La figura di Escalar, romano classe 1963, è frutto dell’unione di più anime, anime che conducono tutte alla sua profonda passione per la bellezza, non solo come valore estetico e concettuale ma anche come vero e proprio strumento di comunicazione. Di formazione pittore e scultore, è nella fotografia che Escalar trova la sua missione, spaziando i suoi confini anche all’estero, pur rimanendo sempre profondamente legato a Roma.  Nel corso della sua carriera ha firmato numerose campagne pubblicitarie ed è apparso sulle più prestigiose riviste e pubblicazioni internazionali e nazionali, tra cui Vogue, Vanity Fair, Grazia, Il Venerdì, D di Repubblica, per citarne alcune.

In mostra saranno circa 70 le opere esposte, dedicate anche a maestri del cinema come Bernardo Bertolucci, Robert De Niro, Giuseppe Tornatore, Ferzan Ozpetek oltre che agli artisti per i quali ha rappresentato un vero punto di riferimento, un maestro dello sguardo, oltre che di vita. Come ricorda Gabriele Muccino «Attraverso i suoi scatti ha segnato come un metronomo i nostri mutamenti, le nostre crescite, le nostre esistenze». In attesa dell’apertura della mostra, il 15 Settembre, amici, familiari e colleghi gli renderanno omaggio in una serata riservata. Info: www.fondazionemaxxi.it/events

Ogni aspetto narrativo entra nelle sequenze senza intromissioni, restando fautore di un genere cinematografico costruito senza incertezze e che correndo svincola in una parallela per poter far transitare, con più pacatezza, le produzioni del cinema nostrano dove Claudio Amendola esordisce alla regia con la commedia La mossa del pinguino, raccontando le vicende di quattro uomini indigenti che trovano dignità sociale nel gioco del curling. Con Edoardo Leo, Ricky Memphis, Antonello Fassari ed Ennio Fantastichini, il film è frutto di una consapevolezza registica che fortunatamente evita di strafare. Amendola confeziona il suo discorso con semplicità e buona dose di sentimentalismo, assecondando l’attuale esigenza dello spettatore italiano di evadere da una determinata realtà di crisi; una divertente passeggiata che passa la macchina da presa ad una colonna rappresentativa del nostro cinema e che porta il nome di Ferzan Özpetek, il quale assieme a Gianni Romoli scrive Allacciate le cinture con Kasia Smutniak e Francesco Arca. Storia di un amore irrefrenabile tra due persone diverse tra loro ma comunque destinato a prendere forma. Il regista di origini turche afferma la sua impronta raffinata e attenta ai dettagli all’interno di un’opera ricca di elementi sentimentali, comici, drammatici e sociali; i personaggi di Elena e Antonio risultano completi nella loro costruzione attraverso i colori intensi di una fotografia (Gian Filippo Corticelli) melodrammatica, dove i toni chiari ammorbidiscono quelli scuri rendendo alla luce la giusta naturalezza non risultando stucchevole. Özpetek esalta l’importanza del sentimento come parte fondante delle nostre vite, che si modifica attraverso l’asfalto bucato sul quale viaggia. Una forte passione trasformata in immagini e devota ad una certa poesia malinconica, che non si concede a passaggi zuccherosi affinché la visione non risulti indigesta. Un film commovente di un’estetica comprensibile perché accessibile alla percezione, curata ma non complicata; un viaggio all’insegna di una linearità di vita tradita dalle deboli coerenze dell’uomo.

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