Non c’è che lasciarsi andare

L’esposizione prende spunto da una espressione di J.P. Sartre e diviene un inno alla libertà di azioni senza vincoli e costrizioni in un confronto artistico di grande portata tra arte digitale e nota tecnica pittorica: la figurazione si esprime attraverso la digitalizzazione dell’immagine come in Myra Aschenbach e Vito Carta o si materializza con Matteo Boato e diviene sinuosa alternativa rivelazione con Fulvio Rosapane. Myra Aschenbach si esprime con un progetto denominato fiori del male che è ispirazione chiaramente letteraria di Baudelaire e lo fa con l’arte digitale per dire con grazia, libertà e raffinatezza di un mondo straordinario. Le immagini nascono prima nella mente dell’artista e poi lì comincia il viaggio alla ricerca delle fotografie da scattare e poi stampare su tela. Vito Carta è un uomo e un artista «abituato a divertirsi» la cui arte non risente affatto di incomprensione poiché riesce a restituire con l’elaborazione un’altra idea di realtà che è simile poiché le immagini da rielaborare vengono scattate con la consapevolezza della creazione, questa è l’innovazione di questo artista. Matteo Boato apporta giovinezza e vigore attraverso la trattazione, originale e raffinata insieme, di città sempre diverse rese con cromie fresche ed intense, calde e fredde. Da una visione ravvicinata di palazzi a colori passa a macro-visioni che sono inquadrature dall’alto di piazze, vie, larghi in cui lentamente si intravedono figure. Fulvio Rosapane introduce opere figurative di segno moderno e di impostazione alternativa. Un’impronta tanto poco contemporanea e così altamente elegante, toni quasi sempre uguali che rendono leggiadri i protagonisti e preziosa la resa finale.