Architetto, storica dell’arte e figura da sempre impegnata nel dibattito culturale italiano e internazionale, Zevi affronta il tema senza neutralità accademica. Il libro prende posizione, interroga, talvolta polemizza. Al centro vi è una domanda che attraversa l’intera vicenda della modernità: può esistere una reale collaborazione tra artisti e architetti senza che una delle due pratiche venga assorbita o impoverita dall’altra?

La riflessione parte dal rifiuto di ogni idea di “sintesi delle arti” intesa come fusione indistinta. Per Zevi, le differenze non rappresentano un ostacolo ma una condizione necessaria del dialogo. L’arte non può essere relegata a funzione ornamentale, così come l’architettura non può ridursi a puro dispositivo tecnico o funzionalista. È proprio nello spazio di tensione tra queste due autonomie che si apre la possibilità di un confronto fertile.

Il volume attraversa così alcune delle esperienze più significative del secondo Novecento, costruendo una mappa critica che tiene insieme pratiche artistiche, allestimenti, museografia, spazio urbano e paesaggio. Lucio Fontana e Jackson Pollock diventano figure decisive per comprendere la trasformazione dello spazio nell’arte contemporanea; il tramonto del “white cube” segna invece la crisi di una neutralità espositiva ormai impossibile. L’allestimento emerge come gesto interpretativo, mentre il museo si trasforma in campo di negoziazione ideologica e percettiva.

Tra i passaggi più intensi del libro vi è la riflessione sulle collaborazioni tra artisti e architetti “al tavolo da disegno”, ma anche l’attenzione rivolta alle pratiche radicali di Gordon Matta-Clark e all’anarchitettura come critica della città moderna. Zevi osserva come molte esperienze contemporanee abbiano tentato di sottrarsi alla monumentalità autoreferenziale dello star system globale, aprendo invece a modelli più fragili, partecipativi e responsabili.

Non è casuale che il percorso si concluda con ciò che l’autrice definisce una “frontiera frugale”: un’idea di arte e architettura capace di confrontarsi con le questioni ambientali, con l’uso delle risorse locali e con il coinvolgimento delle comunità. In controluce emerge una critica netta all’estetizzazione del consumo e all’iperproduzione iconica che ha segnato larga parte della cultura urbana contemporanea.

Organizzato per nuclei tematici più che secondo una scansione cronologica, il libro mantiene uno sguardo internazionale pur restando profondamente ancorato al dibattito culturale italiano. Ne deriva un testo denso ma attraversabile, in cui teoria, storia e militanza critica convivono senza irrigidirsi in un apparato specialistico.

Da anni impegnata nel lavoro sulla memoria pubblica e sul rapporto tra arte e spazio civile — dalla biennale Arte in Memoria al progetto Memorie d’inciampo — Adachiara Zevi conferma anche in questo volume una postura intellettuale rara: quella di chi considera lo spazio non come semplice contenitore, ma come luogo etico e politico in cui si misurano le contraddizioni del presente.

Da lì Ericavale Morello c’ha preso gusto. «Ogni due settimane pubblicavo annunci immobiliari di case immaginarie e strambe. Avevo persino coniato un hashtag: #ericavalecase. In primavera mi sono incuriosita alle dimore degli artisti: la prima che ho cercato è stata quella di Jackson Pollock e ne ho poi pubblicato l’annuncio senza svelare l’identità del vecchio proprietario, lanciando però un indovinello. Anche questo è stato un successone». 

Quindi la scelta, da parte dell’autrice e illustratrice classe 1983 (è nata a Torino, dove vive e lavora) del secondo artista. «È stato Marc Chagall. Ma non ho cercato la sua vera casa, come nel caso di Pollock. Piuttosto, mi sono ispirata al suo famoso dipinto La casa blu, trasformandola in un’abitazione volante. Quando, insieme alla mia agente, ho incontrato le editrici Camelozampa al Salone del libro di Torino, si sono innamorate dell’idea degli annunci immobiliari delle case d’artista». Nasce così il volume Vendesi casa d’artista (cartonato, collana Le sinapsi, 64 pagine a colori, 24.90 euro) scritto e illustrato da Morello, con progetto grafico di Massimo Pastore (illustratore e progettista visivo, vive e lavora a Bologna). 

Un’iniziativa ben strutturata che ha una lunga storia, è cresciuta nel tempo e, quando è divenuto un progetto editoriale sotto contratto, si è trasformato in un lavoro di ricerca. «Io stessa, sebbene sia molto appassionata di arte e insegnante di arte e immagine nella scuola secondaria di primo grado, in questi mesi di approfondimenti ho appreso numerose curiosità che spesso non si trovano sui testi scolastici. Non mi sarei più fermata, ma purtroppo il libro aveva un limite di foliazione che era necessario rispettare. Poi c’è lo studio della tipologia del testo: ho letto per due anni annunci immobiliari veri e ho preso ispirazione da loro, adattando descrizioni surreali, ma reali, alle mie necessità», riprende Morello, per poi soffermarsi sul (tutt’altro che semplice) doppio lavoro che ha compiuto. 

«Testi e illustrazioni nascono insieme – incalza, – sicuramente prima tiro giù delle frasi guida che mettono in risalto gli aspetti più interessanti e caratteristici, con continui riferimenti al fare artistico-pratico e alla vita del proprietario. In parallelo ho già in mente l’immagine che voglio realizzare, che non sarà però la definitiva, perché durante la pratica del disegno cambia in base alle nuove ispirazioni che arrivano dai testi. Si potrebbe dire che sia un processo infinito perché i due aspetti, quello della narrazione scritta e quello della narrazione disegnata si influenzano di continuo a vicenda: dallo scritto nascono nuovi caratteri dell’immagine e dall’immagine nuovi testi. Devo dire che il testo per me non è mai finito ma è sempre in dialogo con le illustrazioni, quindi anche lui passibile di modifiche fino alla fine». 

Nasce da qui un gioco spassoso e affascinante, che conquista il lettore fin dalle prime pagine, alla scoperta di 25 case appartenute a nomi eccellenti. Vendesi casa d’artista rappresenta un vero e proprio viaggio nell’arte attraverso le dimore, che diventa un divertimento a scoprire a chi siano appartenute queste prestigiose residenze. Un albo che conquista per la mole di rimandi e citazioni, i testi mai banali ma (soprattutto) in termini di impatto visivo. A questo proposito, l’autrice – che dal dicembre 2020, insieme a Francesca Tancini, cura il (già citato) progetto online “Storie di illustrastorie”, dedicato alle vite di famosi illustratori per bambini, diventato anche un libro uscito due anni fa – puntualizza: «Lavoro con una tecnica mista, sono autodidatta e studio sempre nuovi medium e strumenti che mi ispirano e che credo possano permettermi differenti modalità espressive. Non sono una purista della tecnica, ho bisogno di vedere diversi livelli di stratificazione sulla tavola, quindi in alcuni punti sarà più materica e in altri molto più leggera e “semplice”. Adoro il colore, i contrasti cromatici sono gli aspetti compositivi che mi guidano e ispirano. Per realizzare le tavole comincio dando delle basi di tempera e acquerello, poi ci lavoro sopra con matite colorate, carboncino, pastelli a cera e pastelli a olio, a volte anche direttamente con pittura a olio». 

E ancora, «trovo limitante elaborare il disegno di base con la grafite, per cui spesso disegno direttamente con il pennello le forme principali che poi definisco nei contorni, mai precisi, con matite colorate o carboncino e con stesure materiche di pastelli a olio». Per il lettore, dunque, il (sano) diletto è quello di sfogliare il catalogo di questa particolare agenzia immobiliare, a cui ha fornito una veste calzante il progetto grafico di Pastore. Ogni doppia pagina presenta la grande illustrazione di una casa in vendita, il relativo annuncio immobiliare e alcune immagini degli interni. Per la gioia di grandi e piccoli. «Con Vendesi casa d’artista, sto ricevendo feedback incredibili, dicono che sia stato il libro più venduto di Bologna children’s book fair 2023. Vero è che in quel caso l’apprezzamento arrivava da un pubblico tutto adulto, ma chi ha in mano questo volume ride e gioca. L’ironia e i giochi di parole presenti nei testi prevedono una certa conoscenza della storia dell’arte (che però si può impartire anche ai bambini della primaria) nonché consapevolezza delle dinamiche del mercato immobiliare: ma i piccoli si divertono a conoscere nuove figure professionali e, se sono un po’ strambe, ancora meglio», chiosa l’autrice.

Info: www.camelozampa.com

Ci risiamo. Gli autori Matteo Marino e Claudio Gotti e l’illustratore Daniel Cuello si sono rimessi all’opera per dare un sequel – per rimanere in tema – a

E ancora, impensabile non citare la serie House of cards che, ambientata a Washington, segue l’ascesa politica del terribile Frank Underwood (l’eccellente Kevin Spacey), deputato democratico e capogruppo di maggioranza al congresso. Il motto del “nostro” la dice lunga: «Il potere è come il mercato immobiliare. È tutta una questione di posizione. Più sei vicino al centro, più alto sarà il valore della tua proprietà». Di tutt’altro tenore le altre serie approfondite nel volume: Stranger things, Una mamma per amica, Sherlock, Black mirrror, Scrubs, Shameless, solo per citarne alcune. Il consiglio, per i cosidetti “series addicted”, è di immergersi in questa lettura, nella profonda e veritiera considerazione che gli autori fanno ad inizio libro: «Le serie tv hanno dalla loro il tempo. Settimane, mesi, anni in cui impariamo a conoscere i personaggi. Ci affezioniamo a loro, li vediamo crescere e a volte invecchiare proprio mentre cresciamo e invecchiamo pure noi» Tutto questo, sempre sdraiati sul divano.

Info: www.beccogiallo.org

]]> https://insideart.eu/2016/02/11/138747/ Thu, 11 Feb 2016 12:10:56 +0000 https://insideart.eu/?p=138747 Esperienze site specific è il titolo del workshop curato da Roberta Pucci e Silvia Marsano rispettivamente comunicazione  e responsabile ufficio mostre della fondazione Volume!. Di cosa parliamo quando parliamo di site specific è il sottotitolo dell’incontro previsto per il 13 marzo dalle 19 alle 22 e ospitato nel locale romano Monk. La pratica artistica viene indagata sotto vari aspetti, dall’ideazione alla realizzazione nel tentativo di fornire strumenti necessari alla sua messa in opera che spesso comporta interazioni con altre discipline come musica, performance e video. Lontano dal trattare solo la parte ”bella” del site specific, Pucci e Marsano si sporcano le mani prendendo in analisi anche la parte economica e comunicativa della faccenda, elementi essenziali per la buona riuscita dell’evento. Come comporre una relazione illustrativa e un preventivo finanziario? Come individuare dei potenziali finanziatori? Come strutturare la comunicazione, come documentare il progetto? Sono solo alcune delle domande alle quali il workshop tenta di dare delle risposte. 

Esperienze site specific è a numero chiuso, possono partecipare i primi 15 che inviano una mail con nome, cognome, indirizzo, numero di telefono e titolo del workshop all’indirizzo workshop@bellagentefest.it. L’evento costa 50 euro e fa parte di una serie di workshop, qui la lista degli altri, che rientrano nella terza edizione del gran gala annuale Bellagente organizzato da Dude mag ogni anno. Info: www.bellagentefest.it

Il volume si forma attraverso le esperienze e le imprese di questo grande artista, indagando sulla sua vita privata, sulla sua infanzia, cominciando dai suoi esordi, cercando di raccogliere i suoi passi per comprendere l’origine del suo successo, che in fondo sembra proprio abbia a che fare con il suo sogno: «Poter cambiare il mondo attraverso il design». «Ognuno ha un modo diverso di ricordare la propria infanzia, io ho poca memoria della mia, è strano, il mio primo vero ricordo credo coincida con il viaggio in nave da Londra a Montréal – racconta Rashid – Eravamo sulla Queen Elizabeth e mi ricordo che ci fu una gara di disegno…Si tratta di parecchi anni fa, parliamo del 1966. Ebbene durante il viaggio ci fu questa gara di disegno. C’erano forse 10mila persone a bordo e circa cento bambini. Ricordo che ci sedemmo a disegnare… All’epoca ero ossessionato dai traslochi, un’ossessione al limite del perverso, dall’idea di aver praticamente riposto tutta la nostra “casa” all’interno di scatole e valigie che avevamo poi imbarcato; così cominciai a disegnare bagagli, scatoloni, strane camicie e scarpe, era come se stessi inventariando tutti i nostri averi, i nostri ricordi e le nostre speranze. Credo che quella sia stata la mia prima piccola epifania, un’epifania infantile, in cui capii che potevo effettivamente cambiare il mondo in cui vivevo attraverso il disegno e la mia immaginazione. Vinsi la gara e il mio primo premio: un modellino della nave che conservo ancora» . Info: www.formaedizioni.it 

Info:

Fondazione Volume, tel. 066892431, www.fondazionevolume.com