Un palinsesto di incontri sulla creatività

Il ciclo di incontri, giunto alla sua seconda edizione, è promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, insieme alla Fondazione De Sanctis e alla Fondazione Musica per Roma. L’iniziativa intende valorizzare la creatività come leva culturale, sociale ed economica, offrendo un luogo di confronto tra discipline e linguaggi diversi. Dopo il successo della prima edizione, le Lezioni di Creatività Contemporanea tornano ad animare il dibattito pubblico sulle forme attuali dell’immaginazione progettuale e artistica, intrecciando riflessioni teoriche e testimonianze dirette di chi contribuisce ogni giorno a ridefinire i confini del contemporaneo.

Come sottolinea Angelo Piero Cappello, Direttore Generale Creatività Contemporanea del MiC, il ciclo «vuole offrire nuove chiavi di lettura del presente, stimolare visioni e rafforzare il legame tra istituzioni e cittadini, rendendo la creatività parte integrante del nostro vivere quotidiano e del futuro del Paese». Parole condivise da Francesco De Sanctis, Presidente della Fondazione De Sanctis, che evidenzia come «ciascun protagonista porti la propria visione unica, per lasciare un’impronta nel discorso culturale di oggi».

Ecco il programma delle Lezioni di Creatività Contemporanea

Il programma proseguirà lunedì 3 novembre con Maurizio Marinella, espressione della grande tradizione sartoriale napoletana; lunedì 24 novembre con il fotografo Olivo Barbieri, autore riconosciuto a livello internazionale; e si concluderà domenica 30 novembre con Vincenzo Castaldo, direttore creativo di Pomellato, figura di rilievo nel dialogo tra gioiello e linguaggio contemporaneo. Il ciclo si era aperto lo scorso 23 settembre con Pietrangelo Buttafuoco, presidente della Fondazione La Biennale di Venezia, che ha ricordato la visione curatoriale di Koyo Kouoh, direttrice designata della Biennale Arte 2026, recentemente scomparsa.

Attraverso le voci dei suoi protagonisti, le Lezioni di Creatività Contemporanea si confermano un laboratorio pubblico di idee e di ispirazioni, uno spazio di conoscenza condivisa dove l’arte e il pensiero tornano a essere strumenti di relazione e di futuro.

info: creativitacontemporanea.cultura.gov.it

Dal 4 al 6 ottobre torna Digitalive, la seconda edizione della sezione del Romaeuropa festival dedicata alle arti multimediali performative. Una finestra su un mondo in continuo movimento, animato dall’innovazione artistica e dalla creatività emergente. Federica Patti, curatrice della sezione, ha chiamato a raccolta, per la mostra negli spazi del Mattatoio, artisti che creano conversazioni fra generazioni e linguaggi, percorsi tra analogico e digitale, dialoghi tra naturale e artificiale, e infine umano e non umano.

GLI ARTISTI

Il culto di antichi saperi archetipici incontra i nuovi riti contemporanei nella performance di Mara Oscar Cassiani Spirit x Roma, basata sulla trasmutazione di maschere vernacolari verso nuovi riti contemporanei generazionali. Marco Donnarumma e Margherita Pevere, vincitori del Digital Award 2018, presenteranno in anteprima assoluta la loro nuova produzione Humane Methods all’insegna del dialogo fra entità – umane, robotiche e sintetiche. Maria Di Stefano in Rouge, video installazione tra l’analogico e il digitale, indaga temi caldi come quello dell’appropriazione, la globalizzazione e il capitalismo culturale. Opere ultramediali saranno presentate dal coreografo giapponese Hiroaki Umeda che porterà a Digitalive Median il suo nuovo solo multimediale e immersivo, in anteprima italiana, accompagnato da una nuova versione della performance Intensional Particle appositamente rielaborata per Romaeuropa festival. Ultravioletto presenta Sonic Arms, una danza di braccia robotiche, che esplora la coesistenza tra robotica, immagini generative e musica. 

Come sempre, anche la musica è protagonista di Digitalive: con la presentazione in formato rituale e in anteprima assoluta del nuovo album degli ZU, Terminalia Amazonia; con ¡miércoles! improvvisazione live di Nicolàs Jaar, in dialogo con la danzatrice Stéphanie Janaina: durational performance che vede l’artista e compositore statunitense-cileno in una veste inedita. Si prosegue con Enrico Malatesta che rende omaggio alla storica compositrice Eliane Radigue, contributo prezioso per la musica elettronica, eseguendo un solo per percussioni OCCAM XXVI del ciclo di lavori acustici OCCAM OCEAN dell’artista francese; Sandra Mason trasporterà gli spettatori nel suo immaginario psichedelico con un dj set tematico tra sintetizzatori vintage e sonorità new wave, infine Franz Rosati presenterà in anteprima Hyletics, un live set audiovisivo generativo incentrato sulla raffigurazione di un territorio immateriale, privo di confini.

Una delle novità di quest’anno riguarda il tema del cambiamento climatico. Digitalive infatti accoglie anche DE_MIGRATION, l’installazione audiovisiva degli studenti del corso Multimedia Arts & Design di RUFA – Rome University of Fine Arts che genera un ambiente immersivo utilizzando i dati che descrivono i flussi migratori degli animali condizionati dall’espansione umana. Inoltre, grazie la collaborazione con RE:HUMANISM, il premio dedicato al rapporto fra arte e intelligenza artificiale, Digitalive presenta Complessità, lavoro di Enrica Beccalli in collaborazione con Roula Gholmieh, in cui la performer in scena modifica il senso del suo equilibrio indossando un dispositivo programmato per sincronizzare i suoi movimenti a quelli di un immenso stormo di uccelli, simulato dall’algoritmo del dispositivo.

«Digitalive nasce per analizzare le interrelazioni fra corpi, software e macchine – ha spiegato la curatrice Federica Patti. – Tra streaming, realtà virtuale, intelligenze artificiali, interattività, l’accelerazione tecnologica continua a rivoluzionare i concetti di tempo e di ”live” lasciando emergere un alto gradiente di performatività – nozione ora estesa all’intera natura del processo mediale, il cui centro è diventato il più ampio spettro di azioni quotidiane, intime e collettive. L’ubiquità pervasiva dei media e della rete influenza profondamente i modi e gli stili in cui la performatività viene messa in atto e fruita: ”La performatività è postumana”, come direbbe Karen Barad. Ritroviamo – prosegue la curatrice – nelle subculture digitali abitudini identitarie che sembrano raccogliere l’eredità e continuare spontaneamente il culto e la tradizione, riattualizzando ritualità, folklore e simboli del passato all’interno di una dimensione futuristica ipermediata. Le suggestioni proposte quest’anno da Digitalive impongono allora all’azione scenica e alla fruizione pubblica la ridiscussione radicale dei gesti e delle norme, in termini di creazione, durata, natura, attitudini, generi e linguaggi, spazio, tempo, confini. Dinamiche che sembrano aderire a un’esigenza atavica di appartenenza tribale dell’essere umano».

Per gli appassionati di multimedia art c’è anche l’appuntamento con la mostra di Giulia Várnai (24 ottobre-3 novembre) e Quiet Ensemble (dal 7 al 24 novembre) nella Sala Santa Rita di Roma, entrambe incentrate su installazioni luminose e site specific.

Per tutte le info su programma ed eventi: https://romaeuropa.net/programma/

Dal 19 settembre al 25 novembre torna il Romaeuropa Festival, la più importante rassegna dedicata alla creatività internazionale, che condivide narrazioni e scenari provenienti da quattro continenti. Ben 27 i luoghi del festival che ospiteranno 68 progetti per 168 repliche oltre a mostre, installazioni, convegni e percorsi di formazione; circa 55.000 posti di spettacolo in vendita, 38 prime nazionali e 29 programmi internazionali, 10 coproduzioni, per un’edizione che supera i confini europei aprendosi sempre più al mondo intero e ai nuovi sguardi capaci di raccontarlo e interpretarlo.

Più di 60 le compagnie di cui 40 per la prima volta al Festival, provenienti da 24 nazionalità differenti, oltre ai vari ensemble, per un totale di 311 artisti coinvolti con i loro suoni, con le loro visioni di mondi utopici e immaginari o con le loro storie reali che fanno i conti con le grandi trasformazioni e con le grandi contraddizioni della contemporaneità. 

Una programmazione transgenerazionale dà vita, come spiega Fabrizio Grifasi, Direttore Generale e Artistico della Fondazione Romaeuropa, a un «Festival Mondo che fisicamente intercetta e convoglia pensieri e progetti, incrocia temi e questioni al cuore del nostro vivere come modalità di libero sviluppo della ricerca artistica, sovrapponendo le generazioni e permettendosi incursioni in territori molto distanti, eleggendo le contraddizioni e le diversità al cuore del proprio operare come pratica di racconto del presente attraverso le opere degli artisti che crediamo significativi». «Promuovere l’apertura alla conoscenza è un modo per poter negare i falsi preconcetti riguardo i rischi che la nostra società corre incontrando altre civiltà» aggiunge la Presidente Monique Veaute, «è una sfida che il Romaeuropa Festival 2018 intende accogliere invitando artisti dall’Africa, dall’Asia, dal Medio Oriente, dal Nord e Sud America». 

Ad aprire la trentatreesima edizione del REf, il 19 Settembre, è Kirina, un viaggio tra Africa e Occidente all’insegna del movimento e della commistione d’immaginari firmato dal coreografo burkinabé Sergè-Aime Coulibaly e dalla sua Faso Dance Théatre, con i testi dello scrittore e studioso Felwine Sarr,le musiche della cantante icona della world music Rokia Traorèe la presenza live della sua band. D’altro canto anche la musica attraversa come un filo rosso l’intera programmazione come trait d’union tra continenti, immaginari e generazioni, definendo con la sua forza quella capacità di mediare e riconciliare mondi, culture, estetiche e pensieri apparentemente contrapposti che caratterizza il Romaeuropa. E La chiusura del festival non poteva che essere un grande evento musicale: il 25 novembre l’appuntamento è all’Auditorium Parco della Musica per una gran finale, in coproduzione con Fondazione Musica per Roma, che coinvolgerà tutte le sue sale.

Info: www.romaeuropa.net

A cercare di dare non una risposta, ma un’interpretazione del presente e del futuro, una serie di artisti internazionali che, in modi diversi, stanno orientando la loro ricerca sui temi della tecnologia e dell’intelligenza artificiale. Si va dell’opera progettata da Edward Kac per la stazione spaziale internazionale a gravità zero, all’indagine di Donato Piccolo sui limiti dell’uomo concretizzata attraverso un’installazione robotica complessa. Dal karaoke ambulante in realtà virtuale concepito da Ra di Martino alle mani robotizzate di Elena Gubanova & Ivan Govorkov che dialogano tra loro. E poi Leonardo Petrucci con il suo tappeto che riproduce il suolo di Marte e che grazie agli occhiali Moverio di Epson permette al pubblico una visita di 360 gradi sul pianeta rosso. La lista di artisti completa è possibile visualizzarla qui: www.mediaartfestival.org
«Mi piace pensare – spiega Massimo Pizzocri, AD di Epson, azienda che ha fornito gran parte della tecnologia presente in mostra – che la nostra tecnologia venga utilizzata dagli artisti come strumento creativo e di riflessione. Sono tante le domande sul futuro ed è giusto trovare possibili strade di interpretazione in ambiti diversi». Il Media Art Festival è un appuntamento perfetto per capire non solo quali sono le tecnologie più utilizzate negli ultimi anni ma anche per fare il punto sull’arte di oggi e vedere in che direzione sta andando la sperimentazione artistica. Oltre al fine espositivo, la manifestazione ha un intento profondamente didattico, che punta, attraverso workshop e laboratori, a coinvolgere gli studenti di diversi istituti italiani. «Tutto questo – racconta Mirta Michilli, direttrice generale di Fondazione Mondo Digitale – fa parte della mission della fondazione. Grazie alle opere degli artisti e al supporto degli sponsor della manifestazione è possibile comunicare al pubblico e ai giovani questa perfetta fusione di innovazione e creatività con un intento non solo dimostrativo ma anche educativo». 

Fino al 19 maggio, info: www.mediaartfestival.org

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=rf6MaK-3LyE[/youtube]

Credits:
Soggetto & Regia Iacopo Zanon
Produzione Esceutiva Giorgio J.J. Bartolomucci per Pinup Filmaking s.r.l.
Coordinatrice al Progetto Elena Pagnotta
Direttore della Fotografia & Operatore Francesco Pennìca
Presa Diretta del Suono Davide Pesola
Assitente alla m.d.p. Martina Monaco
Montaggio Iacopo Zanon/Donye Sacco
Montaggio del Suono & Mix Simone Altana
Color & Finalizzazione Francesco Pennìca | Donye Sacco
Grafica & Animazioni mBanga studio
Art Sonja Felix
Tracking & Animations Giaime del Bello
Si ringraziano per il materiale di repertorio Alessia Capuccini e Gioacchino D’Amico, Francesca Salvati, Michele Brasili, Simonpietro Saraceno.

Altro che roba da teenagers. Il videogioco è una realtà ormai parte integrante della società contemporanea. E per raccontare questo linguaggio, nonché divertente passatempo, che accompagna ormai da generazioni la vita di molte persone, è nata Let’s Play, la rassegna in programma dal 15 al 19 marzo all’ex caserma Guido Reni. Un vero e proprio festival culturale e ludico, organizzato da Let’s Play Srl e da Q-Academy Impresa Sociale, che ospiterà anteprime come Tekken 7 e Little Nightmares di Bandai Namco Entertainment o Horizon Zero Dawn™ e Gran Turismo® Sport di Sony Interactive Entertainment, e che porterà anche PlayStation®VR. E dove sarà possibile cimentarsi con la nuova console Nintendo Switch, che è stata lanciata il 3 marzo, giocando con titoli molto attesi come Legend of Zelda: Breath of the Wild e Mario Kart 8 Deluxe. Inoltre, nella serata del 16 marzo, Let’s Play ospiterà il Premio Drago D’Oro (www.premiodragodoro.it), l’evento ispirato ai più importanti awards internazionali che celebra le eccellenze del mondo dei videogiochi, promosso da AESVI.

Anche nel nostro Paese il mondo dei videogiochi vanta numeri migliori di altre realtà. Il settore videoludico rappresenta un mercato da quasi un miliardo di euro, con un trend di crescita del +6,9%5 rispetto al 2014. Impiega oltre 15.000 addetti6, tra operatori diretti e indiretti, ed è sinonimo di nuovi posti di lavoro “creativi”, legati al mondo della musica, del design, della scrittura creativa. Si tratta di numeri molto incoraggianti che devono far riflettere se confrontati con i 637 milioni fatturati dal mondo del cinema o i 148 milioni della musica. Quando si parla di videogiochi, ormai, si fa riferimento al leader dell’intrattenimento delle famiglie italiane. 

E non c’è da meravigliarsi se in Francia, a fine febbraio, è nato il primo museo permanente dedicato ai videogiochi. I cugini d’oltralpe non potevano restare indietro, contando che ormai in quasi tutti paesi d’Europa esiste già un’istituzione dedicata ai videogiochi e perfino il MoMA, nel 2012, ha ufficializzato l’entrata dei videogiochi nella collezione museale.

L’appuntamento quindi è il 15 marzo al Guido Reni District, via Guido Reni 7.

Info: http://www.letsplay.net/IT

L’obiettivo di adLIB! è quello di creare una comunità di adlibers che permette di espandere tutte le esperienze e che sicuramente aiuterà a formare un mondo più professionale, più creativo e con tante opportunità. Per partecipare è necessario iscriversi (l’iscrizione è gratuita) e attendere la conferma dopo la valutazione degli skill professionali. A dimostrazione dell’efficacia del format, infatti, l’organizzazione ha interesse a comporre un pubblico il più eterogeneo possibile, in modo da favorire l’incontro e l’interscambio. Tutti gli interessati devono entrare su adlibnet.com/it. Chi verrà scelto potrà interagire in prima persona con tutti i talenti nazionali e internazionali presenti. Chi non viene selezionato potrà partecipare in simultaneo dall’app di adLIB!, disponibile su Android e iOS, creando una comunità per promuovere lo scambio reale di talento.

I RELATORI.
Marco Belardi, appassionato di cinema, fondatore di Lotus Production, una casa di produzione e post-produzione cinematografica riconosciuta in tutto il mondo del cinema e della pubblicità.

Piera Detassis, imprenditrice culturale diventata un simbolo nella sua categoria, è stata riconosciuta con il Premiolino, uno dei più prestigiosi riconoscimenti di giornalismo in Italia. Autrice di tanti saggi e volumi, ha collaborato con le pagine culturali di quotidiani come L’Arena, L’Unità e Il Manifesto. È una critica cinematografica della rivista Panorama. Direttrice della rivista di cinema Ciak; ha pure partecipato alla fondazione Cinema di Roma, producendo la Festa del Cinema di Roma. Dal 2015 è il presidente della fondazione Cinema di Roma, che produce la Festa del Cinema di Roma, CityFest, MIA E Fiction Fest, dove registi, produttori e referenti dell’industria creativa presentano anno dopo anno nuovi film.

Milly Carlucci, storica conduttrice Rai, ma ad adLIB! verrà anche nelle vesti di produttrice di nuovi format TV, tra cui documentari.

Gianluca Guzzo, è un giovane imprenditore che ha studiato danza classica in Francia e ingegneria informatica al Politecnico di Milano. Con l’obiettivo di costruire una biblioteca di Cinema disponibile in rete, nel 2000 fonda Mymovies.it, la più grande risorsa di cinema online in lingua italiana. Nel 2010 lancia MYMOVIESLIVE e debutta con il film La bocca del lupo: per la prima volta un film veniva reso disponibile su internet prima che al cinema. Trasportato dal desiderio di affrontare sempre nuove sfide, nel 2015 entra nel mondo della produzione con il film Louisiana – The Other Side di Roberto Minervini, in co-produzione con Arte France Cinema e Rai. Il film è stato selezionato per un Certain Regard alla 68 edizione del Festival di Cannes.

Joan Cwaik, a soli 24 anni è un imprenditore argentino riconosciuto, un tecnologo, autore, insegnante e presenta conferenze in tutto il mondo. La sua voce è una delle più importanti sulle tecnologie disruttive e sui paradigmi digitali dell’America Latina. Manager di marketing per l’America Latina di Maytronics. Collabora nella sezione di tecnologia dei diversi mezzi di comunicazione in Argentina.

Jose de la Barra, un produttore cileno che in pochissimo tempo ha dato all’industria creativa imprese, eventi, festival e artisti di proiezione internazionale. È socio/fondatore di Charco, la prima piattaforma per lo sviluppo di artisti Ibero-Americani in Europa, Asia e America. Co-fondatore di Fromozz, una compagnia che aiuta a semplificare il commercio mondiale. Direttore di Kono e ha più di 8 anni di esperienza nella Lotus Producciones, una casa di produzione Cilena che realizza il festival Lollapalooza, SONAR + D e Santiago Gets Louder, tra altri eventi.

Info: https://adlibnet.com/It

L’Accademia RUFA ha attivato, con il patrocinio dell’Aiap, un Corso di Alta Formazione in Corporate Type Design, la disciplina che approfondisce lo studio e la realizzazione di caratteri specifici utili alle aziende per rafforzare e comunicare la propria brand identity. Si tratta del primo Corso di Alta Formazione in Italia in tale disciplina. Il suo obiettivo è quello di mettere in evidenza che il carattere tipografico è spesso il risultato dell’adattamento a condizioni specifiche, relative al campo di utilizzo previsto (es: segnaletica, editoria). La struttura del Corso è quindi pensata per trasmettere sia le basi teoriche su cui poggia ogni intervento di type design, che quelle pratiche, per acquisire o conoscere tutti i mezzi necessari al controllo del processo di progettazione: dal disegno digitalizzato all’ingegnerizzazione del prodotto finito.

A coordinarlo sarà il docente Antonio Pace, uno dei massimi conoscitori in Europa della materia, già ideatore di progetti di successo per prestigiose committenze, tra cui Roma Capitale, Atac, Eni, Aci, Ac Milan. Il Corso è aperto a professionisti e studenti, per un massimo di 20 partecipanti, che saranno selezionati sulla base del curriculum e del portfolio (allegabili nel form di iscrizione). Il Corso ha un costo totale di 1.100,00 euro Iva inclusa e si svolge nel mese di ottobre. La scadenza per le iscrizioni è fissata al 23 settembre 2016.

«Siamo molto soddisfatti per aver inserito nel vasto panorama formativo italiano la possibilità per studenti e professionisti di approfondire la conoscenza e la tecnica di un settore così specialistico come il Corporate Type Design – spiega Fabio Mongelli, Direttore RUFA – ci auguriamo che gli addetti ai lavori del graphic e visual design vogliano approfittare di questa opportunità unica di migliorare la propria formazione grazie agli insegnamenti di un grande docente come Antonio Pace».
«Ho avuto la fortuna di progettare alcune importanti famiglie di caratteri istituzionali – ha aggiunto Antonio Pace -. Per un professionista del settore oggi è importante considerare la caratterizzazione dell’espressione verbale e dei sistemi di comunicazione in modo da tracciare un’opportunità più unica che rara ai fini del successo del progetto stesso. Questo corso vuole appunto mettere a disposizione degli addetti ai lavori un’occasione per una specializzazione strategica del proprio skill professionale».

Info: http://www.unirufa.it/corporate-type-design/