La performance artist Marina Abramovic presenterà una nuova versione cinematografica del suo celebre pezzo d’opera The Seven Deaths of Maria Callas (2020) su una serie di schermi giganti alla fine del prossimo anno nel centro di Londra. L’opera fa parte di un programma di arte pubblica organizzato dall’artista e regista di video installazioni, il milanese Marco Brambilla, per l’edificio Now, un nuovo spazio situato all’ingresso della stazione di Tottenham Court Road all’angolo con Oxford Street. A detta della società che ha progettato questi schermi 8K, la Outernet, si tratterà del più grande spazio espositivo digitale del mondo. Si tratta infatti di digital screen di dimensioni eccezionali, circa 2mila metri quadri.

LA ABRAMOVIC
«Il programma Outernet Arts e il curatore Marco Brambilla mi stanno dando una grande opportunità di utilizzare gli schermi più grandi del mondo per esporre – ha commentato la Abramovic -. Sono molto entusiasta di questa collaborazione e della possibilità di presentare al pubblico più ampio il mio lavoro in un modo così unico». Manca ancora tempo per questa esibizione. La performance sarà infatti proiettata nell’utunno 2021, tra settembre e novembre, in corrispondenza dell’opening della mostra alla Royal Academy of Arts dedicata proprio all’artista serba. 

MARCO BRAMBILLA
In un’intervista con il Guardian, Brambilla ha paragonato l’iniziativa alla commissione annuale su larga scala Hyundai alla Tate Modern, che è stata recentemente assegnata a Kara Walker (Fons Americanus). ”A questa scala, non credo che ci sia qualcosa di simile al mondo. Una volta avviato, si spera che diventi come la Turbine Hall (una sala della Tate Modern, ndr). Penso a un’installazione epica che tutti ricordino, come Weather Project di Olafur Eliasson (2003). L’ambizione è creare una serie di installazioni simili a quella”. 

Brambilla ha in programma di mostrare su questi schermi anche la sua scultura ”generativa” basata sul tempo ispirata a Object to be destroyed di Man Ray. Un’opera che assumerà la forma di un metronomo alto cinque piani. «Mentre si starà nello spazio – anticipa l’artista – non sembrerà di guardare uno schermo ma di guardare in profondità in un portale e in una realtà parallela».

Il trailer della premiere all’Opera di Monaco di Baviera (settembre 2020)

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Protagonista della nuova stagione del Macro è Giulio Turcato che il museo omaggia in occasione del centenario della sua nascita. «La mostra – dichiara Pietromarchi – è il risultato di un bel lavoro di squadra che presenta non solo le tele e le opere del pittore ma anche una ricca documentazione con tanto materiale che restituisce bene il ritratto di un’artista anche nella sua dimensione più intima e privata». L’esposizione dal titolo Stellare in programma fino al 13 gennaio 2013 e curata da Benedetta Carpi De Resmini e Martina Caruso, nipote dell’artista e portavoce dell’archivio Giulio Turcato, presenta un percorso espositivo che si snoda nel ventennio di produzione dell’artista veneziano ma romano d’adozione che va dal 1950 al 1975. Una stesura del colore istintiva, come la definiva lo stesso Turcato, che dalla prima opera in esposizione Comizio, in cui la bandiera rossa lascia la sua iconografia di vessillo per diventare forma astratta e utopica, fino alla chiusura affidata all’installazione giocosa Porta del 1973 sottolinea la particolare apertura verso l’imprevisto e l’ignoto. Uno sbilanciamento che caratterizza l’opera dell’artista, componente anche del collettivo Forma 1 venuto a mancare nel 1995, che l’Italia non ha saputo valorizzare quando ancora in vita. «La forza di Turcato – precisa la curatrice Carpi De Resmini – è quella di aver anticipato stilemi di artisti che ora sono star dell’arte contemporanea: Tranquillanti per il mondo, dove nella tela vengono inserite vere pillole di tranquillanti come fossero stelle in un cielo notturno, ne è un valido esempio visto il rimando ad alcune famigerate opere di Damien Hirst». La mostra funge da aperitivo per una più grande che verdà l’artista in esposizione al Vittoriano dal prossimo gennaio.

La collezione a cielo aperto del progetto, fortemente voluto dal Macro, Urban arena si arricchisce di un’altra opera monumentale che campeggia su un grande muro di un palazzo adiacente al museo: Voi valete più di molti passeri! firmata dallo street artist Ozmo. Una citazione biblica per la riedizione di una stampa satirica dell’Ottocento in cui troneggia sul popolo il dio denaro a cui si accompagna un video, Evolution (Megapixel) firmato dal regista canadese di origine italiane Marco Brambilla. Freschi artisti in residenza per la nuova tornata di Studio in progress: Julieta Aranda, Giovanni Giaretta, Francesca Grilli e Hiwa K sono i vincitori del secondo ciclo del programma che aprono i loro studi a curiosi e appassionati in attesa della mostra finale in programma a dicembre. Info: www.museomacro.org