Con diversi studi in giro per il mondo, da Roma alla Cina, Fuksas si è reso protagonista di una mutazione sostanziale del ruolo dell’architetto nella società. Con lo scopo di intercettarne i bisogni e di offrire soluzioni alle difficoltà del vivere collettivo, dal sovraffollamento all’emergenza abitativa, l’architetto assume una funzione attiva nella cittadinanza. Da qui, non solo i suoi progetti più noti, dalla Fiera di Milano alla Nuvola di Roma, oltre all’aeroporto di Shenzen in Cina e al centro culturale di Rhike Park a Tbilisi in Georgia, ma anche quanto tiene in serbo per il futuro.

In un progetto complessivo in cui estetica e funzionalità sono interconnessi, ben esemplificato anche da Città: Less Aesthetics, More Ethics, titolo scelto per la sua Biennale di Architettura nel 2000, si inserisce anche The Line. Quasi a costituire un bilancio attivo della sua carriera nel compimento degli ottant’anni, The Line riassume in sé le linee guida che hanno mosso la progettualità di Fuksas.

«Sono un nomade, il mio paese è il mondo. Quello che mi manca? Forse solo progettare un’intera città, ma ci sto lavorando», ha dichiarato l’architetto romano all’ANSA a proposito di The Line, il progetto di città lineare a cui si sta lavorando per il Neom in Arabia Saudita. Si tratta della nuova zona economica nella provincia di Tabuk, nel nord del Paese, collocata tra il Mar Rosso, le montagne e le valli superiori dell’Hejaz. Quello di Fuksas è l’unico studio italiano a partecipare con la sola architetta Doriana Fuksas.

Contribuendo a realizzare una città in verticale lungo una striscia strettissima di deserto lunga 170 chilometri ma larga solo 200 metri e con altezze fino a 500, lo studio di Fuksas continua a proiettarsi nel futuro.

Roma Arte in Nuvola si prepara per un secondo appuntamento ancora più ambizioso della sua prima edizione. Quali caratteristiche innovative presenterà questo nuovo progetto che lei stessa ha definito «un modello di Fiera originale» e quale sarà la sua identità, che fino allo scorso anno era ancora tutta da definire?
«Per ciò che riguarda questa nuova edizione ci sono da parte mia buone aspettative in quanto siamo riusciti a curare la qualità della selezione delle gallerie che prenderanno posto nella Nuvola. Questo è stato possibile perché sono le gallerie stesse che ci hanno dato la loro fiducia. Il percorso di una fiera è lungo, lo scorso anno è stato per noi un banco di prova e oggi ci troviamo ad affrontare questa nuova edizione con energia. Quello che mi aspetto guardando già al futuro è un intensificarsi di questa fiducia oggi concessa. Il mio più importante augurio però riguarda la città: Roma deve fare rete. È necessario che impari a farlo e che cominci a muoversi in maniera omogenea per concentrare il meglio della sua programmazione come è stato fatto recentemente a Torino per Artissima e come è nelle altre grandi città dove si svolgono le fiere d’arte più importanti del paese».

I numeri parlano di un successo della prima edizione ma non sono mancate aspre critiche sulla validità della proposta che è stata ospite lo scorso anno all’interno della Nuvola di Fucksas. Di questi contrasti è stato tenuto per delineare una proposta che, come hanno affermato i detrattori della scorsa edizione, sia all’altezza di una fiera che rispecchi il clima della Capitale?
«Le critiche dello scorso anno mi hanno colpito molto e ci siamo impegnati affinché non si ripetano. Le critiche del resto sono inevitabili, è anche bene che ci siano per comprendere quelle criticità che speso sfuggono all’organizzazione di eventi come il nostro. Molte delle critiche che sono state sollevate durante il “banco di prova” che è stata la scorsa edizione non tenevano conto di una serie di fattori determinanti: due rinvii, la pandemia, l’incertezza finale da parte nostra e soprattutto da parte delle gallerie partecipanti, la paura del rischio che la città non rispondesse. Quest’anno abbiamo dalla nostra parte una maggiore solidità che di certo potrà fare la differenza».

Arte in Nuvola ha un’anima fortemente femminile. La Sua direzione artistica e la collaborazione con Valentina Ciarallo che peculiarità danno alla nuova edizione della fiera?
«Già lo scorso anno abbiamo attivato questa collaborazione che quest’anno si è deciso di proseguire. Tengo a ringraziare il nostro intero staff che è quasi tutto prevalentemente femminile e che sta imparando a dare forma a quello che fino a poco tempo fa è stato solo un’idea. Non è certo un caso: nel mondo dell’arte ci sono moltissime professioniste, quello che manca ancora è la loro presenza in ruoli di leadership. I vertici rimangono ancora nelle mani degli uomini se non per rari casi».

Al già ricco programma di eventi interni ed esterni si aggiunge anche un nuovo ciclo di performance quotidiane. La dimensione performativa risulta sempre più sfuggente a livello commerciale. Con quale proposito quindi è stato deciso di portare avanti questa scelta all’interno di uno spazio fieristico?
«La nostra identità si gioca anche su questo: avere una proposta di gallerie ma anche culturale di alto livello. I progetti speciali che proponiamo quest’anno sono svincolati dalla vendita come lo sono stati lo scorso anno – tengo a ricordare il lavoro di Jannis Kounellis, Senza titolo (Labirinto) Nabucco, un regalo che ci è stato fatto nel 2021 dal recentemente scomparso Claudio Poleschi – e danno lustro a un programma che non vuole mostrare solo la dimensione commerciale del sistema dell’arte, godendo dell’eccezionale cornice in cui abbiamo il piacere di lavorare. La Nuvola di Fucksas infatti è di per sé una particolare attrazione che ha già dimostrato di essere un unicum tra le fiere del nostro campo. Alle performance si aggiunge anche una serie di talk: in particolare tengo a ricordare quello che è in programma per la prima giornata, un momento di riflessione critico che si distacca da quelli più tradizionali dedicati alla pratica del collezionismo in tutte le sue sfaccettature. Faremo un punto sullo stato di salute del mondo dell’arte, parlando di gender, decolonialismo, nuove pratiche artistiche e tutti gli ospiti sono altamente qualificati, tra altri, parteciperanno Andrea Viliani, Silvia Giambrone, Mistura Allison e Alexis Sornin».

L’arricchimento del programma si inserisce nella strategia di attrazione di un pubblico più ampio possibile, non solo di collezionisti, e che riesca a far emergere la natura culturale di Arte in Nuvola?
«Quest’anno contiamo di replicare il successo che abbiamo riscosso con la prima edizione, sperando in una risposta anche più entusiasta da parte degli addetti ai lavori che sono stati certamente più critici rispetto al pubblico molto ampio e trasversale che ha deciso in molti casi di comprare un’opera per la prima volta e avvicinando la pratica del collezionismo in maniera inedita. Il punto su cui è importante riflettere è questo: vogliamo lasciare che quello dell’arte rimanga un sistema elitario, vanesio e assestante oppure vogliamo aprirci a qualcosa di diverso? Io credo che la Fiera di Roma debba raccogliere questo impegno e ci stiamo così muovendo in questa direzione non certamente ordinaria. Dobbiamo dare l’opportunità di mostrare a una fetta di mondo diversa cosa significhi avere a che fare con l’arte».

Un importante obiettivo è quello di rendere Arte in Nuvola la fiera che interpreti il ruolo attivatore del mercato dell’arte dell’area centro-meridionale. Quali sono gli elementi che intervengono nella definizione di questa linea sempre più necessaria in un contesto culturale sempre più globalizzato?
«Quando ci siamo trovati a dover decidere il paese ospite che quest’anno avrebbe fatto guardare oltre i confini italiani i visitatori di Arte in Nuvola avevamo molte opzioni ma dedicare invece all’Ucraina quest’opportunità è stato naturale. L’esigenza di prendere una posizione politica era per noi molto importante in questo momento storico. Quando lo abbiamo deciso l’arte dell’Ucraina non era ancora ancora così sotto i riflettori, oggi vediamo come tutti si siano già mossi in quella direzione ma la presenza è comunque importante, soprattutto perché arriva nella Capitale con l’appoggio delle istituzioni e dell’ambasciata ucraina. Oltre al meridione in ogni caso esistono realtà importanti e interessanti anche in tutto il vicino est, senza dover necessariamente arrivare in Cina». 

Il recente cambio di rotta politico che sta coinvolgendo il paese potrebbe determinare notevoli cambiamenti anche in ambito culturale: a suo avviso quali sono le esigenze più impellenti che il nuovo governo ha il dovere di considerare prioritarie per la valorizzazione e la promozione del sistema dell’arte nostrano?
«Di certo la recente pandemia ha peggiorato le già presenti criticità del sistema. Nel mondo dell’arte vedo una tendenza alla localizzazione completamente in controtendenza rispetto alla globalizzazione di ogni altro settore. Non sono ottimista rispetto a quelle che sono le plausibili soluzioni a questo genere di dinamiche. Secondo me è necessario inserire delle “anomalie”, delle capsule resilienti, degli elementi di disturbo che vadano a toccare nel profondo questo sistema. Deve esserci più sostegno verso gli spazi indipendenti, io stessa faccio parte del comitato scientifico di Albumarte, qui a Roma. Seguo gli artisti indipendenti e una cosa che tengo a sottolineare è che lo scorso anno, prima dell’apertura della fiera, ho organizzato quattro incontri con istituzioni indipendenti romane, che però all’epoca non ha avuto sufficiente risonanza. Muoversi in questa direzione è l’unica chance che abbiamo per sfuggire alla concentrazione del potere del sistema dell’arte che oggi vediamo nelle mani di un pugno di gallerie. Noi siamo ancora molto piccoli in Italia ma dobbiamo far sentire la nostra presenza che ha la sua validità». 

Roma Arte in Nuvola
17 – 20 novembre 2022
romaarteinnuvola.eu

Il lavoro si svolge in due diversi momenti: il 16 ottobre alle ore 18:30 al il Maxxi Base (in via Guido Reni, 4) verrà presentato il progetto. All’incontro parteciperanno, fra gli altri: Margherita Guccione, direttore del Maxxi architettura, Paola Di Giammaria, curatrice del progetto, Alessandro Tiradritto, segretario generale della Fondazione Catel, Maria Valentina Valori, presidente dell’associazione Valori e l’architetto Massimiliano Fuksas.

La mostra, invece, si svolgerà dal 20 ottobre all’8 novembre nel complesso museale della Ex Cartiera Latina, Parco Regionale dell’Appia Antica, in via Appia Antica 42, con il patrocinio della Regione Lazio e dell’ Ente Parco dell’Appia Antica. L’organizzazione è a cura di Hexagon Art Solutions, Micro Arti Visive e LM Gallery. «Questo progetto – ha detto Paola Di Giammaria – ci accompagna dentro una Roma poco conosciuta, moderna e contemporanea. Un percorso pittorico, quello di Leandro Lottici, che ci consente di riconoscere una Roma poco in vista. Senza entrare nel dibattito, sempre acceso, e che sembra quasi voler imporre una scelta tra le antiche vestigia e un contemporaneo spesso non compreso e accolto, questa mostra aspira ad accendere un riflettore sull’architettura realizzata a Roma dagli ultimi trent’anni circa del XX secolo fino ai nostri giorni. Palazzi, chiese e monumenti che hanno tenuto con il fiato sospeso, soprattutto i romani, nella salita verso la cima del millennio, invitando tutti a gettarsi a capofitto nel nuovo secolo».

Info: www.fondazionemaxxi.it

Moderno «fino al midollo», come lo ha definito la critica, l’artista argentino è di nuovo in mostra nella capitale francese dopo venticinque anni dall’ultima esposizione al centre Pompidou. Il percorso espositivo rappresenta un viaggio nella carriera artistica di Fontana: dalle prime sculture risalenti agli anni Venti, fino ai più concettuali Tagli e Buchi, ma non solo. Disegni, tele figurative, ceramiche policrome e le prime opere che aprono allo Spazialismo, sono tutte quante esposte. Realizzata con la collaborazione della fondazione Lucio Fontana, la mostra vanta capolavori provenienti dalle collezioni del centre Pompidou ma anche da privati come, ad esempio, Massimiliano e Doriana Fuksas, che hanno offerto il loro Modello del soffitto di neon che apre l’esposizione vera e propria. Quattordici sezioni distinte che non possono non comprendere: Tagli, Nature, Fine di Dio, Venezie, Metalli e Teatrini, per dirne solo alcune, che lasciano trasparire un inesausto percorso creativo, sempre in movimento e mai definito una volta per tutte.

Pioniere dell’astrazione italiana degli anni Trenta, Fontana anticipa per primo l’arte informale con le sue sculture prima di fondare il movimento Spaziale nel 1947. Un’arte tridimensionale sempre in bilico tra astratto e figurativo, metafisico e matericità, utopia e kitsch, tecnologia e materie informi. E se qualcuno davanti a un buco su una tela azzarda uno spavaldo: «Lo potevo fare anch’io», è d’obbligo rispondere che il gesto di Fontana, fisico e veloce ma straordinariamente meditato, racchiude una quantità infinita di significati interni. Un gesto di ribellione che apre un altro mondo di pensiero dal retro della tela: «Il buco è l’inizio di una scultura nello spazio. I miei non sono quadri, sono concetti d’arte».

In occasione della mostra del Mam, la galleria parigina Tornabuoni ne approfitta per presentare una tela originale ritrovata dopo trent’anni e creduta persa. S’intitola Le jour ed è datata al 1962. Frutto di una perforazione dell’artista, di una tela del suo amico Jef Verheyen, nella casa del collezionista d’arte Louis Bogaerts a Knokke, in Belgio, sarà esposta negli spazi della galleria fino al 21 giugno e accompagnata da un video-documentario dell’artista a lavoro: «È l’infinito. E allora buco questa tela, che era alla base di tutte le arti, ed ecco che ho creato una dimensione infinita, un buco che per me è la base di tutta l’arte contemporanea, per chi la vuol capire. Sennò continua a dire che l’è un büs, e ciao».

Fino al 24 agosto, musée d’Art moderne de la ville de Paris, Parigi, Info: www.mam.paris.fr/

Galofaro durante la sua esperienza professionale ha lavorato con i più grandi architetti del mondo da Massimiliano Fuksas fino a Jean Nouvel, Odile Decq e Pedro Campos Costa. Recentemente Modelab, lo studio di Galofaro, ha realizzato il prototipo in resina per Alfredo Jaar che ha presentato all’ultima Biennale di Venezia. I modelli di Galofaro non rappresentano semplicemente i progetti architettonici ideati da altri studi ma sono in prima istanza una elaborazione tradotta in materia delle visioni spaziali di progettisti ed architetti. Galofaro imprime nei suoi prototipi la sua personale concretizzazione materica del disegno, lasciando spazio, inoltre, alle creazione di fantasiose architetture che costituiscono una nuova prospettiva per sondare il proprio universo immaginifico. Le opere esposte sono eterogenee riproduzioni di edifici dall’aspetto utopico che presagiscono un futuro imminente dove l’urbanistica metropolitana si consegnerà a forme e profili dagli sviluppi inaspettati. Scrive Robert Morris nell’articolo intitolato Anti Form del 1968. «La forma non è perpetuata dai mezzi ma dal mantenimento di fini idealizzati e separabili. È un’impresa antientropica e conservatrice. Essa spiega l’architettura greca che evolve dal legno al marmo e appare identica, o l’aspetto dei bronzi cubisti con i loro piani frammentati e sfaccettati. La preservazione della forma è una sorta di idealismo funzionale». Nei prototipi di Galofaro l’idealismo funzionale emerge nella volontà di rendere accessibile il frutto di un’idea, di edificare architetture che stravolgeranno l’estetica dei nostri tessuti metropolitani, un modello che diviene il presagio di un futuro possibile.

Fino all’11 maggio, fondazione pastificio Cerere, via degli Ausoni 7, Roma; info: www.pastificiocerere.it