Narrazioni dure, scolpite nell’astrazione o semplicemente meravigliose: Karel Appel, Michael Cline, Sandra Gamarra, Leon Golub, Marcia Hafif, Markus Lupertz, Claudio Olivieri, Norbert Schwontkowski, Antoni Tapies, Giulio Turcato. Attraverso il loro apporto possiamo osservare da vicino i mutamenti artistici avvenuti nel corso del tempo. Per esempio Claudio Olivieri (Roma,1934) iniziò la sua carriera artistica tra Milano e Bologna, negli anni ‘50 e ’60, non appena espose in un istituto insieme a Enrico della Torre. Il suo primo quadro è datato 1959, Senza titolo. È considerato uno dei protagonisti della pittura analitica Giulio Turcato (Mantova, 19 febbraio 1912 – Roma, 22 gennaio1995) è stato fra i principali esponenti dell’astrattismo informale italiano. Nel 1948 Karel Appel (Amsterdam, 1921) dà vita con Constant e Corneille al gruppo Reflex. Nello stesso anno a Parigi, l’artista fonda il gruppo “COBRA”con Constant, Corneille, Asger Jorn e Pierre Alechinsky. In esso si propone una nuova interpretazione dell’espressionismo in chiave informale e ironica.

Fino al 18 agosto. Galleria Six, via Filippino Lippi 12, Milano. Info; www.galleriasix.it

Amici nella vita, Carla Accardi e Giulio Turcato diedero vita al gruppo a Forma 1 e con Marcia Hafif, che in quegli anni viveva a Roma, partecipavano attivamente alla vita culturale della città. Di lei nel 1997 scrisse una bellissima presentazione Carla Accardi alla sua personale in galleria: ”con lei ho trovato subito delle particolari affinità, ricordo i grandi quadri con le nuvole e il fascino dei monocromi”.

Dall’8 aprile
Galleria Edieuropa Qui Arte contemporanea
Piazza dei Cenci 56, Roma
Info: 06 6476 0172

Uno scatto fotografico può essere paragonato a una seduta di psicanalisi quando i soggetti che si riprendono a vicenda sono due gemelli e il loro lavoro, dal titolo Esecuzione, in programma fino al 4 maggio, nasce sulla scia dell’autoritratto così come sviluppato nella storia dell’arte e modernizzato dai nuovi mezzi tecnologici. «Un ossimoro artistico dove si ricerca la presenza continua del gesto e dove ci si scontra con l’assenza del risultato», così Gianluca e Massimiliano De Serio definiscono la loro videoinstallazione in cui indagano il tema dell’identità vissuto da due gemelli e allo stesso tempo portano avanti una riflessione sull’ambiguità del tempo e sull’incertezza delle relazioni tra gli individui appartenenti a una stessa società. «Questo lavoro – precisano – nasce in seguito a un periodo di crisi identitaria, relazionale e creativa per cui l’esecuzione della foto diventa l’esecuzione di un’identità che soccombe». A maggio il Macro ospiterà il loro video Un ritorno, presentato in anteprima al Castello di Rivoli in cui i due attraverso l’ipnosi regrediscono allo stato prenatale, come una tappa del tour nei musei Amaci. Ma i De Serio non trascurano i loro lavori cinematografici, sono infatti al lavoro sullo sviluppo di una sceneggiatura per una prossima produzione che li vedrà ancora una volta impegnati nel lungometraggio.

Percorsi nel contemporaneo è l’allestimento inedito di un significativo nucleo di opere, ben quarantaquattro, proveniente dalla collezione permanente del museo capitolino. Strutturata attraverso approfondimenti tematici, l’esposizione rende note al grande pubblico alcune delle opere della collezione, che ammontano a 1.300 tra quelle storiche, acquistate e in comandato, con un alternarsi tra lavori storici e più recenti. Carla Accardi, Giulio Turcato, Mario Ceroli, Perino & Vele, Marc Quinn, Mimmo Rotella sono solo alcuni tra gli artisti in mostra che negli anni hanno arricchito la collezione del museo, anche se dal 2006 non ci sono più fondi da parte del museo per nuove acquisizioni.

Macro, Via Nizza 138, Roma. Info: www.museomacro.org

Pensiero, passione e azione costante oltre a caratterizzare i militanti dell’associazione hanno esortato anche alcuni artisti e loro congiunti, galleristi e collezionisti a sostenere la stessa attraverso la donazione di opere d’arte. Una collezione eterogenea quella torinese dove tra oli su tela, incisioni, opere plastiche e fotografie di autori più o meno noti si può ammirare anche una classicheggiante Natura morta di Domenico Purificato, oscillante tra affiliazione alla scuola romana e adesione incondizionata al neorealismo o l’astrattismo formale espresso in Arcipelago di Giulio Turcato, un vorticoso e cangiante monocromo turchino su sfondo scuro. Ad esse si unisce l’incisione Hodie tibi cras mihi riprodotta da Alberto Maso Gilli per la Maison Goupil e tratta dal dipinto del ritrattista Pier Celestino Gilardi, conservato nella galleria civica d’arte moderna di Torino, che con quest’opera del 1884, coinvolgente nella sofferenza composta del mesto gruppo di anziani alle esequie di un loro compagno, raggiunse una notevole popolarità. E inoltre l’esponente dell’action painting nostrana Adriano Tuninetto, presente nella raccolta con Figurina del 1956 in cui si ripropone la predilezione del pittore per i forti contrasti cromatici e per la fisionomia umana lucidamente analizzata fino alla deformazione dei tratti.

Del pittore Sergio Scanu sono presenti due opere, Cresta vivace, un olio su masonite, in cui sono ancora le vigorose tinte, incandescenti come una ondata lavica, a dominare la scena e Don Tarcisio, una effigie di intensa potenza espressiva sezionata in pungenti geometrie di picassiana memoria. Accanto alle rilevanti testimonianze di artisti scomparsi o di veterani dei più apprezzabili movimenti artistici contemporanei, la fondazione conserva anche opere di più recente attuazione ideate da Letizia Battaglia, Gianni Bergamin e Daniele Ratti. Tra le donazioni vi sono anche testimonianze di Piero Gilardi, artista e teorico da sempre attento sia alle più moderne tendenze artistiche e alle nuove tecnologie sia a riprodurre attraverso i diversi materiali, frammenti di vita naturale; come l’Albero della rinascita del 2010, in poliuretano espanso, che nel germogliare simbolico della vita qui simbolicamente evocata dal passaggio dal sottosuolo verso l’alto – dalle radici scure e svigorite al tronco vivificato dalla colorazione malva, per finire con le fronde in una esplosione di verde acceso e di frutti scarlatti, dei succulenti fichi d’india – casualmente sembra richiamare, nelle forme e nei toni, il logo che contrassegna la sigla di Benvenuti in Italia. Una chiara riconferma della corrispondenza di intenti.

La prima stamperia, come detto sopra, risale al 1840, anno in cui Anselmo Bulla  apre una bottega per stampare libri di alta qualità, tra volumi scientifici e conti correnti per il Vaticano. Anselmo è il nipote di Francesco (o François) che aveva cominciato l’attività già nel 1814, in Francia, dove una parte della famiglia Bulla era emigrata dalla Lombardia. A Roma mantengono i contatti con il resto d’Europa e del mondo, tenendosi aggiornati sulle preferenze del pubblico, sui temi e le stampe. Romolo, figlio di Anselmo, attivo dal 1891, comincia a produrre davvero di tutto, avviando una raffinata officina che si dedica a menù per grandi alberghi, biglietti di auguri, carnet, carte napoletane, tarocchi, partecipazioni, locandine, manifesti e molto altro. Oltre un secolo e mezzo dopo, una mostra del 2001 all’Accademia di San Luca raccoglieva centinaia di questi elementi e un libro catalogo curato da Giuseppe Appella, uscito per De Luca Editori.

Quella presente, invece, si concentra su lavori più contemporanei e la maggior parte dei manufatti è esposta sottovetro. È possibile visionarli virtualmente grazie a uno schermo posto all’ingresso, una mano coperta da un guanto bianco li sfoglia al posto nostro. C’è un faccia a faccia tra Patrizia Cavalli e l’artista Gianni Dessì, due litografie originali unite alla poesia L’io singolare proprio mio, e un’opera di Carla Accardi al lato opposto. Sono esposti libri d’artista, tra gli altri: Roberto Pace ed Edoardo Albinati che paragona Il Santo Graal a un’arancia, ancora Dessì con Giorgio Barberio Corsetti, Domenico Bianchi con testi di Kakuan (Una giornata folle). I libri firmati di Bruno Ceccobelli, Nunzio e i caratteri greci di Ersi Sotiropoulos, Ruggero Savinio con le parole di Antonella Anedda, Chia con poesie di Roberto Triana, Giulio Turcato ed Emilio Villa con riflessioni scritte a mano. Infine, all’interno dell’opera esposta di Piero Pizzi Cannella sembra quasi di vedere una dedica al libro d’arte: Io sono là/dove tutto/sta fermo e aspetta. È esposto, inoltre, il volume Dogana curato da Eduardo Cicelyn. L’esposizione è all’interno del ciclo Doppio passo, incontri tra arte e letteratura, a cura di Maria Ida Gaeta, il primo appuntamento di una rassegna dedicata alle grandi stamperie storiche romane e alle loro creazioni.

Fino al 25 luglio; Casa delle letterature, piazza dell’Orologio, Roma; info: www.casadelleletterature.it

Emilio Vedova

Nel 1952, sotto la guida del critico Lionello Venturi, assieme ad altri sette pittori (Afro Basaldella, Renato Birolli, Antonio Corpora, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Giuseppe Santomaso e Giulio Turcato), Emilio Vedova da vita alla breve ma fondamentale esperienza del Gruppo degli otto, dal quale scaturisce la prima stagione informale dell’arte italiana, più irruenta e romantica, nei toni e nei gesti, rispetto alla sua controparte europea. «Alla fine del 1950 – racconta l’artista in Pagine di diario – passo da una crisi, mi ribello contro tutta la geometria, il rigore dominante dei miei quadri e cerco di far vibrare il mio lavoro in una maggiore spontaneità; ora non mi preoccuperò più di tagliare profili netti, angolature esatte di luce e ombra, ma scaturirà dal mio intimo direttamente luce e ombra, preoccupato unicamente di trasmettere l’immagine senza nessun revisionismo aprioristico». L’astrattismo di Vedova rifiuta qualsiasi richiamo alla forma, come testimoniano compiutamente le opere in mostra alla galleria Mazzoleni di Torino, a cura di Francesco Poli, fino al 28 febbraio 2013.

Le sue opere sono fatte di gesto e colore, espressioni catartiche di una sensibilità attiva sempre alla ricerca del rinnovamento, sia nell’attività pittorica, che nell’accesa vita politica e civile. Lo spazio della tela è una dimensione da conquistare, di riflessione esistenziale, psicologico e drammatico, ma anche di testimonianza culturale e politica. L’esposizione propone diversi oli su tela di medie dimensioni che attestano molto bene lo sviluppo della ricerca dell’artista tra la fine degli anni Cinquanta e gli anni Sessanta, un periodo di ricerche e sperimentazioni: dai primi studi per i Plurimi, fino a giungere al ciclo degli straodinari Absurdes berliner tagebuch ’64. Infine, a documentare la crescita della ricerca dell’artista sono presenti due opere della metà degli anni ’80, in cui il perimetro del cerchio e la sua superficie, fatta di accesi contrasti tra il bianco e il nero e violente pennellate di rosso, evocano l’instabilità spaziotemporale della vita umana.

fino al 28 febbraio 2013

Mazzoleni galleria d’arte moderna, piazza Solferino 2, Torino

info: www.mazzoleniarte.it

Protagonista della nuova stagione del Macro è Giulio Turcato che il museo omaggia in occasione del centenario della sua nascita. «La mostra – dichiara Pietromarchi – è il risultato di un bel lavoro di squadra che presenta non solo le tele e le opere del pittore ma anche una ricca documentazione con tanto materiale che restituisce bene il ritratto di un’artista anche nella sua dimensione più intima e privata». L’esposizione dal titolo Stellare in programma fino al 13 gennaio 2013 e curata da Benedetta Carpi De Resmini e Martina Caruso, nipote dell’artista e portavoce dell’archivio Giulio Turcato, presenta un percorso espositivo che si snoda nel ventennio di produzione dell’artista veneziano ma romano d’adozione che va dal 1950 al 1975. Una stesura del colore istintiva, come la definiva lo stesso Turcato, che dalla prima opera in esposizione Comizio, in cui la bandiera rossa lascia la sua iconografia di vessillo per diventare forma astratta e utopica, fino alla chiusura affidata all’installazione giocosa Porta del 1973 sottolinea la particolare apertura verso l’imprevisto e l’ignoto. Uno sbilanciamento che caratterizza l’opera dell’artista, componente anche del collettivo Forma 1 venuto a mancare nel 1995, che l’Italia non ha saputo valorizzare quando ancora in vita. «La forza di Turcato – precisa la curatrice Carpi De Resmini – è quella di aver anticipato stilemi di artisti che ora sono star dell’arte contemporanea: Tranquillanti per il mondo, dove nella tela vengono inserite vere pillole di tranquillanti come fossero stelle in un cielo notturno, ne è un valido esempio visto il rimando ad alcune famigerate opere di Damien Hirst». La mostra funge da aperitivo per una più grande che verdà l’artista in esposizione al Vittoriano dal prossimo gennaio.

La collezione a cielo aperto del progetto, fortemente voluto dal Macro, Urban arena si arricchisce di un’altra opera monumentale che campeggia su un grande muro di un palazzo adiacente al museo: Voi valete più di molti passeri! firmata dallo street artist Ozmo. Una citazione biblica per la riedizione di una stampa satirica dell’Ottocento in cui troneggia sul popolo il dio denaro a cui si accompagna un video, Evolution (Megapixel) firmato dal regista canadese di origine italiane Marco Brambilla. Freschi artisti in residenza per la nuova tornata di Studio in progress: Julieta Aranda, Giovanni Giaretta, Francesca Grilli e Hiwa K sono i vincitori del secondo ciclo del programma che aprono i loro studi a curiosi e appassionati in attesa della mostra finale in programma a dicembre. Info: www.museomacro.org