Per partecipare all’edizione 2018 i candidati dovranno presentare un’opera di nuova realizzazione o già realizzata, purché non abbia partecipato ad altri concorsi o premi, inviando, nel periodo di tempo compreso tra il 10 maggio e il 16 luglio 2018 la documentazione necessaria, tramite posta oppure attraverso il sito www.talentprize.it, iscrivendosi nella sezione “iscriviti”.

I partecipanti possono contare sulla professionalità di una giuria composta da riconosciute personalità del mondo dell’arte contemporanea : Peter Benson Miller, (Direttore artistico dell’American Academy di Roma), Joachim Blüher (Direttore dell’Accademia Tedesca di Roma Villa Massimo), Giovanni Giuliani ( Presidente Fondazione Giuliani per l’arte contemporanea, Roma) 

Gianluca Marziani (Curatore artistico di Palazzo Collicola – Arti Visive Spoleto) e Roberta Tenconi (curatrice Pirelli HangarBicocca di Milano) che si aggiungono ai giurati che in questi ultimi anni hanno accompagnato il concorso: Anna d’Amelio Carbone (Direttrice della Fondazione Memmo Arte Contemporanea), Charlot Morel, Direttrice delle Arti Visive nella città di Lille, Federica Pirani (Storica dell’arte contemporanea), Chiara Parisi, (curatrice dell’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici), Ludovico Pratesi (Critico d’arte), Marcello Smarrelli (Direttore artistico della fondazione Ermanno Casoli), Guido Talarico (editore e direttore di Inside Art).

Il vincitore, i nove finalisti e i premi speciali scelti dagli sponsor avranno diritto a un servizio sul numero di Inside Art dedicato al Talent Prize ed esporranno i propri lavori nella collettiva finale, prevista a dicembre negli spazi della Pelanda/Mattatoio di Roma. Yuri Ancarani, Rä Di Martino, Danilo Correale, David Casini, Giulio Delvè, Giovanni Ozzola, Gian Maria Tosatti, Antonio Fiorentino, Matteo Nasini e Davide Monaldi sono tutti artisti consacrati da questo premio, che ha dato il definitivo slancio alla loro carriera.

Il Talent Prize è nato nel 2008 in risposta alla volontà di Inside Art di sostenere i giovani talenti dell’arte contemporanea in un modo reale e concreto. Una filosofia che da anni accompagna tutte le attività editoriali della casa editrice, dal magazine ai libri d’artista, fino alla comunicazione online. Il premio, oggi alla sua undicesima edizione, è diventato una tappa cruciale dell’anno artistico italiano e internazionale: un’autorevole piattaforma istituzionale e mediatica attraverso la quale battezzare alcuni dei più promettenti artisti della scena contemporanea.

Il bando è scaricabile dal sito www.talentprize.it

Urban Legends
Dal 7 giugno al 10 agosto
Macro Pelanda
Curatore Stefano Antonelli
Info: www.urbanlegendstheshow.com

La mostra Catarifrangenze, invece, vede la partecipazione di due maestri dell’arte italiana: Enzo Cucchi rappresentante della Transavanguardia, e Michelangelo Pistoletto, rappresentante dell’Arte Povera, che si confrontano con artisti più giovani: Franco Losvizzero, Perino&Vele, Francesca Romana Pinzari e Pietro Ruffo. Gli allievi del LUISS Master of Art, corso di formazione postlaurea che ha avuto luogo all’interno del LUISS Creative Business Center diretto da Roberto Cotroneo e sotto la guida di Achille Bonito Oliva, sono partiti dal concept ed hanno curato tutti gli aspetti che servono perché si dia vita ad una mostra. Il concetto alla base fa riferimento alla differenza fra l’autonomia e l’eteronomia dell’arte: «il suo essere un valore assoluto in sé, oppure essere funzionale per una strategia di trasformazione del mondo» come dichiara Bonito Oliva guardando rispettivamente alla Transavanguardia e all’Arte Povera. Emerge lo statuto dei due movimenti e la loro influenza su ciò che è venuto dopo, rappresentato dai giovani artisti in mostra. Il finissage dell’esposizione è previsto per il 28 novembre.

Inside Art ha intervistato Franco Losvizzero e Marco Casolino di fronte alle loro opere.

guarda il servizio – interviste Claudia Quintieri – riprese e montaggio Camilla Mozzetti

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Aron Demetz, scultore altoatesino, classe 1972, giunge al Macro Testaccio per la sua prima personale in uno spazio pubblico a Roma. Circa venti le opere scultoree presentate nella rassegna Il radicante curata da Davide Pairone, a dimostrazione delle molteplici sperimentazioni materiche proposte negli ultimi tre anni anni dall’artista. Al centro di una ricerca profondamente simbolica l’uomo, complesso assemblaggio di fisicità, materia e spirito. «Nell’opera di Aron Demetz – dichiara Pairone nell’inedito catalogo a tronco d’albero – il tema della figura umana e la comprensione profonda della materia scultorea valgono come chiavi d’accesso a un linguaggio universale e scardinano l’aut aut fra localismo e globalizzazione, fra tradizione e contemporaneità. Il radicante è un organismo mutevole che ha un rapporto dinamico ma non conflittuale con la memoria e la progettualità e si pone come terza via fra le opposte retoriche del genius loci e della standardizzazione globale. Così gli echi della tradizione scultorea lignea delle Alpi si rispecchiano nelle inquietudini più attuali dell’uomo digitale e si definiscono in forme espressive uniche, urgenti, universali».

Il legno, talvolta ricoperto di resina, talvolta bruciato, diviene lo strumento per plasmare con maestria e rigore le fragilità dell’esistenza. La linfa che erompe in talune opere si fa essenza nei bronzi fusi come legni carbonizzati, sorta di fossili umani che ben rappresentano le sofferenze e le lacerazioni della natura. C’è poi il gruppo di Homo erectus, ancora in bronzo, sorta di speranza dopo l’Apocalisse, e le scansioni digitali alle quali Demetz ha accorpato la crescita di funghi, come rivincita della natura sul prodotto meccanico ma soprattutto anomalia, disfunzione di un corpo che di umano ormai ha poco. Per la seconda volta in un anno Roma ripropone, dopo la mostra “Body worlds” ma con ben altri esiti, opere in grado di far dimenticare allo spettatore l’artificio che le ha messe in scena; vere e proprie entità umanoidi, trascendenti tecniche e modalità che le hanno costituite. Nel caso di Demetz i corpi lignei avanzano come veri e propri esseri nuovi, assetati di vita. Il lavoro, come racconta l’artista, nasce da una particolare attenzione per gli indecifrabili comportamenti di adulti e bambini: «Mi ritrovo con appunti e bozzetti disegnati dappertutto – dice – costruisco la scultura partendo direttamente dal disegno e spesso riprendo uno stesso pensiero scritto per immaginare diversi personaggi. Osservando la foto delle mie sculture mi rendo conto che la direzione dello stile intrapreso ha una chiara continuità di pensiero. Ma il bello è che anche i lavori conclusi mi portano a continui ripensamenti e alla ricerca di soluzioni sempre in evoluzione».

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foto di Manuela Giusto