Con un discorso encomiastico, Martin Briens ha citato i grandi nomi della storia della musica che hanno ispirato il Maestro, da Mozart a Cherubini, oltre a ricordare la sua città d’origine, Napoli, uno tra gli epicentri della musica europea e mondiale. L’ambasciatore ha menzionato i nodi della carriera di Riccardo Muti, che è stato direttore al Maggio Musicale Fiorentino, alla Philharmonic di Londra, all’Orchestra di Filadelfia, al Teatro alla Scala e all’Orchestra Sinfonica di Chicago, sottolineando la sua pluridecennale presenza al Festival di Salisburgo.

Un’onorificenza che deriva anche dalla dimensione umana del Maestro, dalla musica portata in luoghi simbolici, da Sarajevo a Beirut, al suo impegno verso i giovani con la creazione dell’Orchestra Giovanile Cherubini e con l’Italian Opera Academy. Muti rappresenta così un esempio di come la musica e la sinfonia debba essere messa a disposizione della società civile per ispirarla nel raggiungimento di un bene comune.

Martin Briens ha concluso ricordando il legame del Maestro con la Francia, dalle direzioni prestigiose alle varie collaborazioni con il Coro dell’Orchestra di Radio France, la Maison de la Radio e France Musique che ha creato una Giornata Riccardo Muti mandando in onda per 14 ore ininterrotte musica diretta dal Maestro.

Dopo i ringraziamenti di Muti per il titolo ricevuto, i musicisti Esteban Batallán, (tromba), John Hagstrom (tromba), David Griffin (corno), Michael Mulcahy (trombone), Gene Pokorny (tuba) hanno eseguito un concerto a sorpresa per rendergli omaggio. Diverse le musiche che hanno risuonato nella Sala dei Fasti di Palazzo Farnese, da Fanfare pour précéder La Péri di Paul Dukas e Nabucco Overture, fino al Va Pensiero di Giuseppe Verdi.

]]> https://insideart.eu/2014/09/22/riccardo-muti/ Mon, 22 Sep 2014 10:02:45 +0000 https://insideart.eu/?p=108867 Riccardo Muti lascia il podio del teatro dell’Opera di Roma dopo aver messo a disposizione per sei anni l’eccellenza musicale della sua bacchetta: «Purtroppo, nonostante tutti i miei sforzi per contribuire alla vostra causa, non ci sono le condizioni per poter garantire quella serenità per me necessaria al buon esito delle rappresentazioni», scrive nella lettera inviata ai vertici dell’ente lirico romano. Il ministro Franceschini, che ha tentato invano di convincere il maestro a non abbandonare, esprime tuttavia piena comprensione per la sua dolorosa scelta, puntando il dito contro «resistenze corporative e autolesionistiche che ostacolano il cambiamento che la musica e la lirica italiana attendono da troppo tempo per stare al passo coi tempi». Il direttore d’orchestra non manca di inviare una missiva privata al sovrintendente Carlo Fuortes in cui fa chiaro riferimento alle proteste sindacali e agli scioperi che hanno minato gravemente la programmazione del teatro Costanzi, evocando i «tanti reciproci sfoghi sull’argomento, la tristezza e la delusione di fronte a molti episodi vissuti». L’addio del maestro disorienta totalmente il teatro dell’Opera di Roma, perché già per il 27 novembre, in occasione della riapertura della stagione, era prevista la sua direzione dell’Aida di Verdi. Il sindaco di Roma Ignazio Marino si augura che «una volta superati i problemi che ancora affliggono il teatro, e più in generale il sistema musicale in Italia, si possano ricreare le condizioni affinché il maestro Muti possa tornare a dirigere i complessi artistici del teatro», ma Muti assicura che per ora, in Italia, dedicherà tutto il suo talento ai giovani musicisti dell’orchestra Cherubini da lui fondata.

Il Giuseppe Verdi che i due artisti portano sotto i riflettori è soprattutto il drammaturgo, più che il compositore. A un entusiasta ammiratore che, sorpreso di vederselo davanti, aveva esclamato: “Ma lei è Verdi, il grande compositore?”, il musicista rispose: “Lasci stare il grande compositore, io sono un uomo di teatro”. Lo spettacolo di Paolini e Brunello indaga la capacità di incarnare l’identità italiana attraverso le sue partiture. «Verdi non è solo un musicista, è un uomo di teatro che pensa a un disegno generale e poi ne cura ogni dettaglio per arrivare a un effetto mirato. La storia viene narrata dalla parole e dalla musica, ma niente di superfluo viene lasciato, per il gusto del bello o per l’esibizione della tecnica» dice Paolini.

La performance è costruita sulle più popolari melodie verdiane eseguite dal violoncello di Brunello e dall’armonium di Stefano Nanni, e sull’affabulazione di Marco Paolini, che cercherà di raccontare allo stesso tempo il Verdi compositore, regista, scenografo, impresario e patriota. Il fil rouge dello spettacolo è Otello, dramma della gelosia tratto da Shakesperare che, dopo un lungo periodo di silenzio compositivo, segnò un radicale cambiamento nella concezione musicale e teatrale di Verdi: il testo non è poesia, ma parola scenica, primato del dramma. La trama compositiva di Otello procede per strappi, secondo la tecnica del flusso senza interruzioni di musica e del dialogo drammatico tra le forze in campo. Verdi riduce all’essenziale l’apparato scenico e cerca solo di delineare il carattere espressivo dei personaggi: solo da questa descrizione teatrale discende l’ispirazione musicale. Un teatro di conflitti, in cui ciascun personaggio lotta contro l’autorità costituita o i suoi cari, per affermare la propria visione del mondo e quindi la propria libertà. “Verdi pensa a uno spettacolo globale ed essenziale; il risultato è straordinario perché egli inventa qualcosa che sembra molto più antico di lui. Le sue opere diventano tradizione da subito, la gente le canta anche se non è andata a teatro, la sua popolarità è pari a quella di Garibaldi.“

Ed ecco che Paolini e Brunello, sull’onda di questa popolarità, incitano il pubblico a lanciarsi nell’intonazione di famosi cori verdiani. «Spero che venga un pubblico di tutti i tipi – dice Paolini – Marco e io siamo una coppia trasversale e quindi ci aspettiamo un pubblico trasversale» A impreziosire la celebrazione Paolini leggerà un articolo poco noto di Tommaso Marinetti, Les funerailles d’un Dieu ( I funerali di un Dio), in cui dipinge le esequie di Verdi come i funerali di un eroe, un bellissimo racconto sui vizi e le meraviglie di noi italiani.

Debutto:14 novembre, teatro Regio di Torino, segue tournée in molti teatri d’Italia fino al 19 dicembre. Info: www.jolefilm.it

L’esposizione si snoda lungo i principali luoghi della villa. Per i viali e i giardini si possono incontrare alcune delle opere più famose. Tra queste, sculture monumentali come il cavallo Architettura, Caduto a ragione e la composizione in ferro rosso Respiro. Da segnalare l’installazione dei venti Testimoni in pietra sulla piazza dell’Auditorium, progettato dall’archistar brasiliana Niemeyer: il rapporto fra le sculture di Paladino e la costruzione è spettacolare e stravolge la normale prospettiva del luogo. Inoltre, per celebrare il quattrocentesimo anniversario della morte del compositore Carlo Gesualdo, noto come Gesualdo di Venosa (1566-1613), Paladino ha elaborato alcune opere ad hoc, presentate in anteprima nell’antica cappella della villa. Un ulteriore approfondimento della vicenda umana di Gesualdo prende forma grazie alla commissione di un corto, dal titolo Labyrinthus, che Paladino ha realizzato con Alessandro Haber. Sempre in villa, negli spazi del museo, sono esposti i quattro manifesti che Paladino ha disegnato per la stagione verdiana del Teatro dell’Opera di Roma diretto da Riccardo Muti (Nabucco, I due Foscari, Attila e Simon Boccanegra), con alcune varianti grafiche, per un totale di 24 tavole inedite.

Altro appuntamento quello nel borgo medievale di Castelbasso (Teramo) in occasione della mostra Varieazioni, a cura Laura Cherubini ed Eugenio Viola. Palazzo Clemente ospita un percorso fatto di cortocircuiti e slittamenti, vari aspetti dell’opera dell’artista, tra continuità e divergenze all’interno della sua poetica. Un’esperienza che affronta i temi e le materie del suo lavoro, oltre alle diverse fonti d’ispirazione. Un mondo primordiale e magico, scandagliato attraverso i linguaggi della pittura, della scultura e del disegno.Fino al primo settembre; info: www.fondazionemenegaz.it

info: www.operaroma.it

Fino al 22 marzo

Salone del Coro – auditorium Conciliazione, via della Conciliazione 4, Roma

Info: www.ca-doro.com