Sempre a cura di Marco Delugu insieme a Paola Ugolini, I mondi dei lavori perduti, esposizione sulle pescatrici Ama giapponesi che lavorano con le perle, nella pesca di crostacei e molluschi, immortalate da Fosco Maraini e Nina Poppe. Inoltre tre mostre dei curatori esterni vincitori del bando internazionale del 2010: Field, a cura di Paul Wombell, con i fotografi Ulrich Gebert, Mishka Henner, Jackie Nickerson; This in not an office, a cura di Marc Prüst, a cui partecipano Stanley Greene, Tim Hetherington, Jeroen Kramer, Marco Vernaschi; Hit the crowd a cura di Valentina Tanni con le fotografie di David Horvitz, Iocose, Matt Richardson. Viene presentata la mostra Il paese è reale a cura di Alessandro Dandini de Sylva, dedicata alla giovane fotografia italiana con Tommaso Bonaventura e Alessandro Imbriaco, Francesco Neri, Andrea Botto, Francesco Jodice, Lorenzo Durantini. Fra le altre iniziative un dittico di Olivo Barbieri realizzato a Cavezzo, vicino Modena, dopo il recente terremoto; una selezione di immagini di Dario Coletti, Franco Mapelli e Massimo Mastrorillo sulla Sardegna; nove multimedia, Burma’s stories, progetto degli studenti di fotografia di Christophe Loviny, direttore artistico del Yangon Photo Festival. Presente anche la V edizione del Premio IILA per la giovane fotografia latino-americana con Reflex Roma, lavoro del vincitore dell’edizione 2011 Nicolas Alejandro Sanin, e la presentazione delle opere finaliste di quest’anno con il vincitore Alejandro Cartagena. Al Macro di via Nizza: Anders Petersen, Rome, a diary 2012, del fotografo, residente nello stesso museo a luglio, mostra curata da Marco Delogu; Yto Barrada: Riffs curata da Friedhelm Hütte e Marie Muracciole.

I premi sono la II edizione del concorso Call for entry voluta da Superegg, agenzia di comunicazione e marketing; Affordable Art Fair, fiera dedicata ad opere contemporanee sotto i 5.000 euro in collaborazione con 1:1projects premio Call for aaf young talents – Roma e premio Graziadei studio legale per FOTOGRAFIA con i lavori di Andrea Botto e Francesco Neri esposti al MACRO Testaccio in Il paese è reale a cura di Alessandro Dandini de Sylva. La Pelanda propone Photobooks exhibition a cura di Douglas Stockdale: una serie di libri di alcuni grandi fotografi; i Magnum workshop coordinati dai fotografi della Magnum Richard Kalvar, Moises Saman e Peter Van Agtmael, fra il 20 e il 23 settembre; e stand dedicati all’editoria fotografica con libri rari e self published sempre nei giorni inaugurali. Bartolomeo Pietromarchi, direttore del MACRO, conclude così il suo intervento in catalogo: «Vale la pena soffermarsi in ultimo sul tema di questa edizione di Fotografia: il lavoro. Una scelta di forte attualità che, in un periodo storico contraddistinto da crisi e difficoltà, emerge prepotentemente. Le diverse declinazioni proposte dai fotografi testimoniano tanto la volontà di confrontarsi con un argomento quanto mai concreto, quanto il desiderio di partecipare e reagire ai problemi che un tema di questa portata porta inevitabilmente con sé».

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fino al 28 ottobre

Macro Testaccio, piazza Orazio Giustiniani 4, Roma

info: www.museomacro.org

Gli scatti di Koudelka hanno la forza di lasciar sospeso ogni giudizio, di invitare lo spettatore, catturato dalla forza delle immagini, ad abbandonare il pregiudizio o, se informato sulla storia dei popoli nomadi, spesso perseguitati e sterminati, a sentire una sincera umana partecipazione. In certe fotografie si intravede l’occhio del giovane Koudelka, fotografo del dietro le quinte delle produzioni sceniche del teatro di Praga: volti di giovani gitani hanno il sapore di ritratti espressionisti; le pose e l’ambientazione compongono immagini dal carattere grafico. Gran parte del reportage si caratterizza per la presenza di paesaggi desolati e malinconici, dotati di un senso prospettico e musicale di incredibile profondità. Galeotta fu proprio la musica, che sancì l’incontro, durante un festival di musica popolare, tra un gruppo di zingari e il giovane Koudelka, allora apprendista di cornamusa e violino.

È dal contatto con le comunità nomadi della Romania che il fotografo si allontana dall’impostazione iniziale per raggiungere uno stile schietto, un linguaggio che potesse raccontare la vita degli zingari e il suo rapporto con le persone ritratte. La grana spesso pittorica delle immagini, il taglio compositivo dei negativi sviluppati velocemente, capaci di dare la sensazione di immediatezza, danno vita a scatti mai ripetitivi. Koudelka rappresenta la vita e la morte di una comunità, come nella fotografia della veglia funebre, in cui si incrociano le generazioni, in cui i bambini guardano verso l’obiettivo e il profilo di un neonato in controluce sovrasta l’immagine della donna che giace nel catafalco. Esposte per la prima volta nel foyer del teatro di Praga nel 1967, scelta coraggiosa perché il regime comunista impediva di parlare del tema degli zingari, la mostra presso lo spazio Forma di Milano è allestita per gruppi omogenei di temi, soggetti, ed emozioni.

fino al 16 settembre

Spazio Forma, piazza Tito Lucrezio Caro 1, Milano

info: www.formafoto.it

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