Una coppia di visionari, Jeanette e Claus Thottrup, ha creato nel cuore della Toscana più verde e riservata (a Chiusdino, tra Firenze e Siena) una destinazione sofisticata in sintonia con le energie della terra e con le sue infinite qualità e possibilità. Borgo Santo Pietro è un luogo di rara bellezza, armonia e sostenibilità. Un ecosistema dove ogni elemento, dalle risorse naturali a quelle umane, si esprime in una condizione di perfetto equilibrio. E dove la creatività è la benvenuta, con le residenze di artisti che si passano il testimone mese dopo mese per nutrire il proprio talento dell’energia del Borgo: in un padiglione dedicato – l’Artist’s Pavillon – immerso nella quiete del parco di fronte allo specchio di un lago, si tengono costantemente sedute di pittura anche condivise con gli ospiti.

Nella lista, di taglio rigorosamente internazionale, figurano i nomi degli artisti Nebojsa Bogdanovic, Lena Lencek, Kathy Miller, Nick Todhunter, Marisa Curatolo, Ulrika Westenber, Bianca Alongi, e l’elenco continua ad arricchirsi di nuove presenze. Dal 2001, l’anno della scoperta, ad oggi i Thottrup sono costantemente impegnati nella trasformazione di quella che una volta era una villa secolare circondata da campi incolti fangosi, intrecciando i loro background professionali: design, moda, progettazione. Al ‘pellegrino’ del 2026 sorprende come, dopo sette anni di cura tenace, l’idea originaria dei Thottrup di realizzare una casa di famiglia, diventata nel 2008 una tenuta di 200 acri e un lodge di lusso con fattoria biologica (https://borgosantopietro.com/it/), sulla rotta della via Francigena e nelle vicinanze dell’Abbazia Cistercense di San Galgano, sia stata sviluppata ‘sublimando’ le caratteristiche e i valori del territorio.

Nel lento e incisivo percorso di mutamento della tenuta è inclusa la rinascita dell’attigua frazione di Palazzetto (Siena) dove è stato implementato il laboratorio per la produzione di prodotti skincare (Seed to Skin) sviluppati dalla fondatrice di Borgo Santo Pietro e naturalista Jeanette Thottrup insieme alla cosmetologa Anna Buonocore, e basati sulla Green Molecular Science, nuova frontiera della cosmesi naturale. Gli ingredienti – dalle erbe officinali agli estratti botanici- ovviamente provengono dalla tenuta di Borgo Santo Pietro (120 ettari) dove vengono coltivati biologicamente e trasformati al momento della massima potenza: seguire i passaggi di questo processo è una tra le tante esperienze legate ad una realtà dove si entra in contatto diretto con i ritmi della natura, e si torna a sentire con nitidezza il proprio respiro e i propri pensieri.

C’è Giuseppe Penone, nome affermato e identificato con la ricerca del rapporto tra uomo e natura: la sua personale ‘Anafora’, curata da Saverio Verini, direttore dei Musei Civici di Spoleto, e prodotta dal Festival dei Due Mondi esce anche dalle pareti del piano nobile e arriva con una scultura monumentale in piazza Pianciani (fino al 12 luglio) e con una serie di video – ‘Ephemeris’ – nel battistero della Manna d’Oro. 

Il debutto dell’edizione numero 69 della manifestazione coincide anche con l’inaugurazione del nuovo allestimento della Galleria d’Arte Moderna “Giovanni Carandente”, che ospita la collezione permanente di arte contemporanea di Palazzo Collicola, e con il taglio del nastro di due personali. La prima è ‘Grande Assurdo’ di Adelaide Cioni, curata da Saverio Verini – piacevolissima, immersiva, poetica – la seconda ‘Un salto nel vuoto’, personale di Filippo Marignoli – membro del Gruppo di Spoleto – curata da Peter Benson Miller. Cortile e loggiato affollati prima dell’opening, saluti istituzionali, visita guidata nelle sale. Si prosegue fino al 10 gennaio 2026.

Per l’occasione, i bartender di Hotel Eden hanno introdotto in carta il signature cocktail che arriva direttamentedel Bel-Air (sister-property dell’albergo romano), dedicato alla personalità dolce e piccante dell’attrice hollywoodiana, frequentatrice assidua dell’hotel di Los Angeles: le note esotiche del rum si uniscono alla freschezza del lime e dello zenzero, al succo d’arancia, al passion fruit e al mirtillo rosso, con un accento di sciroppo al peperoncino. “Riunire opere di Andy Warhol, Mimmo Rotella e Maurizio Galimberti significa mettere in relazione tre sguardi diversi su uno stesso mito, mostrando come un’immagine possa continuamente rigenerarsi e acquisire nuovi significati” ha commentato il gallerista Fabrizio Bosi durante il vernissage nel salotto de La Libreria, scrigno dorato e segreto ben custodito al piano terra dell’Eden.

L’Episodio V TIBIA, ultimo appuntamento del programma artistico-culturale di attivazione della Stagione V – firmata dall’artista internazionale Alicja Kwade con l’installazione ambientale INFRASUPRA (fino al 29 luglio 2026) – ha portato una nuova energia agli unici resti marmorei colorati della Basilica Ulpia (II sec. d.C.) arrivati ai nostri giorni e custoditi al piano ipogeo del Palazzo del Gallo di Roccagiovine. I MASMAS hanno infatti interrogato l’architettura storica estraendone le frequenze di risonanza per costruire poi una serie di strumenti musicali capaci di dialogare con le vibrazioni del luogo: gli elementi sonori e spaziali si sono influenzati reciprocamente, trasformando il concerto in un’esperienza d’ascolto immersiva, instabile e in continua mutazione.

L’Artflix ideato dalla fondatrice di FOROF Giovanna Caruso Fendi, continua dunque a creare emozioni: hanno partecipato al rituale performativo dei MASMAS, tra gli altri, la creatrice di fragranze Laura Bosetti Tonatto con lo scrittore Vittorio Sabadin, i curatori Maria Alicata e Bartolomeo Pietromarchi con Laura Einaudi, la scrittrice Elisabetta Darida, la cantautrice Amalia Grè, Federica Formilli Fendi, l’artista Sidival Fila. A chiusura dell’Episodio, il djset con Alessandrini, Remiddi e Pappalardo alla consolle. 

Come prevede il format, in dialogo con la performance Rimessa Roscioli ha creato questa volta un percorso gastronomico ispirato al rapporto tra materia, tempo e memoria: dal cocktail ‘Resonanza’ (vermouth collettivo botanico, sciroppo di miele di bosco, acqua tonica secca, scorza d’arancia) alla cecina, dalle mezze maniche all’amatriciana estiva al tiramisù. 

Ed è proprio sulla terrazza del cinque stelle di piazza Augusto Imperatore che, in una dolce serata di giugno, è andato in scena il debutto di una elegante celebrazione dello “stile di vita lento” di cui Roma è maestra indiscussa, complici il celebre maestro pizzaiolo Pier Daniele Seu e il gelato firmato dallo chef stellato Niko Romito.

Un’esperienza che si ripeterà sotto il cielo della città eterna a colpi di otto pizze gourmet e di cart golosi che distribuiscono il dolce refrigerio d’autore chez Bulgari. Alla ‘prima’ del concept hanno partecipato le attrici Sveva Alviti e Vittoria Belvedere, oltre alla coppia Luisa Ranieri-Luca Zingaretti che in questo anticipo di estate romana si divide fra vernissage e terrazze.

La coppia Zingaretti-Ranieri, molto vicina alle tematiche sociali spesso rappresentate dall’artista profondamente legato al Rione Sanità dove vive e lavora, ha scelto per la propria collezione il dipinto Meditazioni al Museo. Al vernissage, sono accorsi tanti appassionati d’arte napoletani e romani d’adozione come il regista Tommaso Mottola di Amato, fondatore di Capalbio Cinema, con la sorella Giuliana e la moglie Gørild Mauseth, Giovanni Diana, l’ambasciatore Paolo Andrea Lombardo di Cumia, lo scrittore Carmine Sorrentino e Paolo de Medici. Attratti dai i lavori “cinematografici” anche i collezionisti Maria Sole Vismara Currò, Federica Pecci Ruggieri, Giampiero Ruzzetti, Jacopo Franzan, Luca Dotti, Claudia Piazza Cidonio, Andrea Ansuini, Maria Cristina Sabbadini, Paolo e Anna de Angelis.

Ha scritto Sylvain Bellenger, storico dell’arte e direttore per otto anni del Museo e Real Bosco di Capodimonte a Napoli (dove ha voluto e curato una personale di Paolo La Motta nel 2021): “Questa dimensione storica è la peculiarità ideale della galleria Paolo Antonacci che per tradizione familiare si dedica da sempre all’arte antica, in particolare a quel neoclassicismo romano e napoletano che, dopo il Rinascimento, ha fatto del passato un’avanguardia per tutta l’Europa, portato dai viaggiatori del Grand Tour e dai dilettanti inglesi. L’incontro tra La Motta e Antonacci era scritto in anticipo e oggi non fa che realizzarsi attraverso questa mostra”.

Il progetto espositivo raccoglie una selezione di lavori che indagano il concetto di equilibrio, inteso come un continuo confronto tra elementi opposti: stabilità e precarietà, gesto e controllo, memoria e presente. Le opere, profondamente legate alla città di Roma, nascono da esperienze personali e professionali dell’artista che, nel corso della sua carriera, ha partecipato a numerose mostre collettive e personali in Italia e all’estero, ottenendo importanti riconoscimenti, tra cui il Premio Città di Lissone (2001) e il Premio Celeste (2004). 

Al vernissage l’attore Edoardo Pesce, gli artisti Enzo Cucchi e Piero Pizzi Cannella, il gallerista e regista Fabio Sargentini, l’attrice Valeria Golino. Mauro Di Silvestre ha esposto in istituzioni e contesti internazionali, tra cui il Victoria Memorial Museum di Calcutta, ed è stato invitato a residenze artistiche in Cina e Azerbaijan. Si ricordano le collaborazioni con la Galleria L’Attico di Roma, la partecipazione alla Quadriennale di Roma e diverse personali in gallerie italiane ed europee. Parallelamente all’attività espositiva, ha condotto workshop e masterclass, collaborando con accademie e lavorando anche in ambito teatrale e cinematografico. La mostra è accompagnata da un catalogo con un testo di Valerio Antonio Federico.

Partiamo dal titolo. Perché «Isole»?

Ogni anno cerco un’immagine, non un’etichetta. L’idea di isola, e soprattutto di arcipelago, permette di pensare la musica non come un continente uniforme, ma come una costellazione di punti distinti, ciascuno con la propria identità e in dialogo con gli altri. Ogni concerto, ogni commissione è un’isola che acquista senso nella relazione con ciò che la circonda. C’è anche una risonanza biografica: Henze, al quale dedichiamo un ampio Focus nel centenario, ha vissuto vita e opera come un arcipelago, da Ischia a Cuba. «Isole» non è solo un titolo: è un metodo. Dal 7 luglio al 1° settembre sono oltre 120 concerti, 8 produzioni d’opera e teatro musicale, più di 800 artisti, 32 corsi.

Lei preferisce parlare di «ecosistema» più che di rassegna. In che senso?

Non una somma di eventi, ma un organismo vivo in cui formazione, produzione, creazione, tecnologia e responsabilità sociale si alimentano a vicenda. La prima linea guida è l’integrazione tra alta formazione e grande produzione: la 95ª edizione dei corsi vedrà oltre 400 giovani da più di 50 Paesi, che non studiano separati dal Festival ma entrano nei processi produttivi reali, sugli stessi palcoscenici dei grandi interpreti. La seconda è la committenza, con oltre 40 prime esecuzioni. La terza è la dimensione territoriale e sociale: il Festival si diffonde in tutta la Toscana, trasformando abbazie, chiostri e piazze in palcoscenici.

La committenza è una scelta di fondo. Quali nuove creazioni segnano l’edizione?

Non è un ornamento, è una delle ragioni costitutive della Chigiana: dare voce a linguaggi che ancora non esistono. Al centro ci sono sei nuove produzioni dell’Accademia. La prima, fortissima sul piano civile, è il Requiem per Giulia di Andrea Mannucci, che affronta la violenza contro le donne e debutta il 15 luglio. Presentiamo poi Tell me all. Tell me now di Philippe Manoury, per voce femminile e live electronics, con la vocalist Juliana Snapper e Miller Puckette, autore del software MAX, su un testo dal Finnegans Wake di Joyce, in prima assoluta il 24 luglio. Ma ciò che mi emoziona di più è la creazione che nasce dentro i corsi, dai corsi di Sciarrino e di live electronics: è lì che si percepisce il futuro della musica.

Il cuore dell’edizione è il Focus su Henze. Perché proprio lui, oggi?

Non è una scelta soltanto anniversaristica, ma culturale. Gli dedichiamo il Focus più ampio di sempre, 41 composizioni lungo l’intera estate: non una celebrazione museale, ma un attraversamento vivo della sua opera. Henze è stato capace di sottrarsi a ogni classificazione, con una libertà e una tensione etica e politica che ne rendono oggi urgente l’ascolto. Per i giovani l’eredità più fertile è proprio questa: non accettare confini precostituiti, concepire la creazione come spazio di libertà. Il Focus si apre il 7 luglio con il suo Requiem, eseguito dall’Orchestra della Toscana diretta da Kai Röhrig, e si allarga in una piattaforma interdisciplinare di documentari e incontri.

Tra gli appuntamenti più amati c’è il Concerto per l’Italia in Piazza del Campo.

È uno degli eventi più attesi dell’estate musicale italiana e per me un momento di straordinaria intensità. Trasformare una delle piazze più riconoscibili al mondo in un palcoscenico a cielo aperto significa portare l’eccellenza fuori dai teatri e restituirla alla città. Il 18 luglio protagonisti saranno Daniel Harding sul podio dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e Stefano Bollani al pianoforte, con un programma che va dall’Alborada del gracioso di Ravel alla Rhapsody in Blue di Gershwin, fino ai Quadri di un’esposizione di Musorgskij. Sarà trasmesso in diretta su Rai Radio 3 e in prima TV su Rai 3: una condivisione culturale su scala nazionale.

I giovani sono «il cuore di tutto». Come li sostiene la Chigiana?

Dal 1932 Palazzo Chigi Saracini accoglie talenti da tutto il mondo: senza i giovani, la Chigiana non sarebbe la Chigiana. Il sostegno si articola su tre livelli. Il primo è la formazione di altissimo livello, con 400 ragazzi a contatto con alcuni tra i più grandi interpreti del mondo. Il secondo sono le opportunità performative, come la sezione Factor, 23 concerti dedicati agli allievi. Il terzo sono le borse di studio, quest’anno a livelli record: 20 per i giovani del Mezzogiorno e il nuovo programma Resonancias IILA–Chigiana per talenti dall’America Latina. Non è filantropia, ma visione strategica: il 19 luglio gli allievi del Corso di Direzione di Daniele Gatti salgono sul podio in Piazza del Campo il giorno dopo Harding e Bollani. Tra maestri e allievi non c’è separazione, ma continuità.

Verso fine estate arriva la grande stagione barocca, con il Mozarteum di Salisburgo.

Il 27 agosto, nella Chiesa di Santo Spirito, risuonerà la Messa in Si minore di Bach: uno dei capolavori assoluti della storia della musica e uno degli appuntamenti che sento più miei. È il frutto di una delle partnership più consolidate della Chigiana, quella con il Mozarteum di Salisburgo. Sul palco la Barockorchester der Universität Mozarteum si unirà al Coro della Cattedrale di Siena «Guido Chigi Saracini», diretto da Lorenzo Donati, e ai solisti del Chigiana Mozarteum Baroque Program, sotto la direzione di Alfredo Bernardini. Ascoltarla con strumenti originali, da musicisti formati nella prassi storicamente informata, restituisce alla musica la sua dimensione più essenziale.

Per chiudere: di cosa è più orgoglioso?

Il Chigiana ha una caratteristica che lo distingue in Europa: riunire, nello stesso luogo, le leggende viventi della musica, i grandi interpreti della generazione di mezzo e i talenti emergenti. Il cast 2026 lo conferma: da Daniel Harding a Daniele Gatti, da Tabea Zimmermann a Salvatore Accardo, da Ian Bostridge a Philippe Manoury. Ma accanto a queste presenze ci sono gli oltre 400 giovani della Summer Academy: sono loro il vero motore del Festival. Quando un giovane direttore sale sul podio o un giovane compositore sente per la prima volta la propria musica eseguita, è in quei momenti che la Chigiana esprime la sua natura più autentica. Questa comunità temporanea ma intensissima è la cosa di cui sono più orgoglioso.