Il blitz e il ritrovamento in uno scantinato

Il recupero è arrivato al termine di una complessa attività investigativa coordinata dalla Procura della Repubblica di Parma. Le perquisizioni condotte dai militari hanno permesso di individuare i dipinti in città: secondo le ricostruzioni emerse dopo l’operazione, erano stati nascosti nello scantinato di un’abitazione privata, sistemati all’interno di uno scatolone per televisore. Nonostante i timori che potessero essere trasferiti all’estero e immessi nei circuiti clandestini del mercato dell’arte, i capolavori non avrebbero mai lasciato l’Italia. L’inchiesta, tuttavia, non è conclusa. Nove persone di nazionalità moldava risultano indagate, mentre cinque sono state fermate. Tra le ipotesi contestate figura anche quella dell’associazione per delinquere. Gli investigatori ritengono di avere a che fare con un gruppo organizzato e abituato ai furti, ma non necessariamente specializzato nel traffico di opere d’arte. Ed è proprio questo uno degli aspetti più singolari della vicenda. Rubare opere tanto note può infatti trasformarsi in un problema per gli stessi ladri: una volta diffuse fotografie, descrizioni e caratteristiche dei dipinti, venderli sul mercato legale diventa praticamente impossibile e anche la loro ricettazione clandestina si fa estremamente rischiosa.

Un furto durato meno di tre minuti

Il colpo era stato messo a segno nella notte tra il 22 e il 23 marzo. Le immagini delle telecamere di sorveglianza, diffuse dopo il recupero, mostrano uomini incappucciati entrare nell’edificio e impossessarsi rapidamente delle opere. L’intera azione sarebbe durata meno di tre minuti. I ladri avevano preso di mira la cosiddetta Sala dei francesi, al piano superiore della villa. Nel corso della fuga era stata abbandonata una quarta opera, un altro Renoir, Paysage de Cagnes. Le indagini hanno inoltre ricostruito l’impiego di un trattore rubato, utilizzato per sfondare il cancello d’ingresso. Un’operazione fulminea e apparentemente preparata nei dettagli, che tuttavia avrebbe lasciato dietro di sé una serie di tracce decisive. Tra gli elementi che avrebbero aiutato gli investigatori a risalire ai presunti responsabili figurano un estintore utilizzato durante il colpo e alcuni attrezzi abbandonati o danneggiati sul posto. Quegli errori, incrociati con gli altri elementi raccolti nel corso di mesi di accertamenti, avrebbero contribuito a stringere il cerchio intorno al gruppo.

La sorpresa delle città d’arte

È però osservando le destinazioni culturali che emerge uno dei segnali più interessanti dell’estate. Nella settimana di Ferragosto il tasso di saturazione delle città d’arte e dei paesaggi culturali raggiunge il 56%. Una percentuale ancora inferiore a quella della montagna, al 78,4%, delle località balneari, al 74,3%, e dei laghi, al 71,9%. Ma il confronto con il 2025 cambia completamente la prospettiva: le destinazioni culturali registrano un incremento di ben 13,9 punti percentuali, il più consistente tra le principali tipologie di destinazione.

Il patrimonio artistico, dunque, non appare più soltanto come un complemento del viaggio estivo. Per una quota crescente di visitatori diventa una motivazione autonoma di vacanza, anche nei mesi tradizionalmente associati al mare. A rafforzare questa tendenza contribuisce anche l’allungamento degli orari di alcuni grandi luoghi della cultura. Dal primo agosto è partita a Roma e Milano una sperimentazione che prevede fino a quattro ore aggiuntive di apertura quotidiana per alcuni monumenti e musei, tra cui Colosseo, Pantheon e Castello Sforzesco. L’iniziativa, promossa dai Ministeri del Turismo e della Cultura insieme alle amministrazioni coinvolte, interessa tutto il mese di agosto e punta proprio a intercettare una domanda culturale che non si interrompe durante le vacanze estive.

Gli stranieri spingono la crescita

Dietro questa dinamica c’è soprattutto il ritorno deciso della domanda internazionale. Confindustria e Federturismo stimano per luglio e agosto un aumento dell’8,3% della presenza di turisti stranieri in Italia. E la crescita non riguarda soltanto il numero dei visitatori, ma anche la capacità del turismo di generare valore economico. I dati della Banca d’Italia mostrano infatti che già ad aprile 2026 la spesa dei viaggiatori stranieri nel nostro Paese aveva raggiunto 4,5 miliardi di euro, il 2,1% in più rispetto allo stesso mese del 2025. Nei tre mesi terminanti ad aprile le entrate turistiche dall’estero erano aumentate complessivamente del 4,4%, con una crescita particolarmente sostenuta dei visitatori provenienti dai Paesi dell’Unione europea.

Il fenomeno si innesta su una base già molto solida. Nel 2025 la spesa dei viaggiatori stranieri in Italia era aumentata del 4,6%, mentre il surplus della bilancia turistica aveva raggiunto 22,7 miliardi di euro. Cultura e intrattenimento hanno inoltre un peso crescente nella spesa dei visitatori internazionali. Unioncamere e Isnart hanno rilevato che nel 2025 il turista straniero aveva aumentato del 20% rispetto all’anno precedente la spesa destinata a cultura e divertimenti. È un elemento importante perché suggerisce che l’effetto economico del turismo culturale non si esaurisce nel pernottamento, ma coinvolge musei, ristorazione, commercio, servizi ed esperienze sul territorio.

Non solo grandi capitali: avanzano borghi e piccoli Comuni

L’altra trasformazione riguarda la distribuzione dei flussi. I piccoli Comuni italiani registrano nel 2026 un aumento del 5,3% degli arrivi e del 4,6% delle presenze. Nel primo semestre alcune regioni mostrano incrementi ancora più marcati: nei centri minori della Calabria le presenze crescono del 12,1%, in Abruzzo del 10,9% e in Piemonte del 9,8%. È il segnale di una domanda che cerca sempre più spesso esperienze legate all’identità dei luoghi, al paesaggio, all’enogastronomia e alle tradizioni locali. In questo quadro acquistano valore anche eventi apparentemente lontani dai grandi circuiti turistici internazionali: le oltre 20mila sagre organizzate ogni anno in Italia attirerebbero circa 48 milioni di visitatori e producono un indotto stimato in 2,1 miliardi di euro. Anche la ricettività racconta un cambiamento. A luglio crescono le presenze negli alberghi (+2,5%), ma ancora più rapidamente quelle nelle strutture extra-alberghiere (+6,7%). Nel primo trimestre dell’anno Istat aveva già fotografato una differenza molto netta: +3,9% per le presenze alberghiere contro +14,7% nell’extra-alberghiero.

I numeri, dunque, descrivono un’estate positiva. Ma il successo quantitativo apre inevitabilmente una seconda questione: come governarlo. L’aumento dei visitatori nelle città d’arte è una buona notizia per musei, strutture ricettive, ristorazione e attività commerciali. Allo stesso tempo, nelle destinazioni più fragili rischia di accentuare problemi già noti: congestione dei centri storici, pressione sugli affitti, proliferazione delle locazioni brevi, sovraffollamento dei principali monumenti e difficoltà nel conciliare la vita quotidiana dei residenti con le esigenze dell’economia turistica. La crescita dei piccoli centri può allora rappresentare qualcosa di più di una semplice curiosità statistica. Può diventare una parte della risposta. Distribuire i visitatori nello spazio e nel tempo significa alleggerire la pressione sulle destinazioni più conosciute e, contemporaneamente, portare risorse verso territori che spesso dispongono di un patrimonio culturale importante ma di una capacità di attrazione internazionale ancora limitata. La vera partita del turismo italiano potrebbe quindi giocarsi proprio qui: passare dalla quantità alla qualità. Non soltanto aumentare gli arrivi, ma aumentare la permanenza media, la spesa sul territorio e la fruizione del patrimonio; non concentrare milioni di persone negli stessi luoghi e negli stessi mesi, ma costruire itinerari capaci di collegare grandi città d’arte, borghi, paesaggi culturali, musei minori ed esperienze locali.

L’obiettivo era chiarissimo. Dalle sale sono state asportate tre delle cinque tavole superstiti del Polittico di San Gregorio, capolavoro firmato e datato 1473, insieme a una preziosa tavoletta bifronte, conservata all’interno di una teca blindata. Su un lato della piccola opera compaiono la Madonna col Bambino e un francescano in adorazione; sull’altro è raffigurato Cristo in pietà. La dinamica presenta però un elemento particolarmente importante. La banda avrebbe in realtà tentato di portar via tutte e cinque le tavole superstiti del Polittico. Due pannelli sono stati però abbandonati durante la fuga e successivamente ritrovati all’esterno del museo, grazie alla segnalazione di un cittadino che ha prontamente chiamato il 112 segnalando la presenza di alcune tavole all’esterno del MuMe. Da qui, le indagini della polizia che sta vagliando le immagini dei sistemi di videosorveglianza e ha interrogato i quattro custodi presenti. Restano dunque da recuperare tre tavole del complesso e la tavoletta bifronte.

Il furto è avvenuto mentre Messina celebrava la processione della Vara, l’appuntamento religioso che ogni 15 agosto richiama migliaia di persone. Una circostanza sulla quale inevitabilmente si concentra l’attenzione degli investigatori: resta da stabilire se i responsabili abbiano deliberatamente scelto Ferragosto e la grande mobilitazione cittadina per approfittare di una serata eccezionale e della concentrazione di persone e forze dell’ordine nel centro della città. Non è la prima volta, peraltro, che un’opera attribuita al maestro messinese scompare a causa di un furto. Inoltre, nel 1974 un altro Ecce Homo di Antonello venne rubato e non fu mai recuperato, un precedente che oggi pesa inevitabilmente sulla vicenda del MuMe. La speranza degli investigatori e del mondo dell’arte è che questa volta la storia abbia un esito diverso: è una corsa per riportare a casa un pezzo di patrimonio che, per quasi sei secoli, era riuscito a restare legato alla città in cui era nato.

Un colpo preparato e il nodo della sicurezza

È soprattutto la precisione dell’operazione a far pensare a un’azione pianificata. Non soltanto i ladri sembrano aver saputo esattamente dove dirigersi, ma sono riusciti a intervenire su opere protette e, nel caso della tavoletta bifronte, a prelevarla da una teca blindata. Le indagini sono affidate alla Polizia, con il coinvolgimento degli specialisti della Scientifica e dei Carabinieri del Nucleo Tutela Patrimonio Culturale. Uno dei punti più delicati riguarda proprio i sistemi di protezione. Le prime notizie parlavano di dispositivi di allarme e sicurezza elusi dai malviventi. La direzione del museo ha però precisato che allarmi e videosorveglianza risultavano perfettamente funzionanti, circostanza che rende ancora più importante la ricostruzione minuto per minuto dell’incursione e l’esame delle registrazioni. La Regione Siciliana ha annunciato anche un’ispezione interna per accertare eventuali falle o responsabilità nella gestione della sicurezza. Il presidente della Regione Renato Schifani ha definito il furto uno «sfregio intollerabile al patrimonio culturale universale», mentre il ministro della Cultura Alessandro Giuli ha assicurato la collaborazione del ministero con le autorità siciliane e con gli investigatori.

Tra le ipotesi investigative assume particolare rilievo quella di un furto su commissione. Si tratta di opere talmente celebri, documentate e riconoscibili da risultare sostanzialmente impossibili da immettere sul mercato antiquario legale. Proprio per questo, secondo le ricostruzioni circolate nelle ore successive al colpo, gli investigatori guardano alla possibilità che dietro l’operazione possa esserci un committente o comunque un circuito già predisposto alla ricettazione. La valutazione economica, per opere di questa importanza, è inevitabilmente approssimativa. Alcune stime riportate dalla stampa internazionale hanno indicato un valore complessivo nell’ordine dei 70-80 milioni di euro, ma il loro peso storico e culturale rende qualsiasi cifra parziale: il Polittico di San Gregorio, in particolare, è indissolubilmente legato alla storia della città e rappresenta l’unica grande opera di Antonello rimasta nella sua Messina.

Il Polittico di San Gregorio, un capolavoro già ferito dalla storia

È proprio la storia delle opere sottratte a spiegare perché il furto abbia avuto una risonanza tanto grande. Il Polittico di San Gregorio fu realizzato da Antonello nel 1473 per il monastero di San Gregorio a Messina. In origine era composto da sei tavole inserite in una struttura lignea, successivamente perduta; una delle tavole è scomparsa nel corso dei secoli e fino al furto ne sopravvivevano cinque. Il complesso aveva inoltre attraversato una delle più grandi catastrofi della storia italiana: il terremoto che devastò Messina nel 1908. Sopravvissuto alla distruzione della città e alle vicissitudini dei secoli, il Polittico rappresenta quindi non soltanto una testimonianza capitale dell’arte di Antonello, ma una sorta di superstite della stessa storia messinese.

Diversa è la vicenda della tavoletta bifronte. Piccola nelle dimensioni e probabilmente destinata alla devozione privata, è un oggetto rarissimo anche per la particolarità delle immagini dipinte sui due lati. L’attribuzione ad Antonello risale ai primi anni Duemila: l’opera, proveniente dalla collezione di Wilhelm Soldan, fu acquistata dalla Regione Siciliana dopo essere comparsa sul mercato internazionale nel 2003. A rendere ancora più grave la perdita è la rarità stessa della produzione superstite di Antonello da Messina. Del pittore, nato a Messina intorno al 1430 e morto nel 1479, sono oggi conosciute soltanto poche decine di opere. La sua importanza nella storia dell’arte europea deriva anche dalla straordinaria capacità di unire la tradizione pittorica italiana con le innovazioni della pittura fiamminga, in particolare nell’uso della luce, nella resa dei dettagli e nella costruzione psicologica dei volti.

Le opere erano scomparse il 7 dicembre 2025, proprio nell’ultima giornata della mostra Dal libro al museo: MAM São Paulo e la Biblioteca Mário de Andrade. Un finale che nessuno avrebbe immaginato: due uomini armati fecero irruzione negli spazi della biblioteca e, nel giro di pochi minuti, riuscirono a impossessarsi dei lavori esposti per poi fuggire.

Il bottino comprendeva otto incisioni della serie realizzata da Matisse nel 1947: Le Clown, Le Cirque, Monsieur Loyal, Cauchemar de l’Éléphant Blanc, Les Codomas, La Nageuse dans l’Aquarium, L’Avaleur de Sabres e Le Cowboy. Un nucleo particolarmente significativo all’interno della raccolta dell’istituzione brasiliana.

Jazz occupa un posto speciale nella produzione di Matisse. Nato negli ultimi anni della carriera dell’artista, il progetto trasformò la carta ritagliata e il colore in un linguaggio di straordinaria immediatezza. Acrobati, clown, animali e personaggi dello spettacolo diventano protagonisti di composizioni essenziali e dinamiche, oggi considerate tra le immagini simbolo dell’ultima stagione creativa del maestro francese.

Dietro il furto, secondo la Segreteria di Pubblica Sicurezza di San Paolo, ci sarebbe stata un’organizzazione specializzata nella sottrazione di opere d’arte. Le immagini delle telecamere di sicurezza della zona hanno fornito agli investigatori elementi decisivi per ricostruire movimenti e responsabilità.

I primi arresti sono arrivati già nel dicembre 2025, quando due uomini e una donna sono finiti in custodia nell’ambito dell’inchiesta. Le indagini sono però proseguite anche nei mesi successivi. Ad aprile, durante un’operazione della Polizia Federale a Rio de Janeiro, sono stati arrestati altri due presunti membri del gruppo mentre avrebbero tentato di compiere un’altra rapina.

Francese, originario di Strasburgo, Bernard aveva sviluppato un percorso professionale difficilmente riconducibile a una sola attività. Critico e curatore, aveva lavorato nella direzione delle istituzioni culturali, nell’editoria e nella scrittura, mantenendo un rapporto costante con gli artisti e con la sperimentazione espositiva.

Il passaggio decisivo della sua carriera arrivò all’inizio degli anni Novanta. Nel 1991 gli venne affidato il compito di partecipare alla definizione del futuro Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Ginevra. Tre anni dopo, con l’apertura del MAMCO, ne assunse la direzione.

Bernard rimase alla guida dell’istituzione fino al 2015. In quel lungo periodo contribuì a costruire l’identità del museo attraverso una programmazione che coinvolse più di 800 artisti e un modello espositivo articolato in otto cicli. Particolare attenzione venne riservata al modo di presentare le opere e al rapporto tra collezione, spazio museale e ricerca degli autori. Anche la struttura del MAMCO cambiò nel corso degli anni. Dopo una prima fase sostenuta soprattutto dall’iniziativa privata, dal 2004 il museo passò sotto una fondazione pubblica appoggiata dalla Città e dal Cantone di Ginevra.

Prima dell’esperienza svizzera Bernard aveva già ricoperto incarichi importanti in Francia. Dopo essersi avvicinato all’arte attraverso il Surrealismo negli anni Sessanta, partecipò alla creazione del FRAC Rhône-Alpes. Dal 1986 al 1994 fu inoltre direttore di Villa Arson a Nizza, dove lavorò per rafforzare il legame tra formazione, ricerca e attività espositiva.

Lasciato il MAMCO, non abbandonò il lavoro curatoriale. Proseguì la collaborazione con il mondo dell’arte contemporanea, tra l’altro attraverso il festival Printemps de Septembre di Tolosa, e fondò Walden Editions, progetto editoriale dedicato anche agli scritti degli artisti. Negli ultimi anni aveva trovato nella poesia un ulteriore spazio di espressione. Dopo la pubblicazione di due raccolte, nel 2026 gli era stato attribuito dall’Académie française il Gran Premio di Poesia, riconoscimento arrivato nell’ultimo anno della sua vita.

La notizia della morte è stata accompagnata dal cordoglio del MAMCO e delle realtà legate al museo. David Lemaire, componente del comitato dell’Associazione Svizzera dei Musei d’Arte, ha ricordato in particolare l’influenza esercitata da Bernard sulla scena culturale franco-svizzera e sulla concezione contemporanea dell’istituzione museale. L’ultimo saluto è fissato a Parigi: la cerimonia commemorativa si terrà il 22 agosto, alle 10, al Crematorio Père-Lachaise.

L’interpello è stato formalizzato con una circolare del 3 agosto e prevede un mandato di tre anni. La Direzione generale fa capo al Dipartimento per la valorizzazione del patrimonio culturale e la selezione non riguarda soltanto personale già inserito nei ranghi della Pubblica amministrazione: a determinate condizioni potranno candidarsi anche professionisti provenienti dall’esterno.

La scadenza è imminente. Le domande devono essere trasmesse tramite Pec entro le ore 12 del 13 agosto all’indirizzo dg-ruo.incarichidirigenziali@pec.cultura.gov.it. Non saranno prese in considerazione candidature arrivate oltre il termine.

Un manager per le nuove sfide dei musei

Dai criteri della procedura emerge un profilo che va oltre la tradizionale amministrazione delle strutture museali. Al futuro direttore viene chiesto di saper governare progetti complessi, coordinare persone e risorse e confrontarsi con una rete articolata di soggetti istituzionali.

La capacità di relazione assume quindi un peso specifico, insieme alle competenze comunicative, all’attitudine al lavoro tra discipline differenti e alla capacità di intervenire efficacemente di fronte a problemi organizzativi. Nella scelta potranno pesare anche i risultati ottenuti professionalmente negli ultimi tre anni, purché possano essere documentati.

Il digitale rappresenta uno dei capitoli centrali. Il Ministero cerca un candidato che abbia già lavorato per più anni con strumenti e piattaforme tecnologiche applicate al patrimonio culturale. La prospettiva è quella di ampliare le possibilità di accesso alle collezioni e sviluppare forme di valorizzazione capaci di intercettare pubblici nuovi.

A questa esperienza deve affiancarsi quella nella comunicazione culturale. La selezione valorizza infatti chi abbia già progettato strategie coordinate di promozione del patrimonio, possibilmente inserite in una visione più ampia e confrontabile con le migliori pratiche internazionali.

Mostre, cooperazione e promozione dell’Italia all’estero

La dimensione internazionale costituisce un altro tassello rilevante. Nel curriculum potranno fare la differenza esperienze nella cooperazione culturale e scientifica con altri Paesi, nell’organizzazione di mostre e nella definizione di accordi, oltre alle attività dedicate alla conoscenza del patrimonio italiano fuori dai confini nazionali.

C’è poi il capitolo delle risorse. La guida della Direzione generale richiederà familiarità con la programmazione di interventi di ampia portata e con l’utilizzo di finanziamenti italiani ed europei. Il Ministero considera significativa anche l’esperienza maturata in programmi destinati non soltanto alla fruizione e alla promozione, ma anche alla valorizzazione e all’incremento delle collezioni.

Non sarà sufficiente, però, elencare incarichi e progetti nel curriculum. Gli aspiranti direttori dovranno presentare una relazione che consenta all’amministrazione di verificare concretamente il percorso dichiarato. Per le esperienze considerate rilevanti bisognerà specificare durata, responsabilità assunte, attività realizzate e risultati raggiunti.

Quando la natura degli incarichi precedenti lo consente, sarà richiesta anche la documentazione sulla valutazione della performance relativa al triennio 2023-2025.

La selezione guarda anche fuori dalla Pubblica amministrazione

Uno degli aspetti più significativi dell’interpello riguarda la platea dei potenziali candidati. Oltre ai profili interni alla Pa, possono entrare nella selezione professionisti che abbiano maturato almeno cinque anni in funzioni dirigenziali all’interno di enti, organismi o imprese, sia pubblici sia privati, purché possano dimostrare una qualificazione adeguata all’incarico.

Il Ministero apre inoltre a percorsi caratterizzati da una particolare specializzazione scientifica, culturale o professionale. In questi casi assumono rilievo formazione, pubblicazioni e almeno cinque anni di esperienza in posizioni professionali coerenti con i requisiti previsti per l’accesso alla dirigenza.

Tra i profili contemplati figurano anche esponenti del mondo universitario e della ricerca, magistrati, avvocati e procuratori dello Stato.

Art producer, organizzatrice e progettista culturale, nel corso della sua carriera Russo ha collaborato con istituzioni pubbliche e private, artisti, curatori e realtà del settore, occupandosi dell’ideazione e della produzione di mostre, eventi e progetti dedicati soprattutto all’arte contemporanea.

Marcella Russo e Fuori Uso

Il suo nome è legato in particolare a Fuori Uso, la manifestazione nata a Pescara nel 1990, di cui fu tra i fondatori insieme a Cesare Manzo. Dal 1995 Russo era inoltre titolare e amministratrice di Arte Nova Servizi, la società che organizzava il progetto. La manifestazione, sviluppata nel corso degli anni in diversi spazi dismessi della città, ha avuto un ruolo importante nella scena artistica pescarese e nazionale, coinvolgendo artisti e curatori italiani e internazionali. Tra i molti nomi passati per Fuori Uso figurano Enzo Cucchi, David Hammons, Wolf Vostell, Maurizio Mochetti, Paola Pivi, Lara Favaretto, Vanessa Beecroft, Massimo Bartolini e Mario Airò, oltre ad Achille Bonito Oliva e Giacinto Di Pietrantonio.

In un’intervista del 2019, realizzata in occasione della scomparsa di Cesare Manzo, Russo aveva ricordato gli anni della manifestazione e il rapporto costruito nel tempo con molti degli artisti che vi avevano partecipato, alcuni dei quali allora agli inizi della propria carriera.

La galleria e l’Associazione Culturale Grand Hotel

Negli anni Duemila Russo aveva aperto una galleria a Pescara, proseguendo il lavoro con artisti emergenti e progetti di ricerca. Dal 2005 era inoltre alla guida dell’Associazione Culturale Grand Hotel, attraverso la quale ha prodotto e organizzato mostre e iniziative culturali. La sua attività si è sviluppata negli anni tra produzione, organizzazione e comunicazione, portandola a collaborare con numerosi protagonisti e istituzioni del contemporaneo in Italia e all’estero.

Dal 2018 Marcella Russo co-dirigeva anche RUSSO // PAIATO PRESS (RP Press), studio di comunicazione specializzato nel settore dell’arte e della cultura. La società ha seguito negli anni uffici stampa, comunicazione e progetti per mostre, istituzioni e iniziative culturali, con un’attenzione particolare all’arte contemporanea.

Cambieranno anche apparati più discreti ma fondamentali per l’esperienza del visitatore: didascalie, segnaletica, climatizzazione e sistemi per il controllo degli ambienti interni. Secondo il direttore delle Gallerie degli Uffizi, Simone Verde, il programma è destinato a modificare in profondità l’immagine complessiva del museo, rendendolo più moderno sul piano espositivo senza alterarne l’identità storica.

Nuove sale e percorsi agli Uffizi

Uno degli interventi più significativi riguarda la creazione di un nuovo spazio introduttivo dedicato alla storia della collezione, con un investimento di circa 2,4 milioni di euro. L’obiettivo è offrire al pubblico uno strumento in più per comprendere la formazione delle raccolte e la loro evoluzione, prima ancora di entrare nel cuore del percorso museale. Alcuni lavori sono già stati portati a termine. Tra questi figura il restauro delle sale dedicate ai Maestri fiamminghi, riaperte nel luglio 2024 dopo un intervento sugli ambienti affrescati. La scelta di presentare ora il programma nella sua interezza risponde, secondo la direzione, alla volontà di comunicare il progetto soltanto dopo l’avvio concreto di una parte degli interventi.

Palazzo Pitti apre nuovi spazi

A Palazzo Pitti uno dei progetti più rilevanti riguarda il cosiddetto Piano degli Occhi, un’area di circa mille metri quadrati situata all’ultimo piano dell’edificio e oggi in gran parte non accessibile al pubblico. Lo spazio sarà trasformato in una nuova area espositiva attraverso un intervento da circa 4,9 milioni di euro. Previsto anche il rinnovamento dell’illuminazione in diverse sale della Galleria Palatina e degli ambienti degli ex appartamenti imperiali e reali, che occupano il piano nobile del palazzo.

Boboli, restauri tra paesaggio e monumenti

Il piano coinvolge anche il Giardino di Boboli, dove saranno restaurati alcuni degli spazi più riconoscibili del complesso. L’anfiteatro seicentesco, realizzato nell’area di un’antica cava utilizzata per la costruzione di Palazzo Pitti, sarà oggetto di un intervento da circa 3 milioni di euro.

In programma anche il restauro della Fontana di Nettuno e dell’area paesaggistica circostante. Il rinnovamento si inserisce in un percorso più ampio già avviato negli anni scorsi. Nel 2022 era stato annunciato un piano generale da 50 milioni di euro per Boboli, articolato su otto anni e orientato alla tutela del giardino dagli effetti del cambiamento climatico, oltre che al miglioramento dell’efficienza energetica e dell’accessibilità.

Un investimento diviso tra museo e Stato

La metà dei 50 milioni previsti per il nuovo programma sarà finanziata con le entrate derivanti dalla vendita dei biglietti, mentre la restante parte arriverà da fondi del Ministero della Cultura destinati ai grandi progetti di riqualificazione. Gli interventi sono stati avviati o programmati dopo l’insediamento della nuova direzione nel 2024, anche se alcune criticità e necessità erano state individuate già in precedenza. Il progetto punta dunque a intervenire contemporaneamente su più livelli: conservazione, accoglienza, accessibilità, tecnologia e qualità dell’esperienza museale.

Dai musei civici al Castello Sforzesco

Il 15 agosto i principali musei civici seguiranno il normale orario, con apertura dalle 10 alle 17.30. Saranno accessibili il Museo Archeologico, l’Acquario Civico, il Museo di Storia Naturale, la Galleria d’Arte Moderna, Casa Museo Boschi Di Stefano, Palazzo Morando, il Museo del Risorgimento e il Casva. Il Museo del Novecento prolungherà invece l’apertura fino alle 19.30, offrendo anche nel giorno festivo la possibilità di attraversare uno dei percorsi più rappresentativi dedicati all’arte italiana del XX secolo. A completare l’offerta nel cuore della città ci sarà il Castello Sforzesco, dove resteranno aperti al pubblico tutti gli otto musei del complesso.

A Palazzo Reale Ferragosto tra Kiefer e fotografia

Particolarmente ricco il programma di Palazzo Reale, aperto dalle 10 alle 19.30. Nella monumentale Sala delle Cariatidi sarà visitabile “Le Alchimiste” di Anselm Kiefer, mentre altre quattro esposizioni saranno disponibili gratuitamente. Si tratta di “The Breach. Il muro rompe il silenzio”, “Aurelio Amendola. Capolavori fotografati”, “Mario Raciti. Opere 1952-2025” e “Materie Viventi” di Maria Cristina Carlini. Un ventaglio di proposte che attraversa linguaggi e generazioni differenti, dalla fotografia alla ricerca contemporanea.

Arte contemporanea, memoria e stelle

La giornata culturale milanese non si fermerà ai grandi musei del centro. Il PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea sarà aperto dalle 10 alle 19.30 con “Performing PAC”, mentre Casa della Memoria accoglierà il pubblico dalle 10.30 alle 18. Al Mudec sarà visitabile la Collezione Permanente dalle 9.30 alle 19.30. Porte aperte anche al Civico Planetario “Ulrico Hoepli”, che manterrà la propria programmazione, offrendo così un’opzione diversa a chi preferisce trascorrere parte del Ferragosto con lo sguardo rivolto al cielo. Alla Fabbrica del Vapore, dalle 11 alle 19, saranno invece protagoniste “La misura dell’uno” e “Il Cosmo” di Susumu Shingu.

Le altre mostre da mettere in agenda

Il programma comprende inoltre alcune esposizioni ospitate nei musei civici. Al Casva si potrà visitare gratuitamente “Atlante Ginoulhiac. Modus Operandi”, mentre Palazzo Morando propone, sempre a ingresso libero, “The Gentleman. Stile e gioielli al maschile”. Al Museo di Storia Naturale sarà possibile vedere “Chernobyl 1986 – Disastro, abbandono e rinascita”; all’Acquario Civico, invece, spazio a “Cieli rosa e luci d’acqua”. Entrambe le mostre sono comprese nel biglietto d’ingresso dei rispettivi musei.

La novità più immediata si chiama Art Aura. Sviluppata dal Google Arts & Culture Lab insieme al Met e basata su Gemini, l’esperienza permette di combinare immagini, parole, descrizioni e riferimenti stilistici. A partire dalle scelte dell’utente, il sistema stabilisce relazioni tra le opere digitalizzate e suggerisce nuovi itinerari all’interno della collezione. Più che sostituire la ricerca tradizionale, Art Aura prova quindi a cambiare il punto di partenza: non necessariamente un artista, un periodo storico o una tecnica, ma associazioni visive e preferenze personali. L’immensa collezione digitale del museo diventa così un territorio da attraversare anche attraverso affinità e connessioni suggerite dall’algoritmo.

L’intelligenza artificiale entra nelle sale

La sperimentazione non si ferma allo spazio digitale. Il Met ha infatti concluso il suo primo programma di Technologist in Residence, affidato alla creative technologist Julia Daser. Per sei mesi Daser ha lavorato con curatori e specialisti del museo alla realizzazione di prototipi basati su Google Gemini e Vertex AI. Gli strumenti sono stati sperimentati direttamente nelle gallerie e pensati per accompagnare il visitatore in alcuni momenti essenziali dell’esperienza museale: orientarsi negli spazi, soffermarsi sui dettagli di un’opera e accedere a contenuti di approfondimento durante il percorso.

Un elemento significativo è proprio il metodo scelto. I prototipi non sono stati sviluppati come prodotti tecnologici esterni da applicare successivamente al museo, ma sono nati dal confronto con i curatori e dal test con il pubblico nelle sale. Il museo diventa così anche un laboratorio nel quale verificare possibilità e limiti dell’AI come nuovo strumento di mediazione culturale.

Dalla digitalizzazione alla mediazione

La partnership tra Google e il Metropolitan racconta, del resto, l’evoluzione del rapporto tra istituzioni culturali e tecnologie digitali. Nel 2011 il Google Art Project aveva aperto le porte del Met alla visita virtuale. Nel 2018 la collaborazione si era estesa alla diffusione delle opere appartenenti alle collezioni Open Access. Con i nuovi progetti cambia la natura stessa dell’intervento tecnologico. Non si tratta più soltanto di fotografare, catalogare e rendere accessibile a distanza un patrimonio, ma di utilizzare sistemi generativi per costruire connessioni e suggerire modalità di esplorazione.

È un passaggio tutt’altro che secondario per il mondo dei musei. Se nella prima stagione digitale la questione centrale era l’accessibilità delle collezioni, l’intelligenza artificiale apre ora interrogativi sulla mediazione: chi stabilisce le relazioni tra le opere, quali criteri orientano i suggerimenti e fino a che punto un percorso personalizzato modifica il modo di incontrare una collezione. Il Met diventa così uno dei luoghi nei quali queste domande vengono sperimentate sul campo. Dopo quindici anni, la collaborazione con Google non riguarda più soltanto il museo virtuale. Al centro c’è il modo in cui la tecnologia può inserirsi tra il visitatore e l’opera senza trasformarsi, inevitabilmente, nel suo nuovo curatore.