Info: www.operativa-arte.com/matteo-nasini-il-giardino-perduto

È Matteo Nasini il vincitore della seconda edizione del premio L’Arte che Accadrà, rassegna curata da Valentina Ciarallo e dedicata ai migliori talenti contemporanei in Italia da Hdrà, gruppo di comunicazione guidato da Mauro Luchetti e Marco Forlani. Nasini, musicista e scultore, ha prevalso su Davide Monaldi, Stanislao Di Giugno, Guendalina Salini e Giovanni De Cataldo con Le cose non crescono al buio, un’opera decisamente originale, una sorta di morbido pungiball da box di lana colorata sospeso al soffitto, che invita il visitatore a colpirlo o al contrario ad abbracciarlo. 

L’opera sarà acquistata da Hdrà e si aggiungerà a quella di Marco Raparelli, artista vincitore della prima edizione. A decidere, come lo scorso anno, è stato il voto di una giuria particolare: i 140 dipendenti del gruppo, che per due mesi sono stati a stretto contatto con le opere d’arte all’interno del loro ambiente lavorativo. Una modalità di condivisione e di partecipazione collettiva specifica che ha trovato un grande riscontro sia all’interno sia all’esterno di Hdrà.Obiettivo finale dell’iniziativa è quello di sostenere l’arte contemporanea italiana e costruire una collezione permanente che, anno dopo anno, arricchirà le sale di Palazzo Fiano, splendido edificio quattrocentesco nel cuore di Roma e sede del gruppo di comunicazione.

Il pungiball di Nasini ha avuto la meglio per un pugno di voti su G.O.A.T., acronimo di GreatestOf AllTimes, un coloratissimo medagliere olimpicocon luccicanti placche in ceramica al posto dell’oro, realizzato da Davide Monaldi. Più staccate, ma comunque molto apprezzate, le opere di Stanislao Di Giugno, che ha dipinto una tela con stesure geometriche che si sovrappongono e si sottraggono rivelando sfumature di tonalità inattese, Guendalina Salini, che ha trasformato la grande specchiera di uno dei principali saloni di Palazzo Fiano in una originale finestra sulla città, e Giovanni De Cataldo, che ha dato nuova vita a un guardrail deformato rendendolo una sorta di moderna rappresentazione della Paolina Borghese di Antonio Canova.

La terza edizione del premio “L’Arte che Accadrà” è già in cantiere e si svolgerà nel prossimo autunno.

Dal 23 giugno al Macro di Via Nizza apre al pubblico Arazzeria Pennese. La contemporaneità del basso liccio a cura di Barbara Martusciello. Fondata nel 1965 e attiva fino al 1998, l’Arazzeria Pennese rappresenta un’eccellenza dell’artigianato artistico di Penne, antico borgo medioevale della provincia di Pescara. A differenza delle arazzerie che operano in Italia ed Europa – che lavorano ad alto liccio – il laboratorio segue delle proprie caratteristiche tecniche, con telai artigianali a quattro licci. La tessitura di un arazzo a basso liccio prevede una collaborazione stretta con l’artista sia nella prima fase di realizzazione del cartone sia nella scelta cromatica delle lane (mazzette) preparate miscelando una serie di fili di lana colorati che per titolo e rispondenza cromatica diventano le trame del tessuto. I risultati brillanti ottenuti fin dall’inizio, fecero in breve tempo dell’Arazzeria Pennese un centro di grande risonanza internazionale e sono molti gli artisti che hanno fornito i loro bozzetti all’Arazzeria e collaborato con le loro idee e suggerimenti alla tessitura:Marcello Avenali, Afro Basaldella, Diana Bylon, Remo Brindisi, Primo Conti, Antonio Paradiso, le figlie di Giacomo Balla e Giuseppe Capogrossi, il cui arazzo, lungo più di 8 m, è attualmente esposto nella Galleria della Biblioteca Nazionale Centrale Vittorio Emanuele II di Roma.

Il nuovo percorso dell’Arazzeria è iniziato nel 2014 con le più giovani tessitrici dell’Arazzeria storica, Erminia Di Teodoro e Lolita Vellante, entrambe di Penne e con esperienza trentennale nella tessitura degli arazzi. Il laboratorio – il cui settore contemporaneo è stato affidato alla cura di B. Martusciello – ha istituito rapporti diretti con Tirelli, Di Fabio, Varotsos, Nasini e Mastrovito, i quali hanno realizzato i bozzetti che sono stati poi tradotti in cartoni per gli arazzi. La tessitura avviene con il contributo dell’artista stesso, si crea cioè un rapporto simbiotico tra l’opera proposta, la realizzazione del cartone, la scelta delle mazzette e la manualità delle tessitrici. Le campiture cromatiche del cartone vengono studiate nel rispetto dell’opera ma vivono di un’autonomia propria che è alla base della traduzione tessile e costituisce la parte più nobile dell’arazzo.

In mostra fino al 3 settembre, si possono ammirare alcuni grandi arazzi di Giacomo Balla e Afro, parte dell’arazzeria storica, e la nuova produzione contemporanea costituita da arazzi di Alberto Di Fabio, Matteo Nasini, Marco Tirelli, Costas Varotsos e materiale preparatorio del recentissimo arazzo di Andrea Mastrovito, che viene presentata ufficialmente a chiusura della mostra con un convegno sull’Arazzeria e il Contemporaneo. Info: www.museomacro.org

[youtube]https://youtu.be/T7oQqx55fmg[/youtube]

Via Arnaldo Fraccaroli 9 (angolo via Guglielmo Stefani) zona Monti Tiburtini
Info su Fondamenta: https://insideart.eu/2017/02/01/fondamenta-lopening/
Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/1413910821974553/

Video di Eliana Casale
Performer: Collettivo B_Sides Us (Denise Tortora, Margherita Dotta) 

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Al centro dell’esperimento, infatti, la trasformazione in tempo reale da parte dell’artista in suono dell’attività cerebrale di una persona addormentata. Nel caso specifico, una performer, che ha accettato di far monitorare le sue onde cerebrali dall’artista nel corso della notte, in uno spazio del museo. A godere del “concerto” da esse generato un pubblico di persone, invitate a dormire nella sala adiacente a partire dalle 23:30. La  Sala via Gramsci del museo era stata allestita per l’occasione con materassi, coperte (realizzate dallo stesso Nasini) e una “zona tisane” (allungate a piacimento con del Rum). Un’esperienza unica di partecipazione che ha permesso per qualche ora di ascoltare un’attività che normalmente è inudibile e di entrare per un breve lasso di tempo ascoltare nei sogni di uno sconosciuto e varcare in un certo senso la soglia della sua intimità.

]]> https://insideart.eu/2016/12/15/inside-art-108-fresco-di-stampa/ Thu, 15 Dec 2016 12:08:40 +0000 https://insideart.eu/?p=151321 Il nuovo numero di Inside Art è appena arrivato in redazione. In attesa che sia distribuito nei bookshop di tutta Italia e acquistabile online, ve lo presentiamo. Si tratta di un’edizione speciale dedicata nella sua prima parte al nostro Talent Prize 2016, ai suoi protagonisti e alla mostra che si è svolta al Macro dal 15 al 30 ottobre. Si parte con una carrellata di immagini dell’evento, con un testo delle curatrici che ripercorre la rassegna e presenta le opere del vincitore, finalisti e premi speciali seguono poi una serie di approfondimenti sui partecipanti. Apre le interviste il vincitore, Matteo Nasini, raccontando l’opera che ha convinto la giuria e incantato il pubblico di questa edizione, Sparkling Matter, un’opera che unisce l’onirico e la tecnologia. Tra i finalisti, invece, Simona Andrioletti, scultrice che è riuscita a far arrivare l’Everest alla portata di tutti, riproducendo su una lastra di marmo di 300 chili le suggestioni di uno dei più grandi alpinisti al mondo, Silvio Mondinelli.

Con un’intervista, Klodian Deda spiega invece come ha trasformato una torre antica in un finto hotel, modificandone l’identità. Già di casa al Macro di via Nizza, Gli Impresari, in residenza al museo nel 2015, conversano sulla loro passione per il teatro e la scenografia, che li ha portati a realizzare In sua movenza è fermo, un’installazione che riproduce una macchina teatrale disegnata dal Bernini. Il lavoro di Silvia Mariotti conduce invece diritti negli inghiottitoi delle foibe, in cui alla bellezza della natura si affiancano tragici episodi del nostro passato comune. L’analisi di Elena Mazzi si incentra invece sulla comunicazione ai tempi della crisi economica e dei mutamenti ambientali, lavorando prevalentemente con azioni performative che coinvolgono il pubblico.

Al contrario, solo davanti allo spazio è Leonardo Petrucci, per il quale arte e scienza sono legate da un vincolo indissolubile. Marco Strappato è per il secondo anno consecutivo finalista del concorso e racconta come si è evoluta la sua ricerca nell’ambito delle trasformazioni tecnologiche degli ultimi anni, all’insegna della fusione tra elementi reali e virtuali. Chiude la sezione dedicata agli artisti, l’intervista a Marco Maria Zanin, che attraverso i suoi scatti, riporta indietro la memoria agli anni delle migrazioni italiane in Brasile.

Tra fotografia e installazione si districa il lavoro di Simona Luchian, premio speciale Fondazione Terzo Pilastro – Italia e Mediterraneo che, prima di scattare costruisce un supporto per immagini che dopo sarà distrutto. Premiata dalla multunazionale Piccini Group, Lenia Georgiou parla dei suoi lavori partecipativi, caratterizzati da una forte dimensione sociale che la porta a riflettere sulle migrazioni della sua terra di origine, Cipro. Ultimo, ma non per importanza, Domenico Laterza, premio speciale Inside Art, i cui lavori scultorei, incentrati sulla pratica del ready made, ricontestualizzano oggetti di uso quotidiano, come flyer pubblicitari.

Ma il numero #108 non è solo Talent Prize, nel secondo sfoglio tante le interviste e gli approfondimenti su spazi e personaggi. A partire dal Face to Face con gli assessori alla cultura di Roma, Luca Bergamo e Milano, Filippo Del Corno, che raccontano i loro progetti per il 2017, tra grandi eventi e proposte per le città. Si prosegue con un focus sull’artista romano Marco Angelini, che a febbraio sarà protagonista di una mostra alla sede capitolina di Banca Fideuram. Una dimostrazione di come il rapporto tra privato e pubblico possa oggi essere un’importante chiave per la nostra cultura risiede nelle parole di Maite Bulgari, mecenate di origine spagnola, presidente dell’Associazione Mecenati della Galleria Borghese. Franco di Sarro, invece, AD della casa di produzione cinematografica Nexo Digital, racconta il successo di portare sul grande schermo le mostre d’arte. Dal cinema al buon cibo, segue nelle pagine, un approfondimento sull’attività del Margutta Veggy Food & Art, primo ristorante romano vegetariano che ha negli anni aperto le porte alle più disparate forme artistiche, grazie all’abilità dei suoi proprietari, i coniugi Vannini.

Un articolo firmato dall’editore di Inside Art, Guido Talarico, si concentra sul rapporto imprenditoria e arte, che ha dato vita a iniziative come quella realizzata da Tindar per Mazda. Chiude le pagine del nostro giornale un’intervista a Ramon Llinas I Via, artista spagnolo che con una mostra all’AdnKronos Museum ha confermato la sua volontà a «imparare stando lontani dalla propria terra».

Guarda le foto della serata

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