Il primo ad accorgersi del suo talento è stato Pier Paolo Pasolini con cui ha lavorato per Il Vangelo secondo Matteo a soli 19 anni. Ferretti racconta: «A lui devo tutto, è stato il primo ad accorgersi di me. Con il mio libro Bellezza imperfetta. Io e Pasolini si è ricominciata a rivalutare la sua figura. Tra un po’ di mesi vi sarà una mostra dedicata solo al mio rapporto con il bolognese». In mostra gessetti, carboncini colorati, talvolta collage, che rivelano la sua sapienza tecnica. Fa dei suoi bozzetti delle opere d’arte autonome che nascono ancora prima della resa dal vero; è pittura che si trasforma in cinema restituendo profondità di campo, luce, ombra, tensione narrativa, vivacità e originalità intellettuale e fattuale.

Le sue fonti di ispirazione possono cominciare dal trecentesco Giotto, per proseguire con il quattrocentesco Piero della Francesca, il cinquecentesco El Greco, il secentesco Caravaggio, e i fiamminghi Bosch e Bruegel, solo per citarne alcuni. Leonardo Di Caprio lo ha indicato come «lo scenografo più emblematico e rappresentativo della sua epoca, forse il migliore di tutti i tempi» e, ritornando a Pasolini, dalle parole del regista: «un genio». Ferretti ha attraversato generi, epoche e linguaggi cinematografici tra i più disparati eccellendo in tutti, come mai è stato fatto da uno scenografo.

Alla sesta candidatura degli Academy Awards (premi Oscar) vince la sua prima statuetta per The Aviator di Martin Scorsese del 2004; racconta: «Stavamo girando Shutter Island con Scorsese vicino Boston. Dopo sei nomination non volevo andare alla serata degli Oscar, ma Martin ha convinto me e Francesca Lo Schiavo, mia moglie, a partecipare. E, questa volta, per The Aviator, abbiamo vinto. Non avevamo nemmeno i posti nelle prime file. Quando Halle Berry ci ha proclamato vincitori non ci volevamo credere, non avevamo preparato neanche il discorso, questa volta, siamo andati un po’ a braccio e abbiamo ritirato il premio». Poi racconta: «ho conosciuto Martin con Isabella Rossellini. Stavamo girando con Fellini La città delle donne del 1980. Avevamo ricostruito un bordello e Fellini disse a Scorsese: “io so che ti sposeresti con Isabella però questo non mi pare il posto migliore per passare la luna di miele… dentro un bordello!”».

In The Aviator Ferretti costruisce Hercules, l’aereo con la maggiore altezza dal suolo mai costruito. Per E la nave va di Federico Fellini del 1983 Ferretti aveva costruito una scenografia maestosa, racconta: «nella sceneggiatura vi era una scena dove tiravano su un rinoceronte che stava nella parte inferiore della nave e ho ricostruito la scena. È stato fatto tutto nel teatro 5 di Cinecittà. Per il finale è stata ricostruita una enorme pedana basculante che piaceva tanto a Federico che, però, soffriva il mal di mare e quindi non poteva stare lì sopra. Allora ho costruito una torretta vicino alla scena e lui dirigeva da lì, così mentre la nave si muoveva lui stava fermo». A proposito de Le avventure del Barone Münchausen di Terry Gilliam del 1988, racconta lo scenografo: «Ha avuto un riscontro molto importante negli Stati Uniti per quanto riguarda le scenografie ed è stato anche candidato agli Oscar, la mia prima candidatura».

Per Hamlet di Franco Zeffirelli del 1990 ha ricevuto la sua seconda candidatura e il bozzetto qui presentato riflette il clima tragico della storia. Per L’età dell’innocenza, di nuovo con Martin Scorsese, del 1993 ha ricevuto la candidatura ai premi Oscar ed è la prima collaborazione ufficiale tra Scorsese e Ferretti. Per Kundun di Martin Scorsese del 1997 ha ricevuto ancora la candidatura. Titus di Julie Taymor del 1999 è stato girato quasi tutto al Colosseo Quadrato di Roma e Ferretti racconta: «Julie voleva girare il film al Colosseo, ma passando vicino al Colosseo Quadrato dall’aeroporto di Fiumicino di Roma le ho detto che sarebbe stato più bello farlo lì, l’idea gli è piaciuta moltissimo, e così è stato».

Ripley’s Believe it or not di Tim Burton è un film mai realizzato del 1999, il commento dello scenografo è particolare: «Eravamo stati due mesi in Cina per girarlo. Tornati a Londra di sabato eravamo rimasti d’accordo che ci saremmo visti lunedì mattina. Arrivato il giorno Tim è venuto in ufficio tutto vestito di nero e mi ha detto che il produttore non voleva più fare il film, ma che si sarebbe potuto fare un altro film più piccolo: era Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street” del 2007 con cui ho vinto il secondo Oscar».

Gangs of New York” di Martin Scorsese del 2002 è stato candidato agli Oscar e Ferretti ricorda: «È stato filmato tutto a Cinecittà. Non si poteva fare a NY perché la storia si svolgeva a fine 800 e NY è tutta moderna. Ho convinto Scorsese a farlo a Cinecittà così: da Venezia dove stavamo anche con mia moglie, ci ha accompagnato a Roma con il suo aereo privato e l’ho portato a mangiare, era domenica, al ristorante di fronte agli studi. Dal ristorante ho chiamato Cinecittà e siamo andati a visitarla, anche se lui già la conosceva. Dopo la visita, mi ha detto che si poteva fare e di cominciare a disegnare. Ho portato tutti i bozzetti e i modellini in America ed è andata bene».

Sul faro di Shutter Island – film sempre di Martin Scorsese del 2010 – di cui è esposto il bozzetto, lo scenografo dice: «È dedicato a Fellini perché lo chiamavamo il faro». Hugo Cabret”, ulteriore collaborazione con Scorsese del 2011 è il suo terzo Oscar. Narra la storia di un orfano dodicenne, Hugo, che vive nascosto nella stazione di Parigi Montparnasse negli anni Trenta e si occupa degli orologi. Oltre a questi film, tanti altri sono raccontati in questa mostra organizzata da Il Cigno Arte in collaborazione con Vertigo Syndrome.

I film dell’anno

I protagonisti di questa 96esima edizione dei Premi Oscar saranno American fiction, Anatomia di una caduta, Barbie, The holdovers, Killers of the flower moon, Maestro, Oppenheimer, Past lives, Poor things, La zona d’interesse. Questi i film candidati alla categoria più importante del concorso, quella di miglior film, ma la loro competizione scandirà tutta la notte tra il 10 e l’11 marzo.

Un monopolio, quello dei lungometraggi in corsa per il miglior film, e che per alcuni continua dall’ultima edizione della Biennale di Venezia. La sfida è tra loro anche per la categoria di miglior regista, in cui i candidati sono Justine Triet per Anatomia di una caduta, Martin Scorsese per Killers of the flower moon, Christopher Nolan per Oppenheimer, Yorgos Lanthimos per Poor things e Jonathan Glazer per La zona d’interesse. Ma i titoli continuano a tornare anche nelle altre sezioni.

Per la miglior sceneggiatura non originale i candidati sono American fiction (Cord Jefferson), Barbie (Greta Gerwig, Noah Baumbach), Oppenheimer (Christopher Nolan), Poor Things (Tony McNamara), The zone of interest (Jonathan Glazer), mentre per la miglior sceneggiatura originale gareggiano Anatomia di una caduta (Justine Triet e Arthur Harari), The holdovers (David Hemingson), Maestro (Bradley Cooper e Josh Singer), May December (Samy Burch), Past lives (Celine Song).

Esula da questa ricorrenza, tranne per La zona d’interesse (Regno Unito) di Jonathan Glazer, la categoria di miglior film straniero, in cui concorrono Io capitano di Matteo Garrone, Wim Wenders con Perfect days (Giappone), Juan Antonio Garcia Bayona con La società della neve (Spagna), İlker Çatak con The teachers’ lounge (Germania).

Oscar, attori e attrici in gara

Nella categoria miglior attore protagonista i candidati sono: Bradley Cooper (Maestro), Colman Domingo (Rustin), Paul Giamatti (The holdovers), Cillian Murphy (Oppenheimer), Jeffrey Wright (American fiction), mentre a concorrere per miglior attrice protagonista sono Annette Bening (Nyad), Lily Gladstone (Killers of the flower moon), Sandra Huller (Anatomia di una caduta), Carey Mulligan (Maestro), Emma Stone (Poor things).

Sono in gara per la categoria di miglior attore non protagonista Sterling Brown (American Fiction), Robert De Niro (Killers of the flower moon), Robert Downey J (Oppenheimer), Ryan Gosling (Barbie), Mark Ruffalo (Poor things). Per miglior attrice non protagonista l’Academy ha invece selezionato Emily Blunt (Oppenheimer), Danielle Brooks (The color purple), America Ferrera (Barbie), Jodie Foster (Nyad), Da’vine Joy Randolph (The holdovers).

Da Miyazaki a Wes Anderson: quali sono le nomination per l’animazione, i documentari e i cortometraggi

Hayao Miyazaki e Toshio Suzuki portano sul palco più importante degli USA The boy and the heron, uscito in Italia il 1° gennaio, per la categoria miglior film d’animazione. In corsa all’Oscar con Miyazaki, Elemental (Peter Sohn e Denise Ream), Nimona (Nick Bruno, Troy Quane, Karen Ryan e Julie Zakary), Robot Dreams (Pablo Berger, Ibon Corbenzana, Ignasi Estapè, Sandra Tapia Diaz), Spider-man: across the spider-verse (Kemp Powers, Justin Thompson, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal).

Per la categoria miglior documentario i candidati sono Bobi Wine – The people’s president (Moses Bwayo, Christopher Sharp e John Battsek), The eternal memory, Four daughters (Kaouther Ben Hania e Nadim Cheikhrouah), To kill a tiger (Nisha Pahuja, Cornelia Principe e David Oppenheim), 20 days in Mariupol (Mstyslav Chernov, Michelle Mizner, Raney Aronson-Rath), mentre in miglior corto documentario concorrono The ABCs of book banning (Sheila Nevins e Trish Adlesic), The barber of little rock (John Hoffman e Christine Turner), Island in between (S. Leo Chiang e Jean Tsien), The last repair shop (Ben Proudfoot e Kris Bowers), Nai Nai & Wai Po (Sean Wang e Sam Davis).

Gareggiano in miglior corto d’animazione i candidati sono: Letter to a pig (Tal Kantor, Amit Gicelter), Ninety-five senses (Jerusha Hess, Jared Hess), Our Uniform (Yegane Moghaddam), Pachyderme (Sthephanie Clement, Marc Rius), War is over! (Dave Mullins, Brad Booker), invece The After (Misan Harriman, Nicky Bentham), Invincible (Vincent René-Lortie, Samuel Caron), Knight of fortune (Lasse Lyskjaer Noer, Christian Norlyk), Red, white and blue (Nazrin Choudhury, Sara McFarlane), The wonderful story of Henry Sugar (Wes Anderson, Steven Rales) concorrono per la categoria miglior cortometraggio.

I candidati agli Oscar per trucco, costume e musiche

Immancabile I’m just Ken (Mark Ronson e Andrew Wyatt) nella corsa per la miglior canzone, insieme a The fire inside (Diane Warren), It never went away (Jon Batiste e Dan Wilson), Wahzhazhe (Scott George), What was I made for? (Billie Eilish e Finneas O’Connel). Per la miglior colonna sonora i candidati sono invece American Fiction (Laura Karpman), Indiana Jones and the dial of destiny (John Williams), Killers of the flower moon (Robbie Robertson), Oppenheimer (Ludwig Goransson) e Poor things (Jerskin Fendrix).

Altre due le sezioni in gara. Per costumi i candidati sono Jaqueline Durran (Barbie), Jaqueline West (Killers of the flower moon), Janty Yates e Dave Crossman (Napoleon), Ellen Mirojnick (Oppenheimer), Holly Waddington (Poor Things), mentre per trucco concorrono Golda (Karen Hartley Thomas, Suzi Battersby e Ashra Kelly-Blue), Maestro (Kazu Hiro, Kay Georgiou, Lory McCoy-Bell), Oppenheimer (Luisa Abel), Poor Things (Nadia Stacey, Mark Coulier, Josh Weston), Society of the snow (Ana Lopez Puigcerver, David Marti, Montse Ribè).

Queste le nomination. La cerimonia ufficiale si terrà nella notte tra il 10 e l’11 marzo al Dolby Theater di Hollywood.