Marcel Duchamp - INSIDEART

Marcel Duchamp a Venezia: la Collezione Peggy Guggenheim presenta la nuova mostra dell’artista

Martina Esposito — Thu, 19 Oct 2023 09:12:21 +0000

Tra gli artisti più innovativi del secolo scorso, Marcel Duchamp viene presentato a Venezia nella sua prima personale alla Collezione Peggy Guggenheim. Nonostante il suo saldo legame con la Collezione, in quanto amico storico e mentore della mecenate americana, è la prima volta che il museo veneziano lo celebra con una mostra. Aperta al pubblico dal 14 ottobre 2023 al 18 marzo 2024, Marcel Duchamp e la seduzione della copia è curata da Paul B. Franklin, studioso indipendente dell’artista e uno dei suoi massimi esperti.

La mostra presenta circa sessanta opere che Duchamp ha realizzato tra il 1911 e il 1968. Tra queste, molte provengono dalla Collezione Peggy Guggenheim, come Giovane triste in treno (1911) e da o di Marcel Duchamp o Rrose Sélavy (Scatola in una valigia) (1935-1941), tra i lavori più iconici dell’artista francese. Accanto a quelle provenienti dalla Collezione, si contano le opere esposte in varie gallerie e musei del mondo, dalla Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea di Roma al Museum of Modern Art di New York. Figurano poi i lavori appartenenti a collezioni private, tra cui quella di Attilio Codognato.

In un percorso organizzato in sezioni correlate tra loro, la mostra mira a presentare il progetto estetico di Duchamp ricalcando la poetica dell’artista, e cioè la ripetizione e la correlazione tra le opere. Un processo articolato che traccia un percorso visivo, concettuale e tematico che consente di individuare gli elementi ricorrenti di un corpus che rigetta una classificazione tradizionale.

Marcel Duchamp e la seduzione della copia, Collezione Peggy Guggenheim, Venezia, 2023

Un accento particolare viene posto sulla ripetitività che Marcel Duchamp impiega come strumento poetico. Se il proposito dell’arte è suscitare un piacere estetico, allora lo si può perseguire tanto con la riproduzione di un’opera quanto con l’originale. Da qui il titolo della mostra, Marcel Duchamp e la seduzione della copia, che indaga l’artista proponendo al pubblico il suo approccio riproduttivo.

Marcel Duchamp e la seduzione della copia, Collezione Peggy Guggenheim, Venezia, 2023

«Un duplicato o una ripetizione meccanica ha lo stesso valore dell’originale», ha dichiarato l’artista, facendo poi della riproduzione delle proprie opere una sua cifra distintiva, adottata dal 1913-1914 con la Boîte de 1914 fino alle sperimentazioni degli anni sessanta. Nelle opere di Duchamp la riproduzione passa tra tecniche, dimensioni e materiali diversi con un gusto marcato per il rigore della ripetizione. E dal corpus complessivo della mostra non possono che emergere le varie modalità con cui Duchamp nel tempo ha citato se stesso.

Marcel Duchamp e la seduzione della copia
Dal 14 ottobre 2023 al 18 marzo 2024
Collezione Peggy Guggenheim – Dorsoduro 701-704, Venezia
info: guggenheim-venice.it

Dopo l’oro, l’uncinetto

redazione — Fri, 09 Mar 2018 10:02:05 +0000

È durato solo un paio d’ore: il bagno del Guggenheim rivestito da un lavoro a maglia d’oro. New York: stessa città, stesso museo, stesso piano, stesso bagno del famoso America di Maurizio Cattelan. Questo autorizzato dall’istituzione statunitense e rimasto lì per un intero anno; quest’altro invece un intervento di guerriglia, rimasto ancora anonimo.

Il museo, sul sito del giornale Hyperallergetic, conferma: «Sì, c’è stato un intervento all’uncinetto che copriva il bagno della rampa 4. Il lavoro è stato subito rimosso: non ci sono stati danni. Il Guggenheim – chiude il portavoce del museo – non incoraggia interventi non autorizzati; tuttavia, siamo felici dal fatto che un visitatore sia stato così ispirato dall’installazione di Cattelan da crearne una propria».

Lo stesso sito ipotizza anche l’autore dell’intervento: Olek. L’artista è noto proprio per ricoprire strutture pubbliche, o meno, con lavori a maglia coloratissimi. Fra i suoi lavori più famosi sicuramente la nota scultura del toro di Wall Street totalmente ricoperta con l’uncinetto. Il toro di bronzo così, nel 2010, è diventato un mucca maculata di viola, rosa e verde.

Sembra quindi una lunga e infinita interpretazione dell’Orinatoio di Duchamp, ripreso prima, un secolo dopo, in chiave ironica da Cattelan: bagno in oro, 18 carati, totalmente funzionante; e poi, ora, un bagno in finto oro: inutilizzabile. Il primo legale e inserito nel mondo dell’arte contemporanea; il secondo fuori dall’autorizzazione del museo e quindi escluso dal mercato. Curiosità: a gennaio il presidente degli Stati Uniti, Donald Trump, ha chiesto in prestito al museo un Van Gogh da mettere nella sua residenza alla Casa Bianca. Il Guggenheim gli ha proposto di mettersi nelle sue stanze il bagno d’oro di Cattelan. Trump forse starà ancora pensando se è una presa in giro o se ne vale veramente la pena.

Duchamp, Magritte, Dalì – I Rivoluzionari del ‘900

redazione — Tue, 17 Oct 2017 08:45:50 +0000

Da Gerusalemme a Bologna, precisamente a Palazzo Albergati, sono arrivati i capolavori degli artisti più rivoluzionari del ‘900. Una grande mostra internazionale con oltre 200 opere, tutte provenienti dall’Israel Museum di Gerusalemme che, dal 16 ottobre, racconta, attraverso cinque sezioni tematiche – Accostamenti meravigliosi, Desiderio: musa e abuso, L’automatismo e la sua evoluzione, Biomorfismo e metamorfosi e Illusione e paesaggio onirico – la determinazione a rivoluzionare l’arte, una rottura con il passato per inventare un mondo completamente nuovo. Duchamp, Magritte, Dalì, Ernst, Tanguy, Man Ray, Calder, Picabia e molti altri, tutti insieme per raccontare un periodo di creatività geniale e straordinaria.

Dadaisti e surrealisti veri innovatori nel mondo dell’arte. Grazie a loro, oggi, le loro tecniche artistiche e le loro istanze ideologiche e politiche sono quasi scontate. Ma sono stati questi artisti che più o meno un secolo fa, hanno creato accostamenti inaspettati, inventato l’automatismo, il ready made, il fotomontaggio, il biomorfismo, la metamorfosi e dipinto paesaggi onirici e del desiderio. I dadaisti nacquero da una rivolta e per un bisogno di indipendenza e di eversione; i surrealisti non separavano l’arte dalla vita e volevano rifondare l’arte stessa. Entrambi segnarono un momento di netta cesura con tutta l’arte del passato. La mostra, curata da Adina Kamien-Kazhdan curator of Modern Art at The Israel Museum, presenta al pubblico numerose icone, tra cui: Le Chateau de Pyrenees (1959) di Magritte, Surrealist Essay (1934) di Dalí, L.H.O.O.Q. (1919/1964) di Duchamp e Main Ray (1935) di Man Ray. L’allestimento è realizzato dal grande architetto Oscar Tusquets Blanca, che in omaggio all’evento ha ricostruito a Palazzo Albergati la celeberrima sala di Mae West di Dalì e l’installazione 1,200 Sacks of Coal ideata da Duchamp per l’Exposition Internationale du Surréalisme del 1938. Info:www.palazzoalbergati.com

Alla Royal Academy Of Arts una grande mostra su Salvador Dalí e Marcel Duchamp

redazione — Thu, 31 Aug 2017 09:37:06 +0000

La Royal Academy Of Arts de Londres ospita a partire dal 7 ottobre una grande mostra dedicata a Salvador Dalí e Marcel Duchamp che mostrerà al pubblico i legami estetici, filosofici e personali condivisi dai due geni dell’arte contemporanea. Punto di partenza della rassegna sarà infatti la loro amicizia e la mostra includerà oltre ottanta opere tra cui dipinti, sculture, fotografie, disegni, pellicole e materiale d’archivio a testimonianza delle collaborazioni tra i due. A partire dalla condivisione dei principi del Surrealismo, del quale entrambi fecero parte negli anni trenta, per poi passare dall’amicizia consolidata nel 1933, con il primo viaggio dell’artista francese a Portlligat, Cadaqués. L’esposizione si svilupperà lungo tre sezioni tematiche, la prima intitolata identità, che esplorerà l’identità artistica e la personalità dei due, la seconda, The Body and The Object, incentrata sull’erotismo, tema percorso da entrambi, la terza e ultima, Experimenting with Reality, mostrerà le nuove idee sviluppate dagli artisti sul tempo, lo spazio, la materia e la gravità. Parallelamente, si svolgeranno anche dibattiti e incontri sui temi toccati dalla mostra. Fino al 3 gennaio 2018: www.royalacademy.org.uk/exhibition

Happy B-day Duchamp

redazione — Thu, 28 Jul 2016 15:08:39 +0000

Il 28 luglio del 1887 nasceva Marcel Duchamp, uno degli artisti che hanno maggiormente influito sullo sviluppo dell’arte contemporanea. Impossibile dire di lui cose che non siano state già detta. Pittore, scultore e scacchista francese naturalizzato statunitense nel 1955, non è corretto ingabbiare Duchamp all’interno di una definizione o di un solo movimento, in quanto, nel corso della sua vita, ha fatto incursione nel cubismo, dadaismo e surrealismo, per poi concentrarsi sull’arte concettuale, con i suoi ready-made e assemblage. Nel giorno del suo 129esimo compleanno, vogliamo ricordarlo con uno spezzone da Anémic Cinéma, il film che realizzò nel 1926, con la collaborazione di Man Ray e Marc Allégret. Un lungometraggio senza trama, composto da una serie di dischi ottici rotanti, alcuni con immagini ipnotiche, altri con frasi in francese scritte a spirale.

[youtube]https://youtu.be/dXINTf8kXCc[/youtube]

Museum of Modern Art, un paio di occhiali per terra scambiati per un’opera d’arte

redazione — Fri, 27 May 2016 09:21:29 +0000

Quello che è successo ieri al San Francisco Museum of Modern Art si potrebbe considerare come l’ennesimo riassunto di un secolo di storia dell’arte contemporanea. Esattamente nel 1917 Marcel Duchamp trasformava in opera d’arte quello che sarebbe diventato l’orinatoio più famoso della storia. Questa volta, sono un paio di occhiali, lasciati sul pavimento di una sala del museo da Teejay Khayatan, un comune visitatore, e una fila chilometrica di persone a fotografarli. E ancora una volta lo slogan bonamiano “lo potevo fare anch’io” dà il potere a uno studente di 17 anni di appropriarsi di quell’aura d’artista in grado di elevare a oggetto di adorazione un qualsiasi oggetto comune e di rendere per un giorno famosa una persona comune per ragioni non ben definite. Una provocazione che il ragazzo aveva già condotto lo stesso esperimento con un cappello da baseball e un bidone della spazzatura, ottenendo gli stessi risultati. Ha poi caricato le foto sul suo profilo Twitter ottenendo un successo clamoroso. Un esperimento che, a dire il vero, ha molto poco di nuovo, ma che ancora oggi funziona e che mette in luce come l’arte contemporanea sia ancora piena di equivoci che sollevano tutta una serie di domande concettuali, estetiche ed economiche.

Peggy Guggenheim: Art Addict

redazione — Wed, 24 Feb 2016 10:59:43 +0000

Presentato in anteprima ai festival di Telluride e Tribeca e allo Schermo dell’arte fil festival, esce nelle sale italiane lunedì 14 marzo il nuovo film di Lisa Immordino Vreeland dediicato a una grande protagonista del Novecento: Peggy Guggenheim. Grazie a un accesso senza precedenti ai materiali d’archivio, e in particolare alle registrazioni di una lunga intervista rilasciata poco prima della morte e finora considerata perduta, il documentario Peggy Guggenheim: Art Addict offre, anche attraverso la vera voce della grande collezionista, il ritratto di una figura sempre in anticipo sui tempi, anticonformista e considerata all’epoca quasi scandalosa. Sullo sfondo dei più importanti avvenimenti del XX secolo, tra cui il tragico naufragio del Titanic, in cui perse la vita il padre e la Seconda guerra mondiale, Peggy Guggenheim ha segnato un’intera epoca, diventando un punto di riferimento dell’arte contemporanea e intrecciando la sua esistenza con quella di artisti e intellettuali come Samuel Beckett, Max Ernst, Jackson Pollock, Alexander Calder, Marcel Duchamp e tanti altri. Il film sarà nelle sale a partire dal 14 marzo.

Peggy Guggenheim: Art Addict Trailer from Submarine Deluxe on Vimeo.

La Svizzera si prepara per festeggiare i cento anni del Dadaismo

redazione — Fri, 22 Jan 2016 13:01:53 +0000

Cento anni fa, in un mondo coinvolto da conflitto come mai prima di allora, una manciata di artisti si ritrovava nell’unico paese neutrale per sfuggire alla prima guerra mondiale. Svizzera, Zurigo, Cabaret Voltaire, 1916 così è nato uno dei movimenti più importanti di tutta la storia dell’arte: il Dadaismo. E proprio in occasione del 100esimo anniversario del gruppo d’avanguardia che il museo nazionale di Ascona, in Svizzera appunto, ospita dal 27 marzo al 26 giugno, la mostra Marcel Duchamp, Dada e Neodada. Una rassegna che partendo dai lavori del maestro francese arriva fino al movimento Fluxus che tanto deve ai dadaisti. L’esposizione così presenta una selezione delle opere di Duchamp, personalità che ha avuto una grande influenza sulle avanguardie sviluppatesi tra le due guerre e ruoterà attorno alla famosa manipolazione della Gioconda di Leonardo da Vinci con barba e baffi, tra i ready-made più divertenti e dissacratori di tutto il dadaismo.

Riparte Lo schermo dell’arte film festival, la rassegna di cinema e arte contemporanea

redazione — Mon, 16 Nov 2015 15:43:45 +0000

Dal 18 al 22 novembre Firenze ospita, come ogni anno, Lo schermo dell’arte film festival, il Festival internazionale di cinema e arte contemporanea, diretto da Silvia Lucchesi, che ogni anno mette la città al centro della scena culturale internazionale. In programma una serie di film e video dedicati ai maggiori protagonisti delle arti contemporanee tra cui Peggy Guggenheim, Richard Hamilton e Marcel Duchamp, i maestri della Land Art e Jan Fabre. Inoltre una lista di opere dal cinema d’artista con film, tra gli altri, di Pierre Huyghe, Flatform, Sarah Vanagt e ancora talks, workshop, ospiti internazionali tra cui Martial Raysse e Runa Islam oltre a un focus dedicato al regista e videoartista tedesco Harun Farocki. Le iniziative continuano a Palazzo Strozzi con la mostra VISIO. Next Generation Moving Image, curata da Leonardo Bigazzi, dedicata a 12 giovani artisti contemporanei che presenteranno fino al 20 dicembre i loro lavori video negli spazi della Strozzina. Film dell’opening night è l’acclamato Francofonia di Alexandr Sokurov, in concorso alla 72° Mostra del Cinema di Venezia, che il prossimo 17 dicembre uscirà nelle sale italiane, che racconta la collaborazione tra il direttore del Louvre Jacques Jaujard e l’ufficiale tedesco Franziskus Wolff-Metternich per salvare i tesori del museo parigino durante l’occupazione nazista. Per il programma completo: www.schermodellarte.org

Da Filippo Lippi a Andy Warhol, un autunno esplosivo al Museo di Palazzo Pretorio

redazione — Mon, 07 Sep 2015 10:04:06 +0000

Dal 25 settembre 2015 al 10 gennaio 2016 il Museo di Palazzo Pretorio, a Prato, ospiterà Synchronicity. Contemporanei, da Lippi a Warhol, un progetto espositivo di Stefano Pezzato, curatore e conservatore del Centro Pecci. Saranno accolte alcune fra le ricerche artistiche più significative dal secondo dopoguerra. Marcel Duchamp e Andy Warhol, Daniel Spoerri e Michelangelo Pistoletto, Matthew Barney e Vanessa Beecroft, per citarne solo alcuni, troveranno posto a fianco di Filippo Lippi e Donatello, delle tavole tardogotiche e delle pale rinascimentali, per arrivare, attraverso i secoli, sino all’altana dove sono esposte le opere dell’Ottocento e del Novecento, inserendosi cronologicamente proprio là dove terminano le raccolte civiche di Prato (con la considerevole donazione dei gessi di Jacques Lipchitz). Il progetto rilancia così la vocazione a promuovere l’arte contemporanea coltivata in questa parte della Toscana negli ultimi sessant’anni, decenni di intenso sviluppo economico, sociale e culturale. Le opere contemporanee selezionate da Stefano Pezzato sono oltre trenta e dal loro incontro con quelle del percorso museale emergeranno combinazioni in grado di aggiornare i piani espositivi e di riconfigurare la cronistoria museale in una dimensione di sincronicità fra il presente e il passato. La presenza di opere video e installazioni, articolate fra le collezioni del museo, provocherà un coinvolgimento ambientale con alcune sale del Palazzo, mentre sala per sala si presenteranno innesti contemporanei fra composizioni tematiche di opere antiche e moderne: Marina Abramovic si confronterà con i caravaggeschi e Piero Gilardi troverà posto tra le nature morte del tardo Settecento, per fare solo due esempi.

Info: http://www.palazzopretorio.prato.it/it/