L’esposizione è stata commissionata dal Consolato Generale d’Italia a Dubai e dall’Istituto italiano di cultura ad Abu Dhabi. La curatela è stata affidata all’artista Alfredo Cramerotti e ad Auronda Scalera, già visionari e futuristici curatori della sezione “digital” di questa edizione fieristica internazionale. Beyond Horizons è una rassegna interamente dedicata all’intersezione tra innovazione e creatività. Presenti anche alcuni media che forniscono nuove modalità del fare artistico, in un innovativo concept di arte intesa sia tradizionalmente che come inclusiva piattaforma digitale, in una serie di tematiche tutte da scoprire.

Tra le gallerie e gli artisti partecipanti Enzo Cucchi con Mandragoa, Marisa Merz con la galleria Giorgio Persano, Adelaide Cioni assieme a P420, Annibale Siconolfi con Arte nello Spazio, Fabrizio Plessi con Immaterika. A questi si aggiungono Jacopo di Cera con Novantasessantotto, Marinella Senatori con la galleria Mazzoleni, Giulia Dall’Olio con Studio G7 e infine Dangiuz con 10f1. Vista la diversità espressiva degli artisti selezionati, Beyond Horizons si pone come una ricerca fra moderno e contemporaneo, che si configura anche come indagine sulla storia dell’arte precedente, spesso modello imprescindibile di creazioni future.

info: beyondhorizons.it

Mario Merz, la natura è l’equilibrio, il nome della mostra iniziata in questi giorni e visitabile fino a fine dell’estate e che rispetto alle altre esposizioni ha sicuramente qualcosa in più. Perchè non è confinata nella mera presentazione delle opere, peraltro comprese in un arco di tempo estremamente lungo, ma è anche un viaggio nelle parole che Merz accompagnava alla sua ricerca artistica e in gran parte esistenziale. Parole che diventavano poesia e prose, spesse volte sibilline e arcane, apparentemente in contrapposizione tra loro. Un racconto visivo e poetico insieme da leggere e fruire insieme alle opere. Alle pareti dei locali che ospitano l’esposizione sono stati affissi diversi testi di Merz, riflessioni estrapolate dai suoi libri, poesie, parti di interviste. ”L’equilibrio e lo squilibrio sono fenomeni di cui io stesso faccio parte e mi servono per vivere e sentire che ci sono. Se sono troppo equilibrato mi sento noioso e la vita è tra noia e sentimento. La matematica serve a modellare una linea a una spirale affinché siano loro, rigorosi e fantasiosi assieme”.Questo il testo che si legge vicino all’opera che da il titolo alla mostra, ovvero La natura è l’equilibrio della spirale. Un simbolo, un segno della natura, un archetipo, l’mmagine del comos (cioè ordine nel termine greco) è per Merz proprio la spirale, che durante la sua carriera ha, insieme alla moglie Marisa, riprodotto in diversi luoghi, ambienti, e per così dire, possibilità proponendolo sin dagli anni Settanta fino al grandioso progetto per il Museo Haus Lange a Krefeld poi mai realizzato in cui una mega spirale dove fare la sua epifania e incontrare il pubblico internazionale. Ma una gigantesca spirale nel 1990 riuscì comunque ad essere realizzata per lo spazio del Museo Pecci di Prato, costituita di centiniaia di metri di ferro e fascine, dando così spirito e materia alla sua idea di ordine e natura, esemplificata con la frase e titolo Lo spazio è dritto e curvo?.

Nella mostra torinese di questi giorni si riconoscono i suoi oggetti non solo spirali, ma anche igloo e neon. Oggetti che sono una cifra stilista che a lui e alla moglie appartengono e in cui l’artista rileggeva e reinterpretava le cifre matematiche di Leonardo Fibonacci. Un contributo, quello della matematica, iniziato proprio a Pisa , città natale di Fibonacci in cui Mario Merz dipinse un’opera nel 1963. E da quegli anni le sequenze matematiche entrarono nell’arte di Merz per non uscirci più, dando vita a quel trinomio arte-natura-matematica che era il solo ed utile codice per leggere il mondo.

Fino al 18 settembre; Fondazione Merz, via Limone24, Torino; info: http://fondazionemerz.org

Le menzioni speciali sono state assegnate a Sharon Hayes, per la spinta a ripensare l’importanza dell’alterità e la complessità delle negoziazioni tra la sfera personale e quella pubblica, a Roberto Cuoghi, e ai padiglioni della Lituania, di Cipro e del Giappone.

Camille Henrot ha invece vinto il Leone d’argento come promettente giovane artista della mostra il Palazzo Enciclopedico, per aver contribuito con un nuovo lavoro capace di catturare in maniera dinamica e affascinante il nostro tempo. Il premio per il miglior artista della mostra Il Palazzo Enciclopedico per l’eccellenza e la portata innovativa del suo lavoro che apre i confini delle discipline artistiche è stato assegnato a Tino Sehgal. L’Angola, infine, si è aggiudicata il Leone d’oro per la migliore partecipazione nazionale.

La giuria era presieduta da Jessica Morgan (Gran Bretagna) e composta da Sofía Hernández Chong Cuy (Messico), Francesco Manacorda (Italia), Bisi Silva (Nigeria) e Ali Subotnick (Stati Uniti).

Foto Sebastiano Luciano

Maria Lassnig. “Per oltre sessant’anni Maria Lassnig ha indagato la rappresentazione del corpo e dell’individuo in una serie di dipinti che ritraggono l’artista spesso in uno stato di irrequietezza, eccitazione e disperazione. Con i suoi autoritratti Lassnig ha composto una personale enciclopedia dell’auto-rappresentazione e – attraverso quelli che chiama i “body-awareness paintings”, ovvero i dipinti di “auto-coscienza corporea” – ha trasformato la pittura in strumento di auto-analisi e di conoscenza del sé. A novantatre anni Lassnig rappresenta un esempio unico di ostinazione e indipendenza che merita di essere celebrato con il riconoscimento del Leone d’oro alla carriera.”

Marisa Merz

“Dagli anni Sessanta Marisa Merz si è imposta come una delle voci più singolari dell’arte contemporanea. A partire dal suo lavoro svolto in parallelo ai protagonisti dell’arte povera, tra i quali Marisa Merz si distingueva per la riflessione sulla sfera dello spazio domestico e femminile, l’artista ha sviluppato un linguaggio personale in cui pittura, scultura e disegno si combinano per dare forma a immagini all’apparenza arcaiche e primordiali. In queste icone contemporanee, volti stilizzati affiorano alla superficie come apparizioni divine. Questa pittura epifanica, coltivata per anni in solitudine, ci invita a guardare il mondo a occhi chiusi, perché – come recitava il titolo di una mostra di Marisa Merz del 1975 – “A occhi chiusi, gli occhi sono straordinariamente aperti”.”

Il riconoscimento sarà consegnato alle due artiste sabato primo giugno, alle ore 11, ai Giardini della Biennale, nel corso della premiazione e inaugurazione della 55. Esposizione.

«Nel corso di questi anni – ha spiegato Baratta – si sono sviluppate due distinte tendenze. Da una parte è cresciuto il desiderio dei nostri curatori di mettere gli artisti in prospettiva storica o di affinità reciproca, evidenziando legami e relazioni sia col passato, sia con altri artisti del presente, alla ricerca di spessore e profondità di analisi. Nello stesso tempo, è cresciuta l’attenzione per la relazione tra l’opera e lo spettatore che alla fine ricerca nell’arte l’emozione del dialogo con l’opera, che deve provocare quell’ansia ermeneutica, quel desiderio di andare oltre. In questa direzione – prosegue Baratta – con Il palazzo enciclopedico si compie un passo decisivo. Gioni più che portarci un elenco di artisti contemporanei, vuole riflettere sulle loro spinte creative e sembra portare ancora più avanti il quesito: ma qual è il mondo degli artisti? L’interesse prospettico arriva al punto da ricercare relazioni con mondi diversi, per cui sono rappresentate opere di artisti contemporanei, ma anche opere del passato, riferimenti diversi, lavori che non hanno la pretesa di opere d’arte, ma che fanno parte degli stimoli a immaginare e sognare oltre la realtà, un’altra realtà. Oggi, sembra dire Gioni, è la realtà ordinaria a offrire su una tavola imbandita una pletora di immagini e visioni per l’uso quotidiano, e che tutte ci colpiscono senza possibilità di sfuggirle e che l’artista dovrebbe traghettare oltre la sua creatività restando indenne».

Gioni inizia la presentazione dei suoi ospiti con una carrellata di 60 immagini, ma «le sorprese saranno tante», precisa prima di continuare a far scorrere il power point sul maxischermo. Il palazzo enciclopedico formerà un percorso espositivo che dal Padiglione centrale (Giardini) arriverà all’Arsenale, con opere che spaziano dall’inizio del secolo scorso a oggi, e con molte nuove produzioni, includendo più di 150 artisti provenienti da 37 nazioni. La mostra, come detto, è ispirata all’utopistica idea creativa di Auriti che nel 1955 progettò un edificio di 136 piani che avrebbe dovuto raggiungere i 700 metri di altezza e occupare più di 16 isolati della città di Washington. «L’impresa rimase incompiuta – racconta Gioni – ma il sogno di una conoscenza universale e totalizzante attraversa la storia dell’arte e dell’umanità e accomuna personaggi eccentrici come Auriti a molti artisti, scrittori, scienziati e profeti che hanno cercato – spesso invano – di costruire un’immagine del mondo capace di sintetizzarne l’infinita varietà e ricchezza. Oggi, alle prese con il diluvio dell’informazione, questi tentativi di strutturare la conoscenza in sistemi omnicomprensivi ci appaiono ancora più necessari e ancor più disperati. Sfumando le distinzioni tra artisti professionisti e dilettanti, tra outsider e insider, l’esposizione adotta un approccio antropologico allo studio delle immagini, concentrandosi in particolare sulle funzioni dell’immaginazione e sul dominio dell’immaginario. .Il palazzo enciclopedico è una mostra sulle ossessioni e sul potere trasformativo dell’immaginazione. Nei vasti spazi dell’Arsenale l’esposizione è organizzata seguendo lo schema tipico delle wunderkammer cinquecentesche e seicentesche. In questi musei delle origini – non dissimili dal palazzo sognato da Auriti – curiosità e meraviglia si mescolavano per comporre nuove immagini del mondo fondate su affinità elettive e simpatie magiche. Questa scienza combinatoria, basata sull’organizzazione di oggetti e immagini eterogenee – non è poi dissimile dalla cultura dell’iperconnettività contemporanea», spiega Gioni. Così, la mostra non presenta solo opere d’arte ma anche film, fotografie, video, bestiari, labirinti, tavole enciclopediche, progetti, performance e installazioni. Nel mondo creato da Gioni e dal suo team c’è quindi di tutto; in particolare salta agli occhi una nutrita selezione di artisti poco noti, fuori dal mercato, scomparsi e ora riportati alla ribalta. Ma anche nomi storici come Marisa Merz ed Enrico Baj o Cindy Sherman nelle vesti di curatrice, e nuove promesse del contemporaneo italiano come Yuri Ancarani, già vincitore del Talent prize 2012. E poi appuntamenti d’arte, come i dibattiti affidati all’attore Marco Paolini. Un melting pot per alcuni affascinante, per altri indigeribile e caotico. Peggio ancora, noioso. Un rischio che il Palazzo enciclopedico, museo in progress della contemporaneità, è pronto a correre. Il palazzo enciclopedico, dal primo giugno al 24 novembre, Giardini e Arsenale, Venezia. Info: www.labiennale.org

Il loro modo di compiere la rivoluzione sul piano culturale e dello stile le rende testimoni della libertà nell’arte contemporanea, e ancora oggi grandemente attuali. Tra gli orrori della guerra e il fermento culturale dei primi decenni del dopoguerra queste quattro donne sono forti e vivono la loro arte nonostante tutto e più che mai, tessendo la forma del contemporaneo. “Con le loro opere hanno lanciato e vinto la scommessa dell’arte come territorio franco della libertà femminile, dove i confini dei generi scompaiono ed esiste solo il lavoro, la ricerca“, scrive l’autrice nell’introduzione al testo. Come storico dell’arte del resto la Ferrario è curiosa. Prima si accontentava delle date dei fatti, ora cerca di capire come sono i luoghi e le situazioni che hanno un peso nel lavoro delle creativ.e «È una sorta di incroci, di modi d’essere, di personalità. Il mio è un tentativo di leggere la storia dell’arte e le opere anche da un altro punto di vista – racconta l’autrice – ecco perché amo gli archivi, perché in essi trovo le prove di ciò che intuisco».

Diventa essenziale per l’autrice il rapporto con l’intimità della vita di un’artista per conoscerla davvero. Questo è l’approccio che le ha permesso di realizzare anche il suo scritto antecedente, Regina di quadri, Mondadori, 2010, dedicato a Palma Bucarelli. Rachele, rispettando il lato privato della vita dei personaggi che racconta, mostra i lati salienti con cui interpretarli, abbracciandoli con una ricca comprensione. Essendo in corso la prima mostra antologica di Marisa Merz alla Fondazione Merz di Torino, l’autrice di dedica un pensioro all’artista: «Il suo lavoro è un’espressione di un senso quasi embrionale della materia, è come se in lei ci fosse l’irruzione di un’energia nuova, tutta interiore.  È in grado di avvicinare cose lontanissime tra loro partendo da cose che stanno nello spazio della vita quotidiana e le rende assolute. Le sue sculture, benché ispirate a piccoli eventi della vita che possono sembrare senza importanza, in realtà non solo hanno un motivo prezioso che protegge queste opere ma per chi sa coglierlo possono mostrare un lato sconosciuto e una grande metafora: la fatica fisica che si fa per dominare anche i moti umani e che lei spesso traduce come se fossero i versi sintetizzati di una poesia».

info: www.mondadori.it