio Roma di Villa Massimo e resterà all’Accademia Tedesca Roma fino alla fine di giugno 2027” ha commentato Julia Draganović. Moritz von Oswald, residente a Berlino, è tra le figure più influenti della musica elettronica contemporanea. Musicista, compositore, produttore e ingegnere del suono, formatosi come percussionista classico, inizia la sua carriera in ambito orchestrale, per poi approdare di seguito alla composizione elettronica. Ha contribuito dagli anni ’80 alla definizione dei linguaggi della techno, del dub e della minimal, con progetti come Palais Schaumburg, Basic Channel, Maurizio e Rhythm & Sound, Insieme a Mark Ernestus.

Marylou Guerra, è una DJ e sound artist francese con base a Berlino, conosciuta per i suoi set difficilmente riconducibili a un unico genere e dalla forte dimensione cinematografica. Muovendosi tra dub, noise, musica tradizionale, improvvisazione jazz, footwork e breakcore, crea esperienze sonore profondamente immersive. Influenzato dalla sua formazione nelle arti visive e nel cinema, il suo stile è al tempo stesso psichedelico e preciso, anche grazie alla sua esperienza alla conduzione di programmi su Rinse FM, NTS e Refuge Worldwide. A completare il programma, un DJ set di Alva Noto con i visual in tempo reale di Krsn Brasko e Markus Heckmann. BERLIN ROM EXPRESS nasce nel 2018 dall’incontro annuale di musicisti di musica elettronica a Villa Massimo, ed è proprio Carsten Nicolai (aka Alva Noto) a scegliere il titolo ispirato dall’album Trans-Europe Express (1977) del gruppo musicale Kraftwerk, che celebra l’omonima ferrovia di rete di treni rapidi internazionali europei, simbolo di connessione e avanguardia.

Photo Alberto Novelli

Se pensate al Salento, in Puglia, probabilmente vi vengono in mente spiagge affollate e mare cristallino. Ma c’è una versione diversa, più intima, che merita di essere scoperta: quella dei borghi dell’entroterra. Tra questi c’è Parabita, a pochi chilometri da Gallipoli, che ha deciso di non rassegnarsi allo spopolamento scegliendo di rinascere scommettendo sull’arte contemporanea. Attraverso un piano di rigenerazione urbana e culturale a lungo termine, il borgo, guidato dal progetto “Parabita per il Contemporaneo”, trova nell’arte e nel design degli strumenti di riattivazione, trasformando le strade e il patrimonio locale in un museo diffuso a cielo aperto per attrarre nuovi flussi culturali e stimolare la comunità. 

Pensate alle tradizionali edicole votive: un tempo piccole nicchie incastonate sulle facciate delle case, altari della devozione popolare che custodivano immagini di santi. Molte di queste, con il passare del tempo, erano rimaste vuote. Con il progetto Votiva, Parabita le ha riattivate chiamando artisti a riempirle con opere site-specific, trasformando un elemento dimenticato in opportunità.

Gli interventi sono poi scesi nel sottosuolo con Ipogea, un progetto nato per portare l’arte negli antichi frantoi del paese e inaugurato dall’artista Francesco Arena, che ha installato le due scritte al neon “Essere” e “Tempo” all’interno di due vasche di pietra sopra l’ipogeo più grande del borgo.

Ora si aggiunge un nuovo capitolo con Beyond the Wall – Indizi dell’ordinario, curato da Porzia Bergamasco e Ilaria Bona, con la direzione tecnica di Eugenio Tarantino e il sostegno del sindaco Stefano Prete. L’idea è ripensare l’arredo urbano insieme a designers e artigiani locali, trasformando semplici luoghi di passaggio in spazi dove fermarsi.

Facendo un giro tra i vicoli ci si imbatte così nelle tre installazioni nate da questa sinergia. Il primo é di Andrea Mancuso che, insieme all’artigiano Giuseppe Calò, ha installato Parabola: tre tavoli e nove sedute in pietra leccese che richiamano la tavola apparecchiata, trasformando il passaggio sotto l’arco in un salotto urbano. 

Poco distante trova posto Bivio di Giacomo Moor (con Dario Passi, Martino Bizzanelli e gli artigiani Fedele Marra e Carlo Nicoletti), un sistema di tavoli e panchine in alluminio e legno in cui il legame dei materiali diventa una metafora dei legami tra le persone. Infine, Studio Gisto (Alessandro Mason e Alice Fialà, insieme a Antonio Giaffreda, Antonio Marra e Torquato Parisi) ha creato La Salentina, una luminaria contemporanea che reinterpreta le feste patronali per fare da guida lungo il vicolo. Parabita continua così il suo percorso di rigenerazione, aggiungendo un nuovo tassello e dimostrando quanto può essere centrale il ruolo dell’arte contemporanea e del design per la rinascita dei borghi del Sud.

Al centro un solo territorio, la Toscana, con le sfumature diverse e complementari della sua cucina capace di spaziare dal pescato e dagli orti affacciati sul mare, all’entroterra dove la tenuta agricola biologica di Villa Petriolo costruisce la propria identità attorno a un ecosistema agricolo. Settembre con il clima ancora dolce che sfuma colori e sapori, è il periodo dell’anno ideale per lavorare sulle ‘affinità’. “E’ un momento particolarmente suggestivo per chi cucina: gli ingredienti conservano ancora la luminosità dell’estate, ma iniziano già a esprimere una maggiore profondità. Con Stefano abbiamo costruito il menu partendo da questo passaggio e lasciando che fossero i prodotti, il territorio e le rispettive sensibilità a indicarci la direzione, ha commentato Francesco Ferretti. La sequenza di piatti, degustati insieme a Roberta Davanzo, area general manager Italia per Miramis, ha incluso dal ‘Rinascimento di Cinta’, dedicato alla Cinta Senese biologica, al gran finale dedicato all’Argentario, dove il pomodoro viene reinterpretato in un equilibrio tra orto, dolcezza e freschezza mediterranea, prima delle praline “Mare, terra e aria”, pensate per racchiudere in un solo piatto i profumi della Toscana. “Ho voluto reinterpretare la classica cucina toscana in chiave moderna avendo sempre un ricordo della tradizione riportandoci al passato con gli ingredienti che rappresentano la tenuta di Villa Petriolo” ha aggiunto, Stefano Pinciaroli. E il giorno seguente? Sole, mare e buona cucina all’Isolotto Beach Club.