L’opera, già tra le più importanti della produzione Color Field di Rothko, è stata al centro di una competizione di mercato intensa, ma composta. Stimata tra 70 e 100 milioni di dollari, è stata aggiudicata a 74 milioni; cifra salita a 85,8 milioni una volta aggiunte le commissioni. Pur restando al di sotto del record assoluto dell’artista – pari a 86,9 milioni -, il dipinto si è imposto come uno dei lotti più significativi dell’anno. A rafforzarne il peso non è stata soltanto la qualità pittorica, ma la sua storia espositiva: passata dalla Sidney Janis Gallery, punto di riferimento per l’affermazione dell’espressionismo astratto, l’opera era poi entrata nella collezione della società newyorkese Seagram, prima di finire nelle mani di Mnuchin.

Dopo questo risultato elettrizzante, la collezione del mercante ha continuato a dominare la serata con vari lotti del dopoguerra americano ed europeo, tutti venduti senza esitazioni, confermando la solidità della domanda per i grandi nomi storicizzati come Willem de Kooning, Pablo Picasso e Franz Kline. Tra i risultati più rilevanti compare un secondo Rothko del 1949, aggiudicato per circa 20,8 milioni di dollari, che ha ribadito l’interesse costante per l’artista su periodi e formati differenti. Accanto a questo, un’opera di Lucio Fontana proveniente dalla collezione Gunzburg ha raggiunto circa 16,4 milioni.

La seconda parte della serata ha spostato il focus sul contemporaneo, con Jean-Michel Basquiat come protagonista principale. La sua grande tela Museum Security (Broadway Meltdown) del 1983 ha raggiunto 52,7 milioni di dollari, confermando il suo ruolo stabile tra gli artisti più forti del mercato globale. Anche in questo caso, però, l’andamento è stato lontano dalle dinamiche più concitate del passato: l’opera ha trovato acquirente dopo una competizione relativamente contenuta, segno di un mercato ancora vivace ma più selettivo. A seguito, lo spazio si è aperto a risultati sorprendenti nel segmento degli artisti emergenti, dove diverse opere hanno superato con decisione le stime iniziali. Lavori di Yu Nishimura e Ding Shilun hanno raggiunto valori vicini o superiori al milione e al mezzo milione di dollari, mentre artisti come Joseph Yaeger e Florian Krewer hanno segnato nuovi record personali, a conferma di una domanda per la fascia di opere “ultra-contemporary”.

Nel complesso, la serata ha restituito l’immagine di un mercato articolato su due livelli: da un lato i maestri del Novecento, ancora capaci di attrarre capitali rilevanti e grandi collezionisti; dall’altro un contemporaneo più instabile, dove solo alcuni nomi riescono a generare vera competizione. In questo equilibrio, il Rothko della collezione Mnuchin resta il riferimento più emblematico dell’intera asta, sintesi di una storia lunga e stratificata che attraversa decenni di mercato e continua a misurarne forza e limiti.

Nata nel 1928 in Francia, conosce Paul Ruiz-Picasso negli anni Cinquanta. Dal loro legame nacque nel 1959 l’unico figlio, Bernard, e tre anni più tardi, nel 1962, si sposano. Entrata così nella famiglia Picasso, Christine si trovò progressivamente a confrontarsi con l’eredità di uno dei più grandi artisti del Novecento. Dopo la morte del marito, nel 1975, la donna ha scelto di assumere un ruolo sempre più attivo nella tutela e nella valorizzazione dell’opera del suocero, diventando negli anni una delle sue sostenitrici più convinte e attente. L’esempio più esemplare della sua dedizione è la realizzazione del Museo Picasso Málaga, dando vita al sogno che l’artista ha coltivato durante tutta la sua vita.

Picasso nel 1953 aveva contattato il delegato provinciale alle Belle Arti di Malaga Juan Temboury Álvarez, per proporre l’istituzione di un museo nella sua città natale. Un’idea che venne ripresa soltanto quarant’anni dopo da Christine, durante l’allestimento di due mostre del 1992 e del 1994 presso il Palazzo Vescovile di Malaga. La donna infatti era rimasta colpita dall’entusiasmo mostrato dai cittadini, decidendo così di trasformare il legame tra Malaga e Picasso in un progetto concreto. Christine è stata, insieme al figlio, la principale forza creatrice del museo, inaugurato nel 2003 nel Palazzo Buenavista. Un’istituzione nata grazie alla donazione di 223 opere del maestro spagnolo, che oggi rappresentano il cuore di un’istituzione che attira più di 800mila visitatori l’anno. Come riconoscimento al suo impegno, che ha trasformato una semplice città portuale in una capitale d’arte di primo piano, Ruiz-Picasso ha ricevuto il titolo di presidente onoraria del museo e la Gran Croce di Alfonso X il Saggio.

In un comunicato stampa rilasciato per comunicare la sua scomparsa, il Museo Picasso Málaga la ricorda come una figura essenziale per la creazione del museo e come una sostenitrice instancabile dell’eredità artistica di Pablo Picasso, sottolineandone la sensibilità culturale e il ruolo rispettato nel panorama museale internazionale.

In un video pubblicato sulla pagina Instagram di Youth Demand si vede una guardia di sicurezza strappare la fotografia dal vetro. Gli attivisti vengono poi tirati per le braccia e le magliette dalla sicurezza lontano dal dipinto e trattenuti, con Halai che davanti alle telecamere afferma che «il governo del Regno Unito è complice del genocidio. I bambini muoiono a Gaza, vengono operati senza anestesia. Le donne partoriscono senza alcuna assistenza medica. Il nostro governo è complice. L’87% dell’opinione pubblica sostiene un embargo sulle armi in Israele, eppure il governo continua a fornire armi».

Ad aprile, le Nazioni Unite hanno riferito che più di 10.000 donne sono state uccise a Gaza, tra cui circa 6.000 madri, lasciando 19.000 bambini orfani. Inoltre, oltre un milione di donne e ragazze palestinesi a Gaza hanno un accesso limitato al cibo o all’acqua potabile, con conseguente aumento delle malattie “in mezzo a condizioni di vita disumane”. “Le donne sopravvissute ai bombardamenti e alle operazioni di terra israeliane sono state sfollate, vedove e hanno dovuto affrontare la fame”, si legge sul rapporto. “Questo impatto differenziato e devastante continua a rendere la guerra a Gaza anche una guerra alle donne”.

Nel corso della sua lunga carriera, Ivan Reitman ha sviluppato un interesse per l’arte in occasione di Legal Eagles, una commedia romantica del 1986 ambientata nel mondo dell’arte di New York. Con l’intervento e la guida di Arne Glimcher, fondatore della Pace Gallery, il regista ha scelto di utilizzare nel film opere d’arte originali prese in prestito da collezioni private e gallerie, finendo poi per appassionarsi e iniziando a collezionarle lui stesso. Il suo ultimo acquisto con Geneviève Robert risale solo al 2021.

L’asta, che si svolgerà il 9 novembre a New York durante la 20th Century Evening Sale di Christie’s, riguarda dieci opere della collezione di Reitman e Robert. Le altre, secondo la casa d’aste, saranno vendute nelle giornate dedicate all’arte post-bellica e contemporanea in novembre o in occasione di vendite future. L’esemplare più di valore nella collezione all’asta è stato acquistato, secondo Christie’s, direttamente dalla proprietà di Picasso.

Il dipinto Femme endormie, presentato al pubblico una sola volta, è uno dei tre ritratti colorati di Marie-Thérèse Walter che l’artista ha realizzato nel luglio del 1934: gli altri due sono esposti all’Hirshhorn Museum di Washington e al Portland Art Museum dell’Oregon. Il dipinto di Reitman e Robert è stato realizzato da Picasso in un frangente complesso della sua vita, in cui oltre ai problemi coniugali con Olga Khokhlova si è dovuto confrontare con eventi collettivi drammatici, come l’inizio della guerra civile e la Grande Depressione. Il ritratto ha un valore oscillante tra i 25 e i 35 milioni di dollari, oltre la metà della stima sul totale della collezione. D’altra parte, un altro ritratto di Walter di Picasso, proveniente dalla collezione di Emily Fisher Landau – defunta fiduciaria del Whitney Museum of American Art –, dovrebbe superare i 120 milioni di dollari da Sotheby’s New York.

Appartengono ad artisti vari le altre nove opere della collezione Reitman: tra loro Mark Rothko, Loie Hollowell, Brice Marden, Willem de Kooning e Jean Dubuffet, ma anche Richard Diebenkorn, Saul Steinberg, Agnes Martin e Joan Snyder. Ad accomunare alcune di queste opere in vendita il 9 novembre prossimo, come Untitled III (1984) di de Kooning e Untitled (Red, Orange on Pink) (1968) di Rothko, c’è una predilezione di Reitman e Robert nei confronti di un’arte luminosa e ottimista, oltre all’interesse per le opere astratte.

Prima dell’asta presso Christie’s, la collezione sarà esposta a New York, Los Angeles, Hong Kong e Parigi.

Le ragioni per cui la possibilità di fotografare era stata interdetta sono varie: dal rischio provocato dall’uso di attrezzatura ingombrante al proposito di migliorare l’esperienza dei visitatori. Tutte motivazioni riconducibili alla monumentalità dell’opera in questione. Guernica, che Picasso ha realizzato nel 1937, è un simbolo centrale dell’arte novecentesca. E quindi, come tale, il museo si propone di tutelarla, in relazione sia allo stato dell’opera che dal punto di vista della sua ricezione da parte del pubblico. D’altronde, è evidente quest’ultimo intento dall’estensione del divieto a tutta la sala in cui l’opera è collocata.

Il cambio di marcia giunge in un momento inaspettato: sono ancora fresche le polemiche suscitate dai danni che un visitatore del museo ha causato, fotografandola, a un’opera di Alberto Sanchez nel giugno del 2022. E ad esse si aggiunge la disputa attorno al selfie pubblicato – tra l’altro nello stesso mese – da Mick Jagger con Guernica stessa, fatto che ha dato l’idea di un’applicazione delle regole incerta da parte del museo.

Nonostante questi eventi, il divieto di fotografare l’opera di Picasso è caduto di recente. Il direttore del Reina Sofía, Manuel Segade, sostiene infatti che, in un mondo di eventi culturali costantemente filmati, sarebbe anacronistico privare un’opera di questo calibro della possibilità di essere immortalata dai visitatori. E aggiunge, significativamente, che il museo si muove nella direzione di una totale accessibilità fotografica – è ancora vigente il divieto di utilizzo di treppiedi e bastoni da selfie –, in modo tale da aprirsi verso le modalità di approccio al mondo da parte delle generazioni più giovani.

]]> https://insideart.eu/2017/09/04/pablo-picasso-tra-cubismo-e-neoclassicismo-1915-1925/ Mon, 04 Sep 2017 13:27:41 +0000 https://insideart.eu/?p=161299 A distanza di cento anni dal suo Gran Tour in compagnia di Cocteau e Stravinsky al seguito della compagnia dei Balletti Russi di Sergej Djaghilev, durante il quale (tra l’altro) l’artista si innamorò di Olga Kochlova, prima ballerina, che divenne la sua prima moglie, l’Italia rende omaggio a Pablo Picasso. Dal 22 settembre alle Scuderie del Quirinale prenderà il via Pablo Picasso. Tra Cubismo e Neoclassicismo: 1915-1925. Una grande mostra in collaborazione con il Centre Pompidou di Parigi, il Museum Berggruen di Berlino, la Fundació Museu Picasso di Barcellona, il Guggenheim, il Metropolitan Museum di New York e le Gallerie Nazionali d’Arte Antica di Roma, che vede esposte oltre 100 opere dell’artista. Un progetto ideato nel 2015 e che prende vita per approfondire la produzione di Picasso immediatamente successiva all’esperienza italiana, documentando l’impatto a lungo termine di questo viaggio sulla sua formazione: dalle suggestioni neoclassiche ispirate alla scultura antica, al Rinascimento romano, fino alla scoperta della pittura parietale di Pompei.

Capolavori da ogni parte del mondo da Ritratto di Olga in poltrona a quello di Paul, loro figlio vestito da Arlecchino; dall’ L’italiana alla natura morta Chitarra, bottiglia, frutta, piatto e bicchiere su tavola; da Il Flauto di Pan alle Due donne che corrono sulla spiaggia. E un pezzo forte. Il sipario realizzato per il balletto Parade (e per la compagnia di Djaghilev): una grande tela più di 10 metri per oltre 16 di solito conservato al Centre Pompidou e già esposto in Italia nel 1998, in occasione della mostra Picasso 1917- 1924 a Venezia, a Palazzo Grassi. Non sarà alle Scuderie, viste le dimensioni, ma nel vicino Palazzo Barberini, sotto le volte della grande sala affrescata da Pietro da Cortona con il Trionfo della Divina Provvidenza (1632). “Una grande occasione – spiega il curatore Berggruen – per mettere a confronto la modernità di Picasso con il grande Seicento italiano”. Aperta fino al 21 gennaio 2018, info: https://www.scuderiequirinale.it/