In questo numero, gli “insider” del mese: Youssef Nabil, Giorgio Andreotta Calò, Rebecca Ward, Andrea Nacciarriti e Velasco Vitali, artisti di fama raccontati dai migliori nomi della critica nazionale, tra i giurati del Talent Prize – Anna Mattirolo, Alberto Fiz e Ludovico Pratesi – e dalle nostre firme, Maria Luisa Prete e Deianira Amico. Seguono gli “outsider”, i giovani dei quali sentirete parlare: Mr Fijodor, promessa della street art, Tania e Lazlo, con le loro creazioni fotografiche d’antan, le sculture iconiche di Daniele Franzella e le “pitture murali” di David Gommez. Luca Rossini racconta in prima persona il suo ultimo lavoro fotografico, in mostra ad aprile a Officina 468, a Roma.

Segue un focus sulla bellezza, fantasma del contemporaneo, con interventi di Franziska Nori e Andrea Dall’Asta, un estratto di Jean Clair dal suo ultimo libro, inedito in Italia, e un testo di Nikola Berdjaev appena ripubblicato da Medusa, ancora attualissimo. Sempre a proposito di bellezza, Lori Adragna ci racconta un progetto che parte da Taranto e coinvolge tutta l’Italia: Save the beauty, di cui siamo media partner (presentazione, con il nuovo numero della rivista, il 21 marzo a Roma a Mondrian suite contemporary space, via dei Piceni 41/43, alle 18.30).

Il collezionista Carlo Pepi e Marco De Guzzis, ad Editalia, sono i protagonisti del mondo delle arti intervistati su questo numero, mentre Nevelson a Roma, Postwar a Venezia, Pistoletto e De Lempicka a Parigi sono le grandi mostre della primavera raccontate dalla penna o dalla voce degli stessi curatori: rispettivamente Bruno Corà, Luca Massimo Barbero, Pauline Guelaud e Gioia Mori. Il museo Macs, design in movimento a Milano, e la nuova galleria di Anna Marra a Roma, sono gli spazi approfonditi su questo numero, mentre le creazioni dello Studio Startt, esposte nella capitale francese, e le idee dei creativi dell’Art directors club italiano per uscire dalla crisi completano questo numero. Buon ultimo una nuova rubrica: nuvole & parole, con un lavoro di Riccardo Guasco – Per un soffio le farfalle, in figura – tra i più interessanti illustratori in circolazione – e un pensiero di Bruno Munari, a chiudere in bellezza questo numero dedicato, appunto, a questo fantasma destinato a riprendere corpo, pena la scomparsa d’ogni arte viva. Buona lettura.

Nonostante la distanza tra i due gruppi sia non solo anagrafica, ma geografica e culturale, la mostra mettere in luce quanto l’arte italiana, soprattutto quella conosciuta in tutto il mondo come arte Povera, abbia influenze sulla giovanissima generazione di artisti americani tra i venti e i trent’ anni. Il movimento Italiano dell’arte Povera, sviluppatosi a ridosso della fine della seconda guerra mondiale, si caratterizza per lo svincolarsi dall’astrazione pura in favore di un rinnovamento dei materiali e delle tecniche, aprendosi alla sperimentazione con un approccio tendenzialmente di avanguardia. Gli artisti statunitensi, nelle loro composizioni, fanno riferimento a quel movimento attraverso l’utilizzo di materiali semplici e artigianali. I lavori di Andrew Brischler (1987), per esempio, sono densi di elementi provenienti dalla cultura popolare e della musica pop, oltre che dal minimalismo, dall’espressionismo astratto e dall’arte Povera; si tratta di dipinti che mettono in discussione questa storia dell’arte, tanto quanto l’abbracciano. Sam Falls (1984), espone la sua ultima serie di lavori dove fa uso reti da giardino su superfici di legno, lasciando che sia il sole a creare una griglia sulla superficie. Le composizioni che ne risultano ricordano i Reticoli (1959-1961) di Piero Dorazio (1927-2005) tramite i quali l’artista tentava di creare una nuova forma di pittura utilizzando colore e luce. Per le sue sculture Davina Semo (1981) fa riferimento al mondo postindustriale, utilizzando materiali come specchi, catene e vetri infrangibili con l’aggiunta di cemento e pittura spray, come in I look out there and wonder how people get by (2012). David Mramor (1984), invece, utilizza immagini come superfici dei suoi quadri, generalmente manipolate in digitale. Tramite una pittura di tipo gestuale, collage di materiali, disegno e adesivi, delle immagine originali rimane solo il titolo.

Rebecca Ward (1984) realizza delle installazioni con il nastro adesivo lavorando principalmente sul colore e lo spazio. In mostra il nastro adesivo aderisce al soffitto, ai muri e al pavimento convergendo con l’architettura della galleria. È lo spettatore che attiva il gioco di colore, di materiali e luce, a seconda dei suoi movimenti. Nell’opera Sister wives, è evidente un forte rapporto con il lavoro di Dadamaino (1935-2004). Infatti la costante ripetizione di segni di Dadamaino può essere paragonata al modo in cui la Ward toglie da una tela grezza fili verticali in alternanza. Invece l’uso del sacco, nell’opera Eyes of texas , della stessa artista, richiama alla mente le opere di Alberto Burri (1915-1995). I curatori, Carlo Berardi e Jason Lee, hanno sviluppato il concetto della mostra a partire da una frase di Alighiero Boetti scritta sull’opera Clessidra, un collage del 1979. L’eclettico artista sottolineava la relazione tra il passare del tempo e la forma geometrica del cerchio con la frase: “Viceversa, parola tra un cerchio e la clessidra”. Quindi tutto torna e, facendo propria la frase criptica di Boetti, la mostra mette in risalto quanto, ancora oggi, nonostante il passare del tempo, molti giovani artisti abbiano assimilato ed elaborato, sviluppandole, le ricerche di artisti italiani della seconda metà del ‘900.

fino al 4 ottobre

Mayfair, Dering street 22, Londra

info: www.artnesia.com