Il concorso è aperto ad artisti maggiorenni di nazionalità italiana o straniera fino ai 40 anni di età, attivi nei diversi ambiti della ricerca contemporanea, tra cui pittura, fotografia, scultura, installazione e video. La partecipazione è gratuita e gli artisti possono concorrere presentando un’opera nuova o già realizzata, purché rispetti i requisiti previsti dal regolamento. La selezione sarà affidata a una giuria composta da importanti personalità del mondo dell’arte, della cultura e delle istituzioni. Tra i riconoscimenti previsti anche il Premio Speciale GNAMC, assegnato dalla direttrice della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma, Renata Cristina Mazzantini, con l’ingresso dell’opera selezionata nella collezione permanente del museo.

La diciannovesima edizione culminerà con la mostra finale prevista negli spazi della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma nel dicembre 2026, dove saranno presentate le opere dei vincitori e dei finalisti. Gli artisti interessati potranno quindi inviare la propria candidatura entro le ore 12 AM del 19 luglio 2026 e concorrere alla selezione ufficiale del Talent Prize, un progetto che da quasi vent’anni accompagna la crescita dei nuovi protagonisti della scena artistica contemporanea.

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La Giuria del TTP 2026

Le opere partecipanti verranno selezionate da una giuria d’eccezione composta da: Maria Emanuela Bruni, Presidente Fondazione MAXXI, Roma, Costantino d’Orazio, Direttore Musei Nazionali dell’Umbria, Renata Cristina Mazzantini, Direttrice Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma, Chiara Parisi, Direttrice del Centre Pompidou, Metz, Federica Pirani, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, Ludovico Pratesi, curatore e fondatore di Spazio Taverna, Marcello Smarrelli, Direttore artistico Fondazione Pastificio Cerere e Fondazione Ermanno Casoli, Guido Talarico, editore e direttore di Inside Art, Anna Mattirolo, storica dell’arte e curatrice, Roberta Tenconi, curatrice di Pirelli HangarBicocca, Shai Batel, Direttore Artistico del Modern Art Museum di Shangai, Tania Coen-Uzzielli, Direttrice del Museo d’Arte di Tel Aviv e Aliza Wong, direttrice dell’American Academy in Rome.

I Premi Speciali

Anche quest’anno, in virtù della collaborazione avviata tra Inside Art e la GNAMC, è previsto un Premio Speciale intitolato all’omonima istituzione romana. L’opera che verrà selezionata dalla direttrice del museo, Renata Cristina Mazzantini, entrerà a far parte della collezione permanente dell’istituzione romana. Pertanto, al momento dell’iscrizione, gli artisti dovranno esprimere il loro consenso nell’apposita sezione del form d’iscrizione riguardante la donazione a titolo gratuito del lavoro proposto. Il Premio Speciale Inside Art, invece, sarà selezionato dall’editore Guido Talarico e dal team redazionale, tra tutti i partecipanti al concorso.

TUTTE LE INFO AL TALENT PRIZE 2026

Installation view, The Talent Prize 2025, Gnamc. Photo Claudio Rolando

Arrestati una settimana dopo la rapina, i due hanno trascorso mesi in custodia cautelare senza rivelare dettagli sull’accaduto. Solo a giugno hanno scelto di ricostruire la presunta dinamica del furto, fornendo una versione che li presenta più come esecutori che come organizzatori. Secondo le loro dichiarazioni, il piano sarebbe nato pochi giorni prima dell’irruzione al Louvre. A contattarli sarebbe stato un intermediario, incaricato di affidare loro il compito in cambio di un pagamento. Il presunto mandante avrebbe inoltre fornito un filmato della Galleria Apollo, utile a individuare il punto esatto in cui erano esposti i preziosi. Le indicazioni ricevute erano essenziali: raggiungere la sala, forzare l’accesso e portare via i gioielli dalle teche.

Abdoulaye, un tempo conosciuto nel mondo del motocross e oggi in grave difficoltà economica, avrebbe subito accettato la proposta. Agli investigatori avrebbe raccontato di aver ricevuto la promessa di una ricompensa tra i 15mila e i 20mila euro. La situazione di Ghelamallah appare invece diversa: l’uomo sostiene infatti di aver scoperto soltanto in seguito che il bersaglio sarebbe stato il Louvre, in quanto l’intermediario gli avrebbe riferito che l’obiettivo sarebbe stata una semplice gioielleria. Per la sua partecipazione avrebbe dovuto ricevere un compenso compreso tra 20 mila e 25 mila euro.

La mattina del 19 ottobre la coppia ha raggiunto Aubervilliers, dove ha incontrato gli altri complici coinvolti nell’operazione. Da lì il gruppo si è diretto verso il Louvre e ha dato il via al piano studiato nei giorni precedenti: indossando abiti simili a quelli degli addetti ai lavori, i ladri sono riusciti a confondersi nell’ambiente circostante senza attirare l’attenzione. La preparazione meticolosa del piano ha permesso loro di agire in tempi rapidissimi: in meno di dieci minuti sono riusciti a entrare nella sala, forzare le teche e impossessarsi dei gioielli, portando via un bottino dal valore stimato superiore agli 88 milioni di euro.

Dopo essere riusciti a seminare la polizia francese, i quattro uomini si sono separati. I due complici si sono allontanati a bordo di mezzi a due ruote, mentre Abdoulaye N. e Ghelamallah A. sono fuggiti insieme su un’auto diretta verso Aubervilliers. Durante il tragitto hanno attraversato diverse zone fino a raggiungere la regione del Vexin, seguendo un percorso tortuoso studiato, secondo la loro versione, per depistare gli investigatori e far credere che la refurtiva fosse stata nascosta lungo la strada. Alcune immagini di sorveglianza raccolte dagli investigatori in un parcheggio hanno mostrato una figura con il casco intenta a maneggiare i gioielli, un dettaglio che secondo gli inquirenti potrebbe essere compatibile con la ricostruzione fornita dai due sospettati. Secondo Abdoulaye N., però, il risultato dell’operazione non avrebbe soddisfatto il misterioso organizzatore, che oltre a ritenere il bottino “insufficiente”, avrebbe criticato la loro fuga attraverso la finestra, giudicandola poco efficace e troppo improvvisata. 

Nonostante la ricostruzione del furto abbia permesso agli investigatori di delineare molti passaggi dell’operazione, resta ancora un nodo da sciogliere, forse quello più importante per capire il destino dei Gioielli della Corona: chi si nasconde dietro il misterioso mandante? Nessuno dei due sospettati ha deciso di rivelarlo, sostenendo di temere conseguenze per sé e per le proprie famiglie. Gli inquirenti, però, non escludono che possa essere una strategia ideata dai due imputati per ridimensionare il proprio ruolo nella rapina. Finora, infatti, non sono emerse prove concrete dell’esistenza di un regista esterno né di una rete criminale più ampia capace di aver pianificato e coordinato il furto. Con questo mistero ancora irrisolto, la sorte dei gioielli del Louvre continua a rimanere avvolta nell’incertezza.

Secondo ICOM, le istituzioni museali dovranno adottare un approccio sempre più inclusivo e partecipativo, coinvolgendo le comunità nella gestione e nella valorizzazione del patrimonio culturale e riconoscendo la pluralità delle conoscenze e delle identità. Il nuovo Codice richiama inoltre l’attenzione sull’uso responsabile delle tecnologie digitali, invitando i musei a tutelare la proprietà intellettuale e i diritti delle comunità indigene nell’impiego di strumenti innovativi, compresa l’intelligenza artificiale.

Tra le novità figura anche una profonda revisione della struttura del documento. Gli otto principi presenti nel Codice del 2004 vengono infatti riorganizzati in cinque aree fondamentali: servizio alla società, professionalità, educazione, gestione delle collezioni e governance. Il testo ribadisce l’obbligo di prevenire ogni conflitto di interessi. Ogni museo dovrà rendere pubbliche le proprie regole sull’accettazione di donazioni, prestiti, favori e altri benefici. Inoltre, i professionisti del settore non potranno promuovere commercianti, case d’asta o periti, né partecipare direttamente o indirettamente al commercio di beni culturali a fini di profitto.

Sul fronte dei finanziamenti, il Codice riconosce la possibilità per i musei di sviluppare attività economiche, purché queste non compromettano l’indipendenza scientifica e culturale delle istituzioni né le espongano a pressioni politiche o finanziarie. Per quanto riguarda la restituzione delle opere e dei reperti, ICOM invita i musei a rispondere con tempestività e trasparenza alle richieste di rimpatrio, nel rispetto delle normative vigenti.

Tra le modifiche più significative evidenziate dagli esperti figura la scomparsa del principio che, nella precedente versione, imponeva ai musei di operare esplicitamente nel rispetto della legge. Il Comitato Affari Legali di ICOM ha precisato che la dimensione giuridica non viene abbandonata, ma sarà disciplinata da specifiche linee guida vincolanti, attualmente in fase di elaborazione, che affiancheranno il nuovo Codice etico.

“Congratulazioni a Paola Macchi, con i migliori auguri di buon lavoro per questo importante incarico”, ha dichiarato il Ministro della Cultura Alessandro Giuli. “La sua esperienza rappresenta una garanzia per l’attuazione del modello organizzativo introdotto dallo Statuto. Sono certo che il suo impegno contribuirà a rafforzare il ruolo del Museo come punto di riferimento dell’arte, dell’architettura e della creatività contemporanea”. Il ministro ha inoltre ringraziato la presidente Emanuela Bruni e il Consiglio di amministrazione “per aver avviato, con questa nomina, una nuova fase della Fondazione, nel segno della continuità e della valorizzazione di una delle più importanti istituzioni culturali italiane”.

La nomina inaugura la fase operativa del nuovo assetto organizzativo previsto dallo Statuto. La figura del Direttore generale assume infatti la responsabilità della gestione operativa, organizzativa, amministrativa e finanziaria della Fondazione, con un incarico della durata di cinque anni.

Sulla stessa linea la sottosegretaria alla Cultura Lucia Borgonzoni, che ha parlato di una decisione «semplicemente inaccettabile». Per l’esponente della Lega il caso rappresenterebbe «la fine del diritto», perché un organismo politico come la Commissione europea avrebbe orientato l’operato di un ente tecnico, l’Eacea, prima ancora di un pronunciamento definitivo. Borgonzoni ha definito la vicenda «un ricatto economico» ai danni di una delle principali istituzioni culturali italiane, sostenendo che l’Italia debba rivendicare la propria autonomia nelle scelte artistiche. Più sorprendente è la posizione di Carlo Calenda, che pur mantenendo una linea di ferma condanna nei confronti della Russia ha criticato l’intervento europeo sul piano del principio. Secondo il leader di Azione, la cultura non dovrebbe essere trasformata in uno strumento di pressione politica e la revoca dei finanziamenti rischia di aprire un precedente problematico nei rapporti tra le istituzioni culturali e l’Unione europea. Una presa di posizione che evidenzia come il dibattito stia superando le tradizionali appartenenze politiche per concentrarsi sul tema dell’autonomia della cultura.

Il confronto, infatti, non riguarda più soltanto il Padiglione russo. La questione si è progressivamente trasformata in un caso istituzionale che mette a confronto due principi destinati a entrare in tensione: da una parte la libertà e l’indipendenza delle istituzioni culturali, dall’altra il diritto dell’Unione europea di subordinare l’erogazione dei propri finanziamenti al rispetto delle politiche comuni, comprese quelle legate alle sanzioni internazionali. Nel frattempo la Fondazione Biennale mantiene una linea prudente. In una nota ha ricordato di aver risposto a tutte le richieste avanzate dall’Agenzia europea per l’istruzione e la cultura (Eacea) e di attendere una comunicazione tecnica formale prima di valutare eventuali iniziative nelle sedi competenti. I programmi interessati, ha precisato, proseguiranno comunque, poiché il contributo europeo rappresenta solo una quota marginale del loro finanziamento. La vicenda è destinata a lasciare un segno anche oltre l’edizione 2026 della Biennale. Per la prima volta il rapporto tra diplomazia internazionale, sanzioni e libertà artistica si traduce in uno scontro diretto sull’accesso ai fondi europei, aprendo un precedente che potrebbe interessare in futuro molte altre istituzioni culturali del continente.

Secondo quanto illustrato dai promotori, Mona Bangkok non sarà una replica della sede di Hobart, ma un’istituzione pensata per confrontarsi con il contesto culturale thailandese. La programmazione coinvolgerà artisti internazionali e locali, mantenendo quell’impostazione curatoriale che ha caratterizzato il museo australiano fin dalla sua apertura. Il concept ruoterà attorno al tema della luce, intesa come elemento capace di mettere in relazione opere, architettura e culture differenti. La firma dell’accordo si è svolta a Bangkok alla presenza di David Walsh, dell’artista Kirsha Kaechele, del premier della Tasmania Jeremy Rockliff e di rappresentanti delle istituzioni thailandesi.

Inaugurato nel 2011 sulle rive del Derwent River, il Mona ha costruito la propria reputazione attraverso una programmazione che ha spesso sfidato le convenzioni del sistema museale, accostando arte antica e contemporanea in percorsi espositivi immersivi e fortemente esperienziali. L’istituzione è oggi una delle principali destinazioni culturali dell’Australia e rappresenta un elemento centrale dell’offerta turistica della Tasmania. Per il governo dello Stato australiano, l’apertura della sede di Bangkok costituisce anche un’opportunità di promozione internazionale. Secondo il premier Jeremy Rockliff, il nuovo museo contribuirà a rafforzare la presenza del Mona sulla scena globale e potrà incentivare nuovi flussi di visitatori verso la sede originaria di Hobart.

La raccomandazione conclude l’istruttoria avviata nei mesi scorsi dopo la scelta della Biennale di riammettere la Federazione Russa all’edizione 2026, dopo l’esclusione seguita all’invasione dell’Ucraina. L’iter era stato avviato lo scorso aprile, quando l’EACEA aveva comunicato alla Fondazione Biennale l’intenzione di sospendere o revocare il contributo europeo, concedendo trenta giorni di tempo per presentare le proprie controdeduzioni. Esaminata la documentazione trasmessa dalla Fondazione, la Commissione europea ha ritenuto che le argomentazioni non fossero sufficienti a superare le criticità sollevate. L’ultima parola spetterà ora alla stessa EACEA, l’agenzia esecutiva incaricata della gestione dei programmi culturali dell’Unione europea.

La replica della Biennale

La Fondazione Biennale ha espresso sorpresa per aver appreso la decisione «attraverso i social e da autorità politiche, anziché dalle autorità tecniche competenti». In una nota ha precisato di aver risposto entro i termini previsti a tutte le richieste formulate dall’EACEA e di attendere una comunicazione formale per valutare le successive iniziative. «Siamo pronti a far valere le nostre ragioni in tutte le sedi competenti», afferma la Fondazione, sottolineando inoltre che i programmi interessati «sono solo marginalmente cofinanziati dal contributo europeo» e che proseguiranno regolarmente anche nell’eventualità della revoca del finanziamento.

La partecipazione della Russia alla Biennale 2026 ha acceso un ampio dibattito internazionale. Nelle scorse settimane ventidue ministri della Cultura europei avevano chiesto alla Fondazione di riconsiderare la presenza del Padiglione russo, ritenendola incompatibile con il contesto della guerra in Ucraina e con i valori promossi dall’Unione europea. La Biennale, dal canto suo, ha sempre rivendicato la propria autonomia decisionale e la distinzione tra l’istituzione culturale e le dinamiche geopolitiche. La vicenda resta dunque aperta: mentre Bruxelles si prepara a formalizzare la revoca dei fondi, la Fondazione Biennale annuncia battaglia sul piano amministrativo e legale, in un confronto destinato ad avere conseguenze che vanno oltre il solo finanziamento europeo e investono il rapporto tra autonomia delle istituzioni culturali e indirizzo politico dell’Unione.

Il nuovo direttore ha immediatamente avviato una fase di ricognizione interna, incontrando dirigenti, funzionari e personale della Reggia per delineare un quadro aggiornato delle attività in corso e delle principali necessità dell’istituzione. Tra i temi prioritari figurano la prosecuzione degli interventi sostenuti dai fondi del PNRR, la valorizzazione e manutenzione del Parco Reale e dell’Acquedotto Carolino, oltre al monitoraggio della situazione economica e organizzativa del museo.

L’avvio del mandato è stato segnato anche da un’emergenza infrastrutturale legata al Ponte di Ercole, elemento fondamentale del sistema viario e paesaggistico che circonda la Reggia. Durante il suo arrivo a Caserta, Tarasco si è trovato coinvolto nei disagi provocati dalla chiusura del passaggio e ha disposto interventi di somma urgenza finanziati direttamente dall’istituto, con l’obiettivo di favorire una riapertura rapida della strada in attesa di una soluzione strutturale condivisa con gli enti coinvolti.

Una successione di reggenze in attesa del nuovo direttore

La nomina di Tarasco si inserisce in una fase amministrativa complessa per la Reggia di Caserta. Il 5 giugno si era conclusa l’esperienza di Tiziana Maffei, alla guida del museo dal 2019, lasciando spazio a una serie di incarichi provvisori. A raccogliere inizialmente il testimone era stata Alfonsina Russo, capo del Dipartimento per la valorizzazione del patrimonio culturale del Ministero della Cultura.

Successivamente, attraverso la procedura di interpello avviata dal Ministero, la reggenza era stata affidata a Francesco Sirano, direttore del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, affiancato proprio da Tarasco. Con la registrazione del decreto presso la Corte dei Conti, quest’ultimo assume ora formalmente la direzione ad interim del complesso progettato da Luigi Vanvitelli, incarico destinato con ogni probabilità a protrarsi per circa un anno.

Resta dunque aperta la partita per la nomina del direttore titolare, per la quale sarà necessario attendere un nuovo percorso di selezione. Tarasco, peraltro, aveva già preso parte in passato alla procedura per la direzione della Reggia insieme a Tiziana Maffei, conoscendo quindi il contesto istituzionale e gestionale dell’ente.

Un profilo tra diritto amministrativo e tutela culturale

Giurista e avvocato, Antonio Tarasco ricopre dal 2024 il ruolo di direttore generale Archivi del Ministero della Cultura. La sua carriera nella pubblica amministrazione si sviluppa lungo un percorso di oltre venticinque anni, intrecciando ricerca accademica, competenze giuridiche e responsabilità istituzionali.

In precedenza ha guidato l’Ufficio legislativo del Ministero della Cultura ed è stato vice capo di Gabinetto del Ministro per il Sud e la Coesione territoriale. Abilitato alla docenza come professore ordinario di Diritto amministrativo, ha svolto attività di ricerca e insegnamento presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II e in diverse istituzioni universitarie italiane, tra cui la LUISS Guido Carli, l’Università degli Studi di Salerno e la Pontificia Università Gregoriana.

La sua produzione scientifica comprende oltre 150 pubblicazioni dedicate al diritto pubblico, alla disciplina dei beni culturali e ai modelli di gestione delle istituzioni culturali. Un ambito di ricerca che si intreccia direttamente con il nuovo incarico alla Reggia di Caserta, chiamata a coniugare tutela, valorizzazione e sostenibilità amministrativa di un patrimonio monumentale di rilevanza internazionale. Negli ultimi anni Tarasco ha inoltre ricoperto diversi incarichi nel settore culturale, tra cui quello di commissario straordinario dell’Istituto Italiano di Numismatica e della Fondazione Toti Scialoja, oltre alla partecipazione al consiglio di amministrazione dell’Accademia di Belle Arti di Napoli.

L’incarico prevede un lavoro trasversale sui diversi aspetti operativi delle gallerie, con l’obiettivo di analizzare e migliorare l’impatto ambientale delle attività espositive. Formafantasma collaborerà con il team curatoriale e gestionale delle Serpentine, guidato da Hans Ulrich Obrist e Bettina Korek, intervenendo su temi che spaziano dalle modalità di trasporto delle opere alla progettazione degli allestimenti, fino ai consumi energetici degli spazi. La nomina conferma il crescente interesse delle istituzioni culturali internazionali verso strategie di sostenibilità applicate non solo ai contenuti delle mostre, ma anche ai processi attraverso cui vengono realizzate.

La ricerca ambientale di Formafantasma

Fondato nel 2009 ad Amsterdam e oggi con sede a Milano, Formafantasma è riconosciuto a livello internazionale per una pratica che unisce design, ricerca e analisi critica dei sistemi produttivi contemporanei. Lo studio ha sviluppato negli anni progetti dedicati al rapporto tra industria, materiali e risorse naturali, concentrandosi sulle conseguenze ambientali e sociali della produzione globale. La loro ricerca ha spesso messo in discussione il ruolo del design come semplice creazione di nuovi oggetti, spostando l’attenzione sui processi economici e industriali che li rendono possibili.

Tra i lavori più significativi figura Ore Streams (2017-2019), progetto dedicato al ciclo di vita dei rifiuti elettronici e al recupero dei materiali presenti nei dispositivi tecnologici. Attraverso una combinazione di oggetti, video e ricerca documentaria, Formafantasma ha analizzato le problematiche legate all’estrazione e al riciclo di metalli preziosi e materie prime. Il rapporto con le Serpentine Galleries era già iniziato nel 2020 con Cambio, mostra realizzata presso la Serpentine Sackler Gallery e dedicata alla filiera del legno. Il progetto aveva approfondito le conseguenze ambientali dell’industria forestale, coinvolgendo ricercatori e specialisti di diversi ambiti.

Un nuovo ruolo per il design nelle istituzioni artistiche

Con questo incarico, Formafantasma porta la propria esperienza all’interno della gestione quotidiana di una delle principali istituzioni d’arte contemporanea europee. L’obiettivo sarà contribuire alla definizione di pratiche più sostenibili nel funzionamento complessivo delle Serpentine, andando oltre interventi limitati alla programmazione artistica. La collaborazione si inserisce in un momento in cui musei e organizzazioni culturali stanno rivedendo il proprio impatto ambientale, considerando aspetti come l’utilizzo dei materiali, la logistica internazionale e il consumo energetico degli eventi espositivi.

Durante la proclamazione, lo scrittore ha espresso tutta la propria emozione, ringraziando la giuria e i lettori. La cerimonia, organizzata nell’anno dell’ottantesimo anniversario del Premio Strega, ha celebrato una delle edizioni più significative della storia del riconoscimento. Pubblicato nel 2025 da Einaudi, I convitati di pietra racconta la storia di un gruppo di ex compagni di liceo che, dopo la maturità, stringono un patto destinato a durare tutta la vita: ritrovarsi ogni anno a cena, mentre il tempo, le ambizioni, i fallimenti e la morte modificano progressivamente i loro destini. Il romanzo affronta i temi della memoria, dell’amicizia e del trascorrere del tempo, elementi centrali nella produzione letteraria di Mari.

Nel suo intervento dopo la proclamazione, Mari ha dedicato il premio ai lettori e a tutti coloro che hanno sostenuto il romanzo fin dalla sua pubblicazione, sottolineando come I convitati di pietra sia un libro nato da una riflessione sul tempo, sulla memoria e sul legame profondo che unisce le persone nonostante il trascorrere degli anni. La vittoria chiude un’edizione particolarmente combattuta, caratterizzata da una cinquina – poi divenuta sestina – di finalisti che ha messo in luce alcune delle voci più rappresentative della narrativa italiana contemporanea, confermando il Premio Strega come principale osservatorio sullo stato di salute della letteratura nazionale.