Al centro un solo territorio, la Toscana, con le sfumature diverse e complementari della sua cucina capace di spaziare dal pescato e dagli orti affacciati sul mare, all’entroterra dove la tenuta agricola biologica di Villa Petriolo costruisce la propria identità attorno a un ecosistema agricolo. Settembre con il clima ancora dolce che sfuma colori e sapori, è il periodo dell’anno ideale per lavorare sulle ‘affinità’. “E’ un momento particolarmente suggestivo per chi cucina: gli ingredienti conservano ancora la luminosità dell’estate, ma iniziano già a esprimere una maggiore profondità. Con Stefano abbiamo costruito il menu partendo da questo passaggio e lasciando che fossero i prodotti, il territorio e le rispettive sensibilità a indicarci la direzione, ha commentato Francesco Ferretti. La sequenza di piatti, degustati insieme a Roberta Davanzo, area general manager Italia per Miramis, ha incluso dal ‘Rinascimento di Cinta’, dedicato alla Cinta Senese biologica, al gran finale dedicato all’Argentario, dove il pomodoro viene reinterpretato in un equilibrio tra orto, dolcezza e freschezza mediterranea, prima delle praline “Mare, terra e aria”, pensate per racchiudere in un solo piatto i profumi della Toscana. “Ho voluto reinterpretare la classica cucina toscana in chiave moderna avendo sempre un ricordo della tradizione riportandoci al passato con gli ingredienti che rappresentano la tenuta di Villa Petriolo” ha aggiunto, Stefano Pinciaroli. E il giorno seguente? Sole, mare e buona cucina all’Isolotto Beach Club.

Tra i primi a raggiungere la preview Mariolina Bassetti (Christie’s Italia), Federica Formilli Fendi, Fabiana e Federica Balestra, Anna Coliva, Laura Bosetti Tonatto, creatrice di profumi di fama internazionale e Vittorio Sabadin, autore di libri sulla royal family britannica, Antonio Valentino, presidente dell’associazione Giovani Collezionisti, Paolo Tinarelli, collezionista di abiti storici e Roberta Michele, sorella di Alessandro Michele, direttore creativo di Valentino.  

Sostano davanti a un Fontana con sfondo rosso e pietre di vetro e un astratto di Gerhard Richter i collezionisti Alfio Puglisi Cosentino, Laura Emanuele, Federica Pecci Ruggieri, Roberto Lombardi, Maria Sole Vismara Curró, Micol Veller, Sonja Kehl, Roberto e Virginie Haggiag. Arrivano anche gli artisti Alberto di Fabio, Claudia Palmira, Francesca Cesaroni, Giovanni Tommasi Ferroni e Maya Kokocinski, la jewelry designer Giulia Barela, le galleriste Erica Ravenna Fiorentini e Tamara Borghini, Giorgio Starace, ex ambasciatore d’Italia in Russia, e ancora tra gli altri Guglielmo Giovanelli Marconi, Gaia Moncada di Paternò, Maria Fernanda Stagno d’Alcontres, Blasco Notarbartolo di Villarosa, Elettra de Angelis, Caterina Mancinelli Scotti, Maria Cristina Gasche, nipote di Paola del Belgio.

Una coppia di visionari, Jeanette e Claus Thottrup, ha creato nel cuore della Toscana più verde e riservata (a Chiusdino, tra Firenze e Siena) una destinazione sofisticata in sintonia con le energie della terra e con le sue infinite qualità e possibilità. Borgo Santo Pietro è un luogo di rara bellezza, armonia e sostenibilità. Un ecosistema dove ogni elemento, dalle risorse naturali a quelle umane, si esprime in una condizione di perfetto equilibrio. E dove la creatività è la benvenuta, con le residenze di artisti che si passano il testimone mese dopo mese per nutrire il proprio talento dell’energia del Borgo: in un padiglione dedicato – l’Artist’s Pavillon – immerso nella quiete del parco di fronte allo specchio di un lago, si tengono costantemente sedute di pittura anche condivise con gli ospiti.

Nella lista, di taglio rigorosamente internazionale, figurano i nomi degli artisti Nebojsa Bogdanovic, Lena Lencek, Kathy Miller, Nick Todhunter, Marisa Curatolo, Ulrika Westenber, Bianca Alongi, e l’elenco continua ad arricchirsi di nuove presenze. Dal 2001, l’anno della scoperta, ad oggi i Thottrup sono costantemente impegnati nella trasformazione di quella che una volta era una villa secolare circondata da campi incolti fangosi, intrecciando i loro background professionali: design, moda, progettazione. Al ‘pellegrino’ del 2026 sorprende come, dopo sette anni di cura tenace, l’idea originaria dei Thottrup di realizzare una casa di famiglia, diventata nel 2008 una tenuta di 200 acri e un lodge di lusso con fattoria biologica (https://borgosantopietro.com/it/), sulla rotta della via Francigena e nelle vicinanze dell’Abbazia Cistercense di San Galgano, sia stata sviluppata ‘sublimando’ le caratteristiche e i valori del territorio.

Nel lento e incisivo percorso di mutamento della tenuta è inclusa la rinascita dell’attigua frazione di Palazzetto (Siena) dove è stato implementato il laboratorio per la produzione di prodotti skincare (Seed to Skin) sviluppati dalla fondatrice di Borgo Santo Pietro e naturalista Jeanette Thottrup insieme alla cosmetologa Anna Buonocore, e basati sulla Green Molecular Science, nuova frontiera della cosmesi naturale. Gli ingredienti – dalle erbe officinali agli estratti botanici- ovviamente provengono dalla tenuta di Borgo Santo Pietro (120 ettari) dove vengono coltivati biologicamente e trasformati al momento della massima potenza: seguire i passaggi di questo processo è una tra le tante esperienze legate ad una realtà dove si entra in contatto diretto con i ritmi della natura, e si torna a sentire con nitidezza il proprio respiro e i propri pensieri.

C’è Giuseppe Penone, nome affermato e identificato con la ricerca del rapporto tra uomo e natura: la sua personale ‘Anafora’, curata da Saverio Verini, direttore dei Musei Civici di Spoleto, e prodotta dal Festival dei Due Mondi esce anche dalle pareti del piano nobile e arriva con una scultura monumentale in piazza Pianciani (fino al 12 luglio) e con una serie di video – ‘Ephemeris’ – nel battistero della Manna d’Oro. 

Il debutto dell’edizione numero 69 della manifestazione coincide anche con l’inaugurazione del nuovo allestimento della Galleria d’Arte Moderna “Giovanni Carandente”, che ospita la collezione permanente di arte contemporanea di Palazzo Collicola, e con il taglio del nastro di due personali. La prima è ‘Grande Assurdo’ di Adelaide Cioni, curata da Saverio Verini – piacevolissima, immersiva, poetica – la seconda ‘Un salto nel vuoto’, personale di Filippo Marignoli – membro del Gruppo di Spoleto – curata da Peter Benson Miller. Cortile e loggiato affollati prima dell’opening, saluti istituzionali, visita guidata nelle sale. Si prosegue fino al 10 gennaio 2026.

Per l’occasione, i bartender di Hotel Eden hanno introdotto in carta il signature cocktail che arriva direttamentedel Bel-Air (sister-property dell’albergo romano), dedicato alla personalità dolce e piccante dell’attrice hollywoodiana, frequentatrice assidua dell’hotel di Los Angeles: le note esotiche del rum si uniscono alla freschezza del lime e dello zenzero, al succo d’arancia, al passion fruit e al mirtillo rosso, con un accento di sciroppo al peperoncino. “Riunire opere di Andy Warhol, Mimmo Rotella e Maurizio Galimberti significa mettere in relazione tre sguardi diversi su uno stesso mito, mostrando come un’immagine possa continuamente rigenerarsi e acquisire nuovi significati” ha commentato il gallerista Fabrizio Bosi durante il vernissage nel salotto de La Libreria, scrigno dorato e segreto ben custodito al piano terra dell’Eden.

L’Episodio V TIBIA, ultimo appuntamento del programma artistico-culturale di attivazione della Stagione V – firmata dall’artista internazionale Alicja Kwade con l’installazione ambientale INFRASUPRA (fino al 29 luglio 2026) – ha portato una nuova energia agli unici resti marmorei colorati della Basilica Ulpia (II sec. d.C.) arrivati ai nostri giorni e custoditi al piano ipogeo del Palazzo del Gallo di Roccagiovine. I MASMAS hanno infatti interrogato l’architettura storica estraendone le frequenze di risonanza per costruire poi una serie di strumenti musicali capaci di dialogare con le vibrazioni del luogo: gli elementi sonori e spaziali si sono influenzati reciprocamente, trasformando il concerto in un’esperienza d’ascolto immersiva, instabile e in continua mutazione.

L’Artflix ideato dalla fondatrice di FOROF Giovanna Caruso Fendi, continua dunque a creare emozioni: hanno partecipato al rituale performativo dei MASMAS, tra gli altri, la creatrice di fragranze Laura Bosetti Tonatto con lo scrittore Vittorio Sabadin, i curatori Maria Alicata e Bartolomeo Pietromarchi con Laura Einaudi, la scrittrice Elisabetta Darida, la cantautrice Amalia Grè, Federica Formilli Fendi, l’artista Sidival Fila. A chiusura dell’Episodio, il djset con Alessandrini, Remiddi e Pappalardo alla consolle. 

Come prevede il format, in dialogo con la performance Rimessa Roscioli ha creato questa volta un percorso gastronomico ispirato al rapporto tra materia, tempo e memoria: dal cocktail ‘Resonanza’ (vermouth collettivo botanico, sciroppo di miele di bosco, acqua tonica secca, scorza d’arancia) alla cecina, dalle mezze maniche all’amatriciana estiva al tiramisù. 

Ed è proprio sulla terrazza del cinque stelle di piazza Augusto Imperatore che, in una dolce serata di giugno, è andato in scena il debutto di una elegante celebrazione dello “stile di vita lento” di cui Roma è maestra indiscussa, complici il celebre maestro pizzaiolo Pier Daniele Seu e il gelato firmato dallo chef stellato Niko Romito.

Un’esperienza che si ripeterà sotto il cielo della città eterna a colpi di otto pizze gourmet e di cart golosi che distribuiscono il dolce refrigerio d’autore chez Bulgari. Alla ‘prima’ del concept hanno partecipato le attrici Sveva Alviti e Vittoria Belvedere, oltre alla coppia Luisa Ranieri-Luca Zingaretti che in questo anticipo di estate romana si divide fra vernissage e terrazze.

La coppia Zingaretti-Ranieri, molto vicina alle tematiche sociali spesso rappresentate dall’artista profondamente legato al Rione Sanità dove vive e lavora, ha scelto per la propria collezione il dipinto Meditazioni al Museo. Al vernissage, sono accorsi tanti appassionati d’arte napoletani e romani d’adozione come il regista Tommaso Mottola di Amato, fondatore di Capalbio Cinema, con la sorella Giuliana e la moglie Gørild Mauseth, Giovanni Diana, l’ambasciatore Paolo Andrea Lombardo di Cumia, lo scrittore Carmine Sorrentino e Paolo de Medici. Attratti dai i lavori “cinematografici” anche i collezionisti Maria Sole Vismara Currò, Federica Pecci Ruggieri, Giampiero Ruzzetti, Jacopo Franzan, Luca Dotti, Claudia Piazza Cidonio, Andrea Ansuini, Maria Cristina Sabbadini, Paolo e Anna de Angelis.

Ha scritto Sylvain Bellenger, storico dell’arte e direttore per otto anni del Museo e Real Bosco di Capodimonte a Napoli (dove ha voluto e curato una personale di Paolo La Motta nel 2021): “Questa dimensione storica è la peculiarità ideale della galleria Paolo Antonacci che per tradizione familiare si dedica da sempre all’arte antica, in particolare a quel neoclassicismo romano e napoletano che, dopo il Rinascimento, ha fatto del passato un’avanguardia per tutta l’Europa, portato dai viaggiatori del Grand Tour e dai dilettanti inglesi. L’incontro tra La Motta e Antonacci era scritto in anticipo e oggi non fa che realizzarsi attraverso questa mostra”.

Il progetto espositivo raccoglie una selezione di lavori che indagano il concetto di equilibrio, inteso come un continuo confronto tra elementi opposti: stabilità e precarietà, gesto e controllo, memoria e presente. Le opere, profondamente legate alla città di Roma, nascono da esperienze personali e professionali dell’artista che, nel corso della sua carriera, ha partecipato a numerose mostre collettive e personali in Italia e all’estero, ottenendo importanti riconoscimenti, tra cui il Premio Città di Lissone (2001) e il Premio Celeste (2004). 

Al vernissage l’attore Edoardo Pesce, gli artisti Enzo Cucchi e Piero Pizzi Cannella, il gallerista e regista Fabio Sargentini, l’attrice Valeria Golino. Mauro Di Silvestre ha esposto in istituzioni e contesti internazionali, tra cui il Victoria Memorial Museum di Calcutta, ed è stato invitato a residenze artistiche in Cina e Azerbaijan. Si ricordano le collaborazioni con la Galleria L’Attico di Roma, la partecipazione alla Quadriennale di Roma e diverse personali in gallerie italiane ed europee. Parallelamente all’attività espositiva, ha condotto workshop e masterclass, collaborando con accademie e lavorando anche in ambito teatrale e cinematografico. La mostra è accompagnata da un catalogo con un testo di Valerio Antonio Federico.